Кендрик не выкупил

2021-11-30 13:45:21 Третьего дня посетил выступление лондонского дрилл-исполнителя Headie One на концертной площадке «Арена Уэмбли» (не путать с футбольным стадионом, она примыкает к нему) вместимостью 10к зрителей.

Музыкант с ганскими корнями, выросший на севере британской столицы в районе Тоттенхэм, ныне по праву считается одним из главных пионеров UK-дрели - поджанра хип-хопа, который не просто оказал значительное влияние на развитие всей индустрии в последние три года, включая ключевую американскую сцену, но и поднял статус островного рэпа до невиданных высот. При этом сам Headie, несмотря на должность директора в «школе ремонта», в отличие от правоверных дрилл-хулиганов из основанного им же объединения OFB (о нем мы писали), способен не менее талантливо раскрываться и на трэп-инструментале, и на афробите, подтверждением чему стал его прошлогодний альбом Edna. Релиз, посвящённый памяти рано ушедшей из жизни матери артиста, стал комбинацией тёплых детских воспоминаний с бытописанием промозглого кровавого мира лондонских ОПГ. Этот лонгплей, аккумулировавший гостевые куплеты мировых звёзд первой величины (от Drake до Future) и передовых британских игроков (от Skepta до Aitch), справедливо получил восторженные отзывы ведущих музыкальных критиков Соединённого Королевства, многие из которых даже включили его в список лучших альбомов 2020 года. Именно Edna открыла рэпера широкой аудитории и наоборот: после выхода релиза Headie запланировал тур по стране, который, правда, пришлось переносить на год из-за коронавирусной ситуации. И вот, наконец, свершилось: отыграв концерты в Ньюкасле, Ливерпуле, Бирмингеме, Манчестере, Глазго, Лидсе, Ноттингеме, Бристоле и Борнмуте, дрилл-пропагандист вернулся на сцену родного города.

Несколько фактов про состоявшееся шоу на Уэмбли:
⁃ Основному блюду предшествовал затяжной разогрев продолжительностью 2,5 часа. Сперва поочередно два диджея сыграли свои более чем получасовые сеты, причём их репертуар в основном состоял из британского дрилла (Central Cee, Digga D и др.) и последнего альбома Дрейка. Потом уже перешли непосредственно к исполнителям - в рамках андеркарда на сцене зачитали Ivorian Doll (местный аналог Карди), а также ребята из OFB, в том числе Abra Cadabra с мегахитом On Deck.
⁃ Выступление самого Headie длилось порядка 75 минут. Сопровождалось оно традиционной сценической пиротехникой и сменяющимся на каждой песне визуальным оформлением (свет, видеоэкран - все по классике). Пожалуй, из менее типового для рэп-концерта стоит выделить участие девочек-танцовщиц, маневрировавших на бэке при исполнении некоторых треков. Что же касается гостей, то своими партами здесь отметились Skepta, AJ Tracey, M Huncho, певица Mahalia, дуэт Young T & Bugsey, а также напарник Headie по OFB RV - их фит Know Better разорвал зал мощнее всего остального.
⁃ Немного социологии: публика на мероприятии была неоднородной. Например, в расовом соотношении аудитория разделилась примерно 70 на 30 в пользу европеоидных лиц, в похожих пропорциях получилось и гендерное деление (естественно, в пользу мужчин). Если говорить о среднем возрасте слушателей, то основной массе пришедших было приблизительно 22 года от роду.
⁃ К плюсам организации надо отнести тот факт, что все зрители смогли покинуть площадку уже спустя минуту после завершения выступления. К минусам - отсутствие точек продажи мерча. При этом, разумеется, прилавки с закусками и пивом были открыты: Amstel и Heineken наливали за 6 фунтов, что не сильно дороже цен в пабах в центре Лондона. Стоимость самого билета начиналась от 25 рубликов. Ещё нужно добавить, что на Уэмбли в целях безопасности нет гардеробов, но с учётом низкой температуры воздуха в самом здании это не являлось проблемой.

В целом шоу прошло в приятной обстановке. Не сказать, что на протяжении всего концерта публика сходила с ума (все-таки у Headie в репертуаре не только жёсткий и мрачный UK-drill - есть и менее энергичные, уравновешенные треки), но на упомянутом Know Better, а также на Golden Boot, Try Me и 2 Chains зал пребывал в полном экстазе. На видео - Know Better и Bumpy Ride. Открыть/Комментировать

2021-11-27 16:00:21 Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Иван Шабашов обнаружил, что он у себя в постели превратился в клиторальный вибратор. Лежа на панцирнотвердой спине, он видел, стоило ему бросить взгляд, свое фиолетовое, овальное, напоминающее знак бесконечности основание, которое геометрической выветренностью намекало на готовность чуть что тут же обрести кров. Его многочисленные, убого мелкие по сравнению с остальным телом глазки беспомощно моргали в ожидании новой хозяйки. Ещё неделю назад в это было бы сложно поверить, но факт остаётся фактом: LOVV66 записал самый кафкианский релиз года на русском языке.

Что ещё более важно, исполнитель, кажется, наконец находит свой уникальный стиль после продолжительного периода подражания Playboi Carti. В этом году у LOVV66 уже выходили два релиза Puzzles и «Физикал Пэйн», которые звучали как русскоязычный дубляж альбома исполнителя из Атланты Whole Lotta Red - с хрипящим и шипящим слогом и экстрактом Морбиуса. Это были технически отточенные, но все еще содержательно незрелые работы, пускай и с успешными бэнгерами. В этом смысле «Бэст фрэндс» выглядит на порядок более продуманным альбомом.

С точки зрения звука, LOVV66 уходит теперь в сторону игрового гиперпопа, эклектически дополняя его авантом, электроникой и все тем же обильным автотюном. Альбом стилистически близок к экспериментам Charli XCX и 100 gecs, что лишний раз подчеркивает его продюсерскую безупречность. И вот как раз поверх всей этой кибер-гиковости ложатся в некоторой степени больные сексуальные фантазии рэпера.

Если рассматривать «Бэст фрэндс» целиком, то тут нескрываемо прослеживается нимфоманское наследие Ларса фон Триера. Однако если у датского режиссера демонстрируются временные стадии зарождения и становления гиперсексуальности, то у Шабашова эта самая гиперсексуальность, словно симбиот, переливается в посторонние объекты, наделяя их особыми способностями. LOVV66 не изучает нимфоманию как патологию, вместо этого он изображает вымышленный мир, где интимные вопросы занимают область Всего даже в чертогах сознания тех предметов, которые, казалось бы, лишены разума в принципе.

В данном контексте музыкант обращается к диснеевскому мультфильму «История игрушек» - с тем отличием, что у него человеческое лицо принимает не свинья-копилка или тираннозавр Рекс, а сексуальные побрякушки. Можно сказать, что ковбоя Вуди на «Бэст фрэндс» заменяет дилдо по имени 66. Причём обе игрушки объединяет схожая судьба: когда-то хозяева любили и лелеяли их, но со временем бесчувственно предали забвению. И это магистральная идея релиза рэпера; его герой боится остаться один в окружении символов бывшей привязанности, которые вовсе не будут утешать, а наоборот, лишь сильнее обострят боль потери.

LOVV66 новым альбомом показывает, как должен звучать современный артист: «Бэст фрэндс» - это и про свежий инструментал, и про концептуальную структурированность, и про доступность массам. Новый релиз артиста, без сомнения, стал наглядным примером ускоренного перехода от пробного равнения на старших товарищей до создания собственной увлекательной вселенной. Love is…LOVV66. Открыть/Комментировать

2021-11-27 16:00:12 БЭСТ ФРЭНДС, LOVV66

Apple Music || Яндекс.Музыка || YouTube || Spotify Открыть/Комментировать

2021-11-16 21:46:17 (продолжение)

Причём тут именно важен сам способ донесения смыслов. У московского артиста в этом плане есть преимущество перед более «статусными и серьезными игроками» - его кособокий речитатив, нарушенная дикция и постоянное скоморошничество позволяют свободнее обращаться со словом без страха ущемить какую-либо категорию лиц. Техник рисует страшные картины, но при этом не грузит аудиторию голыми фактами: несладкую жизнь за решёткой себе представляют более-менее все, поэтому музыкант стремится скорее передать ауру и настрой тех мест, делая в первую очередь акцент на неписаных правилах внутриколлективного общения. Наверное, лучше всего о сути альбома говорит строчка из трека «Одинокий»: «Их крышует полиция, мне мешает поллюция». Техник с сожалением замечает, что любая борьба с системой обречена на провал, если только сама система не захочет преобразовываться.

Обычно когда иностранцы спрашивают, с чем им стоит ознакомиться из современного русского искусства, чтобы лучше чувствовать пульс нынешней России, то многие советуют почитать «Всю кремлевскую рать» Зыгаря или посмотреть «Левиафан» Звягинцева. Теперь в этом списке должен быть 264.1 Паши Техника - вот где концентрат русского духа. Но есть большие сомнения, что его можно осилить, не родившись на 1/6 части суши. Это было технично, Паша. Открыть/Комментировать

2021-11-16 21:46:07 Вот есть такие произведения, которые в момент выхода словно проходят незамеченными массовой аудиторией, зато потом по ним начинают изучать эпоху и целые явления уже будущие поколения. Какими бы скудными были наши знания про средневековый европейский карнавал, если бы не картины Питера Брейгеля Старшего вроде «Битвы Масленицы и Поста»? Насколько живо мы могли бы себе представить колониальную Битву за Африку без работ Джозефа Конрада? Могли бы мы хорошо понимать образ мышления русских социал-демократических революционеров, оставшись без автобиографических рассказов Бориса Савинкова? Все эти крупные мастеры потому и цепляют, что работают не только живо и ярко, но и очень детально, оставляя большое пространство для исследовательского манёвра.

Пашу Техника по таланту, разумеется, ни в коем случае нельзя сравнивать с этими уважаемыми мужами, но при этом он обладает ровно тем же качеством, что и все вышеперечисленные художники: рэпер умеет передавать дух времени. Его новый альбом 264.1 - это сборник новелл с бытописанием мест лишения свободы в России. Стоит сказать, что данную тему в народном фольклоре стали активно педалировать около века назад писатели-одесситы, которые по сути и создали весь тюремный жаргон: «мусор», «шконка», «шухер» и другие неотъемлемые части АУЕ-культуры пришли в массовое сознание из идиша, популяризированные первой волной советских авторов во главе с Исааком Бабелем. Впоследствии, во второй половине XX века, на волне рефлексии советского лагерного опыта отечественная околотюремная литература дополнилась глубоким политическим контекстом. Паша Техник на 264.1 как раз пытается синхронизировать эти два направления - с одной стороны, он предлагает от первого лица взглянуть на жёсткий антигуманный характер государственной пенитенциарной системы, а с другой, посмотреть в глаза обитателей исправительных учреждений, которые, не взирая на превратности судьбы, сохраняют (или стараются сохранить) доброжелательный облик.

Народность (в значении общедоступность) альбома подчёркивается в его названии: 264.1 - это номер статьи Уголовного кодекса за управление автомобилем в состоянии опьянения. И хотя, например, Брутто считает «русской народной» статью 228, все же не у каждого сосед присаживался за марокканский; а вот товарищи, которых останавливали за вождение в нетрезвом виде, есть у всех. Тем самым прям ещё до непосредственного включения альбома Техник сбивает всю спесь с релиза, показывая, что его накопленный багаж впечатлений является не уникальным, а скорее универсальным набором. И в данном случае важно обратить внимание на следующую деталь: рэпер выпустил 264.1 как раз в то самое время, когда в стране разгорелся скандал с пытками в Саратовской области. Более того, по своей сути альбом в определенном смысле развивает те проблемы, которые были подсвечены видеосливами с издевательствами. Просто музыкант делает это в более художественной форме, обращаясь к trip-стилистике Уэлша. На этом моменте вообще-то стоит признаться, что более увлекательного политического рэпа на русском, чем у Техника в этом году, пожалуй, ещё никто не предложил. Пока одни пишут песни-кричалки про непримечательных активистов, Паша Техник в ненавязчивой манере обводит вокруг пальца всю уголовную систему. Открыть/Комментировать

2021-11-16 21:45:55 264.1, Паша Техник

Apple Music || Яндекс.Музыка || YouTube || Spotify Открыть/Комментировать

2021-10-23 15:12:19 Ожидания выше, чем от совместного альбома Big Baby Tape и kizaru в принципе вряд ли могут быть в природе. Оно и понятно: в истории русского хип-хопа почти не найти случаев, когда два больших артиста момента записывали бы общую масштабную работу. Вспоминая последний подобный проект, на ум первым делом приходит релиз Gusli от Гуфа и Слима 2017 года уже после распада Centr, но все же их карьера на время выхода того двухпартийного LP уже преодолела пик популярности. Тут же сразу два монстра современной волны - Тейп, который альбомом Dragonborn изменил представление о русском трэпе и сильно повлиял на звуковое развитие всего жанра, по праву считаясь одним из лучших битмейкеров страны, и Кизару, который год назад разорвал чарты лонгплеем Born to Trap и в целом просто-напросто «один из немногих реальных во всей индустрии», за него говорит ордер Интерпола. Эта коллаборация не могла провалиться.

Bandana представляет собой идеальный симбиоз BBT и Кизару, поскольку сочетает в себе лучшие качества каждого из mc: бэнгерный текст от Benzo здесь чередуется с глубокомысленными высказываниями Олега. Пока Егор дико отрывается на идеально отточенных битах, Кизару добавляет релизу концептуальную уличную правду. Тут нет откровений в духе Иоанна Богослова, зато полно настоящих манифестов от старого OG («Много сплетен, но мне поебать на них, mula во-первых, а также во-вторых»; «Дом в Европе, пара тысяч на ногах, скажи мне, он с улиц или все же он богат?»), которым Тейп пытается следовать. Вообще при том, что оба артиста выдали свои фирменные приёмы, они также и очевидно вдохновились друг другом. Где-то Олег позволяет себе откровенное юношеское дурачество, а где-то, наоборот, BBT поддается обаянию бульварного кодекса, начиная выступать в роли пастора блоков.

В то же время нельзя не заметить, что альбом писался людьми, которые очень детально знакомы с этапами развития жанра и глубоко погружены в саму культуру. По сути Bandana I - это такая диссертация докторов трэп-науки BBT и kizaru, оставляющих в своей работе много «сносок» - ссылок на предыдущие «исследования», то есть релизы Jay-Z (и его трек 99 Problems), Three 6 Mafia (Now I’m High, Really High), дуэта Big Tymers, Дрейка, Мигосов, Сюзанны Вега и многих других. Егор и Олег - это самые настоящие гики, наверное, поэтому они особо чувствительны к разговорам про чистоту рэп-культуры. Кизару не факается с теми, кто стал делать музыку только из-за того, что это может быть прибыльно. Ему важен бэкграунд, он как бы ретранслирует посыл про «не забывай свои корни», отдавая дань уважения генеалогическому древу хип-хопа.

Дополнительную яркость трэповому содержанию альбома придают референсы музыкантов в сторону классических атрибутов западной культуры 2000-х - киносаге «Форсаж» и серии игр GTA. Сэмплы оттуда появляются на треках Bandana и Ride or Die и хорошо вписываются в общую атмосферу релиза. Как и само понятие банданы в контексте неотъемлемого элемента рэп-игрока ещё четверть века назад. Лично я также надеялся, что ребята релизнут и полную версию сниппета на сэмпл из Bandaleros Дона Омара и Тего Кальдерона, который появляется в «Токийском дрифте», но, вероятно, они приберегли ее для второй части альбома. Кто знает, возможно, на сиквел также залетят Lil Krystalll, который уже писался с Тейпом («7 дней») и которому Олег кинул шараут на Bandana, процитировав его песню «Снег», и даже Платина, тусовавшийся с пацанами летом в Барселоне.

Bandana I - это альбом двух разноплановых артистов, которых объединяет гиковость, что чувствуется в каждом треке. Тейп и Кизару знают про игру все, они проходят ее без чит-кодов, потому что знакомы со всеми подводными камнями. Они просто заряжают микро энергетикой, которая брызжет из звукозаписывающих устройств. Короче говоря, альбом BBT и Кизару реально расшевелил российскую индустрию; пока сложно вообразить, что Bandana I не попадёт на пьедестал главных релизов текущего года. Открыть/Комментировать

2021-10-23 15:12:01 BANDANA I, Big Baby Tape & kizaru

Apple Music || Яндекс.Музыка || Spotify Открыть/Комментировать

2021-10-19 14:22:38 (продолжение)

На этом фоне несколько досадно, что альбому Марка не хватило ухоженного и более шелковистого лирического содержания. Наверное, тут плохую службу сыграли впечатления от Great Depression: все-таки повествование на той работе было более богато на любопытные метафоры, чем Sense of Human, который конкретно в данном аспекте проигрывает сравнение. Как признавался сам Маркул, весь прошлый год он с трудом выдавливал из себя строчки, что отразилось на длительности его творческой паузы; и это внутренняя борьба, надо сказать, проходит сквозь весь альбом. В этом плане Sense of Human, конечно, оставляет пространство для роста. К хорошему стейку обязательно должен идти наточенный нож.

Однако в целом камбэк Маркула можно признать удачным. Стоит отметить, что музыканту в принципе очень подходит образ этакого фицджеральдовского принца с разбитым сердцем в замке на холме: у него получилась вкусная структурная работа с предельно ясным и четким посылом. Русский хип-хоп скучал по Марку; хотелось, чтобы следующий релиз исполнителя пришлось ждать гораздо меньше по времени. Открыть/Комментировать

2021-10-19 14:22:28 Казалось, только недавно Маркул презентовал альбом Great Depression, а тем временем с того момента успело пройти аж три года - немалый срок для артиста, находящегося не в статусе Оксимирона, вежливо говоря. Для сравнения: тот же Obladaet, у которого с Марком выходил совместный релиз Friends & Family в 2017 году, за этот промежуток успел выпустить сразу три альбома. Но качество всегда важнее количества, и как раз с этим у Маркула опять подарок порядок.

Альбом Sense of Human - это кружевная история о борьбе с собственным отражением и преодолении самого себя, которое, по мнению артиста, начинается с признания индивидуальных слабостей и недостатков. Неслучайно, даже в самом названии LP зарыта конкретная игра слов: Sense of Human («чувство человека») на слух воспринимается как sins of human («грехи человека»). О том, что альбом раскрывает новозаветную концепцию семи смертных грехов - зависти, алчности, похоти, чревоугодия, лени, гордыни, гнева - стало понятно еще после выхода красивого клипа Саши Сахарной на сингл Syrena, где каждый из этих пороков изобличают приятели музыканта из индустрии (Saluki, Куок и др.), а также из предшествующей релизу серии граффити на соответствующую тематику. Вообще визуальная составляющая лонгплея получилась весьма впечатляющей: даже обложка, с одной стороны, с помощью темных тонов и подсвечивающихся вывесок создаёт настроение пятничного барного приключения, а с другой, благодаря написанной на латыни фразе interdum non nesecce («иногда не нужно искать какого-то смысла, достаточно просто наслаждаться») несколько сбивает чрезмерную претенциозность альбомного замысла.

Настоль же высоком уровне, что и визуал, находится продюсерская часть работы. Рэперу вместе с командой битмейкеров во главе с Palagin и Badape удалось сделать очень качественный модернистский звук и предложить настоящее жанровое разнообразие, пускай и уходы в афробит да восточный R&B, на первый взгляд, кажутся не лучшей затеей. Также стоит отдельно отметить аккуратное сведение и небезынтересные связки-переходы между треками, которые записаны в виде монологов о ценностном и существенном (их озвучивали, в частности, ANIKV и Данила Поперечный). Хотя в целом вопросы об актуальности использования таких скитов по-прежнему остаются: подобная попытка утолстить фоновый слой сюжета похвальна, однако все эти наигранные переживания уж больно напоминают ненужную театральщину и релиз точно не стал бы хуже в их отсутствии.

Тут важно заострить внимание на том, что скиты сами по себя должны являться не конечной целью, а всего лишь инструментом для ее достижения. Писать скиты в надежде обогатить концепт - глупая идея. Как у Jubilee год назад, так и у Марка скиты вместо того, чтобы предоставлять слушателю возможность перевести дыхание при динамичном развитии фабулы, в итоге и вовсе начинают грузить аудиторию и дополнительно давить на нее. Как результат - сумбурность сюжета.

Пожалуй, за последнее время самый подходящий способ использования скитов продемонстрировал Big Sean на альбоме Detroit 2: он не стал разыгрывать неуклюжие мизансцены, а просто гармонично встроил в сюжет - по сути в балладу о граде - воспоминания о Детройте устами известных деятелей искусства, которые таким образом делились реальными и искренними чувствами о пережитом вместо выученных разговоров обо всем да ни о чем. То есть формально данный приём имеет право на жизнь, вопрос в том, как им пользоваться. Открыть/Комментировать