Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Общество мертвых поэтов

Логотип телеграм канала @poetsclub — Общество мертвых поэтов О
Логотип телеграм канала @poetsclub — Общество мертвых поэтов
Адрес канала: @poetsclub
Категории: Книги
Язык: Русский
Количество подписчиков: 2.07K
Описание канала:

Книги, стихи, немного искусства
@VictoriaAleksandrovna

Рейтинги и Отзывы

1.50

2 отзыва

Оценить канал poetsclub и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

1

1 звезд

1


Последние сообщения 2

2022-04-22 13:49:49
На обложке свежего РБК Стиль - работа прекрасного художника Миши Никатина «Несмотря ни на что». Девиз последних нескольких месяцев.
578 views10:49
Открыть/Комментировать
2022-04-21 17:45:23 ​​27 апреля в Музее русского импрессионизма можно будет послушать интересную лекцию о переплетении поэзии и искусства.

Поэты эпохи авангарда часто вдохновлялись живописью, а художники тяготели к поэзии. На лекции покажут уникальные издания, созданные Михаилом Ларионовым для Велимира Хлебникова, иллюстрации Давида Бурлюка для Владимира Маяковского, гравюры Ольги Розановой для книги Алексея Крученых. Научный сотрудник Государственного музея им. В. В. Маяковского расскажет о том, какие стихи писали Марк Шагал и Павел Филонов и о многом другом.

Билеты можно купить по ссылке. После (или перед) лекцией можно будет заглянуть на текущие выставки. О них писала здесь.
527 views14:45
Открыть/Комментировать
2022-04-20 18:02:01 ​​#Уже в продаже

30 апреля, 19.00
«Медленная музыка»

Оркестр musicAeterna
под управлением Теодора Курентзиса и пианистка Полина Осетинская представят неординарную программу «Медленная музыка».

Это коллекция медленных частей из концертов для фортепиано с оркестром, написанных в разные времена от эпохи барокко до наших дней и исполняемых без перерыва.

Каждое из представленных в программе Adagio и Andante – целый музыкальный мир. При всей разнице композиторских стилей очевидно связывающее их единство смысла. Медленные части в середине сонатно-симфонического цикла с XVIII века до наших дней – музыкальное воплощение остановки, размышления, разговора по душам.
503 views15:02
Открыть/Комментировать
2022-04-20 18:02:00 Еще один интересный концерт для праздничных выходных!
487 views15:02
Открыть/Комментировать
2022-04-20 17:46:37 ​​В это воскресенье начинается Пасхальный фестиваль. (подробно писала здесь). На сайтах концертных площадок появилась программа выступлений Мариинского оркестра в Москве. 24 апреля (официальное открытие) в Консерватории будут давать оперу «Иоланта» Чайковского в концертном исполнении, 2го мая в зале им. Чайковского «Фальстаф» Верди (полусценическая постановка).

На концерт-закрытие 9 мая в Зарядье билеты начали продавать, но программы пока нет. Хотя что-то мне подсказывает, что будет тоже опера.

P.s. на фото Гергиев и его «зубочистка»
528 views14:46
Открыть/Комментировать
2022-04-20 12:58:28 Пушков и Хинштейн ополчились на скульптуру Олега Кулика «Большая мать», в Третьяковке закрыли выставку Гриши Брусникина «Смена декораций».

Читаю все это и думаю...а что теперь будет с глиной Урса Фишера у ГЭС-2? Ее обратно то заберут? Или может надо взять глину в заложники, пока все наши картины домой не вернутся? Переименовать? Сделать символом того, к чему мы пришли за 30 лет? Вылепить из нее что-то, наконец?
666 viewsedited  09:58
Открыть/Комментировать
2022-04-19 17:52:03 ​​Профессия дирижера чем-то похожа на профессию писателя. Ей сложно «научить». Сейчас уже, конечно, существуют дирижерские факультеты, но раньше в профессию чаще всего приходили те, кто играл на скрипке, фортепиано или органе. Бэкграунд того или иного маэстро всегда влияет на его технику: те, кто до этого играл на скрипке будут махать палочкой не так как те, кто раньше играл на фортепиано. Что говорить! Даже использование этой самой «палочки», функция которой показывать ритм, не является обязательным. Многие выдающиеся дирижеры, что называется, «делают «это» голыми руками» (что требует многих лет усердных тренировок). Однажды один европейский дирижер сказал мне: «Гергиев – гений, что он вытворяет этой своей «зубочисткой». Так он назвал короткую палочку, с которой чаще всего можно увидеть маэстро на концертах, классическую палочку он не использует.

Невидимая фигура в оркестровой яме – всегда очень противоречивый персонаж. С одной стороны – это лидер, который объединяет оркестр, и имеет (что очень важно) в нем авторитет. Человек-шива, который следит за каждым исполнителем как в оркестре, так и на сцене (если это опера), подстраивается под каждый вдох, контролирует каждый звук. С другой стороны ему приходится быть гибким и находить общий язык с режиссерами, художественными руководителями, продюсерами, критиками и публикой. Он решает проблемы в коллективе (если возглавляет его) и умеет в сжатые сроки установить отношения с новым (если выступает в качестве приглашенного гостя). Он всегда на виду, но при этом страшно одинок.

Рассказ Мосери заставляет совсем по-другому взглянуть на тех, кого мы привыкли не замечать и проникнуться к ним совершенно новыми чувствами. В книге довольно много музыкальных терминов и профессиональных «инсайтов». Человеку без музыкального образования будет сложно понять и вникнуть во все, о чем говорит автор, но главное, что у вас останется после прочтения – это понимание того, кто такие дирижеры, что они делают и как. Мосери сумел погрузить читателя в секреты профессии, сохранив при этом на ней налет таинственности. А этим и уникальна музыка – это тайна, которая совершается с вами, когда вы идете на концерт. Тайна, которую нельзя повторить, которая даже в записи будет звучать иначе. Тайна, которая живет ровно столько, сколько чья-то уверенная рука продолжает рисовать ноты в прозрачном и пресном воздухе.

Книга бумажная и электронная. #книгохота
779 views14:52
Открыть/Комментировать
2022-04-19 17:51:57 Очень хотелось написать несколько едких слов о видео, которое сделала команда Навального про дирижера Валерия Гергиева, но я не буду. Мои слова, в конце концов, утонут в море похожих и противоположных точек зрения, они ничего не изменят и уж подавно никого не переубедят. Об этих словах забудут так же быстро, как и о тех людях, которые это видео снимали и монтировали. А вот имя одного из величайших русских дирижеров навсегда останется в истории. Поэтому лучше я вам хорошую книгу посоветую…

Профессия дирижера сегодня является одной из самых загадочных. Кто этот человек в черной одежде, стоящий спиной к зрителям? (а иногда и вовсе не видимый залу)? Что означают его непрерывные размахивания палочкой? Зачем вообще он нужен оркестру? - эти вопросами задается так или иначе любой человек, оказавшийся на концерте. На полках в книжных магазинах вы найдете с десяток биографий великих маэстро, но в них вряд ли будут ответы на интересующие вас вопросы. Ведь чтобы на них ответить нужно залезть в голову к дирижеру, а не в его биографию. Биология никогда не была моим любимым предметом в школе, поэтому я посчитала, что лучший способ залезть в голову к дирижеру – это почитать книгу дирижером написанную. Благо такая пару лет назад появилась в издательстве МИФ. Написал ее Джон Мосери. Он возглавлял Шотландскую оперу, оперу в Питтсбурге, был руководителем Американского симфонического оркестра в Карнеги холле, у него много наград и обширная дискография. Ко всему прочему он предоставил нам рентген своей головы в виде трехсот страниц дирижерской исповеди, основанной на полувековом опыте. В качестве оглавления – интересующие нас вопросы.

Справедливо было бы заметить, что чтобы понять (и простить, если требуется) дирижера рентгена одной головы Джона Мосери вам будет недостаточно. В этом заключается одновременно и сложность, и суть этой профессии. Музыкальное произведение не является статичным, как картина или текст. Ноты, записанные на бумаге композитором, — это только полпути. Остальную половину проделывает дирижер. «Сущность дирижирования, пишет Мосери, - можно сравнить с шансом подняться на леса Сикстинской капеллы и воссоздать ее фрески, имея право менять насыщенность цветов…Мы можем передвинуть мебель в спальне Ван Гога или позвать вас на экскурсию по выставке Тернера, где будем останавливаться, чтобы указать на какие-то вещи, и торопить вас, желая скорее дойти до следующего места». Дирижеры регулируют темп музыки, расставляют акценты, словом, дают вам свою интерпретацию записанных на бумаге нот. А для того, чтобы уловить и проникнуть в суть этой «интерпретации» уже вам придется послушать одно и то же произведение в нескольких разных исполнениях.

Казалось бы, мы разгадали секрет, но расставление акцентов не единственная особенность дирижерской деятельности. Ведь, прежде чем составить свое представление о произведении его нужно досконально изучить. Для этого дирижеры…ходят в библиотеки. Если вы захотите почитать Гоголя и подойдете к книжному шкафу, чтобы взять (к примеру) «Мертвые души», на вас с полки посмотрит один единственный томик с нужным названием. Ну, максимум два или три (если ваши бабушки очень любили Гоголя). Текст в нем будет идентичен. С музыкальным произведением все сложнее. Только «Весна священная» Стравинского существует в трех, а то и в четырех разных вариантах. Композиторы имели свойство вносить изменения в ноты. Особенно часто такое случалось после первого исполнения («Я этого не писал!»), но иногда (как в случае со Стравинским) они продолжали заниматься этим всю жизнь. Дирижеры часами изучают партитуры и делают выбор. Иногда это партитуры композиторов, иногда партитуры композиторов с их пометками после какого-то выступления, а иногда (особо ценные экземпляры) партитуры известных и выдающихся коллег.
729 views14:51
Открыть/Комментировать
2022-04-18 17:28:46 Первая машина с картинами из коллекции Морозовых прибыла из Франции в Россию

https://www.theartnewspaper.ru/posts/20220418-bmtg/
961 views14:28
Открыть/Комментировать
2022-04-18 17:28:45 «Лед тронулся, господа присяжные заседатели!»
946 views14:28
Открыть/Комментировать