Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Кендрик не выкупил

Логотип телеграм канала @kendricknotget — Кендрик не выкупил К
Логотип телеграм канала @kendricknotget — Кендрик не выкупил
Адрес канала: @kendricknotget
Категории: Блоги
Язык: Русский
Количество подписчиков: 809
Описание канала:

Краткие рецензии на самые свежие релизы.
Сотрудничество: @kalinkaopen

Рейтинги и Отзывы

1.00

2 отзыва

Оценить канал kendricknotget и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

2


Последние сообщения 10

2021-08-22 10:33:04 (продолжение)

Тот же Bobby Shmurda, который плюс-минус в одно и то же время с Yung Trappa вышел на свободу и также лишь укрепивший свою репутацию за проведённые за решёткой годы, до сих пор не выдал нового стаффа. Оно и объяснимо - сперва стоит вернуть себе былую форму и заново отточить стиль на демках, а не гнаться за быстрым кэшом.

По сути альбом Forever не сообщил об артисте ничего нового. На этом LP Трэппа выглядит обычным и малопримечательным музыкантом, коим он и является уже с десяток лет. Да, за ним все ещё интересно наблюдать как за персонажем. Но вот что касается музыки, то тут сложно найти что-то привлекательное: она у Трэппы по-прежнему так себе.
256 views07:33
Открыть/Комментировать
2021-08-22 10:32:52 В психологии есть такой широко известный феномен как «эффект Манделы»: так называют ситуацию, когда у большого количества людей в голове сохраняются некие воспоминания о ком-либо или о чем-либо, которые на самом деле не соответствуют реальным фактам. Классический пример - многие южноафриканцы, в ходе одного из социологических исследований отвечавшие на вопросы о борце с апартеидом Нельсоне Манделе, полагали, что он умер ещё в 1980-е годы в застенках ЮАР, и даже якобы вспоминали соответствующие сюжеты по новостным каналам, в то время как в действительности Мандела ушёл из жизни только в 2013 году, успев даже стать президентом страны. В русском рэпе последние пару лет, пока Молодой Трезини скучал за решёткой, сложился своего рода «эффект Янг Трэппы»: исполнитель, всегда уступавший в музыке своим современникам, вдруг стал считаться чуть ли не «отцом трапа» в России. Однако его первый после освобождения альбом Forever расставляет все по своим местам, стирает ошибки в коллективной памяти и подтверждает посредственность музыканта.

При этом начинается новый лонгплей очень даже бодро: отличный модный звук (с этим в целом на релизе полный порядок), претендующие на бэнгер припевы, отсылки к Lil Wayne и Soulja Boy, явно отредактированный под дух момента флоу. Трек «Анка», открывающий альбом, и вовсе можно однозначно назвать самой продуманной работой Трэппы после выхода на свободу, пускай даже на нем есть нелепые моменты вроде совершенно подросткового флекса 12-м айфоном (он это серьезно?!).

Беда наступает где-то после стартовой четверти треков, когда Трэппа ожидаемо скатывается вниз, сваливаясь на свой стиль 2014 года, который и тогда бледнел на фоне условного Яникса. На Forever рэпер делает грязные, но максимально лобовые и бесхитростные барсы, к тому же не умещающиеся на ритмической дорожке композиции, что сказывается на их восприятии. Каким бы качественным не было звуковое сопровождение артиста, его треки получаются пресными и выхолощенными. Возникает ощущение, что его и без того тягучий соус успел окончательно засохнуть за годы вынужденного творческого простоя. Янг Трэппа на альбоме напоминает таксиста у метро, который думает, что, пересядь он на Макларен, то сразу уделает на трассе Льюиса Хэмилтона. Но реальность сурова - рэперу в данном случае не помогают даже битмари. Его попытки поиграться с тюном также выглядят чопорно и устарело. Трэппа работает с инструменталом чрезмерно грубо, ему не хватает тонкости.

Разница между Молодым Трезини и новыми артистами отчётливее всего прослеживается на фитах. Даже средние по нынешним меркам исполнители вроде Thrill Pill и Noa обладают куда более изощрённой техникой подачи: они искуснее работают с ритмикой и в целом «телом музыки». В этом смысле Трэппа более свойски смотрится на совместках с D.Masta, чем только подкрепляет тезис о своей рассинхронности с сегодняшними трэп-законодателями.

Однако не сказать, что музыкант совсем безнадёжен. Forever, без сомнений, стал шагом вперёд по сравнению с теми унылыми композициями, что он выпускал сразу после отсидки. Стремление Трэппы конвертировать клаут в деньги, продемонстрированное в штамповке ряда треков в первые недели на свободе, было абсолютно понятным, но с творческой перспективы, возможно, тогда ему стоило бы повременить с новым материалом, чтобы осмыслить изменившиеся правила жанра и его скоростное развитие. Глядишь, тем самым удалось бы избежать превращения в человека-мема и изначально скептического отношения значительной части аудитории к Forever.
271 views07:32
Открыть/Комментировать
2021-08-22 10:32:44
FOREVER, Yung Trappa

Apple Music || Яндекс.Музыка || YouTube || Spotify
263 views07:32
Открыть/Комментировать
2021-08-14 12:44:35 Альбом Sosa Muzik от Платины, пожалуй, больше всего напоминает регбийный матч, в котором команды не занесли ни одной попытки (в американском футболе это называется «тачдаун»), а набирали очки лишь ударами со штрафных и дроп-голами (попаданием в ворота ногой с игры). Это, конечно, тоже может быть зрелищно и эмоционально, но все же кульминацией игры является именно прорыв обороны соперника с последующим приземлением одного из спортсменов с мячом в зачётной зоне оппонента. В противном случае зачем вообще смотреть регби? В конце концов, голы с помощью ударов по мячу ногами можно увидеть и в футболе.

Подобная логика применима и к новому релизу Платины: классический заокеанский трап выше среднего уровня - это хорошо, но для этого вовсе необязательно слушать Роберта. В конце концов, даже в общей тусовке РНБ-клуба, Random Crew и Melon Music есть артисты, куда более продвинутые в этом жанре, не говоря уже про американскую сцену.

Лучший на данный момент альбом Платины «Опиаты круг», вышедший два года назад, прежде всего подкупал умелым сочетанием свежего южного трапа с исконно русским духом тоски, обречённости и внутреннего развала. Это было редким примером успешного переложения сложившегося в Штатах культурного феномена на национальный архетип (не важно, что сам Роберт родился в Риге, а живет в Лондоне, ибо он работает с русским языком и российским художественным архивом).

Sosa Muzik, к сожалению, данной отличительной черты лишён. Альбом получился неимоверно отточенным с точки зрения звука, и, как бы парадоксально это ни звучало, возможно, в этом и есть его недостаток. Англо-русско-украинский синдикат продюсеров - от Aarne и Nest до baggo и npbeats - проделал хорошую работу: в итоге релиз максимально приближен к западному образцу. Но в то же время Платина, который на новом альбоме кидает оммаж космизму последнего сольного LP Lil Uzi Vert, в этот раз полностью пренебрёг лирической индивидуальностью. Здесь почти нет сколько-нибудь запоминающихся баров, за исключением тех, что уже стали его фирменной фишкой. Так возникает ощущение просмотра уже виденного фильма, но с другими актёрами дубляжа.

И если «Опиаты круг» остался в памяти как абсолютно новаторская работа, то Sosa Muzik на выходе - это высококачественный муляж.
236 views09:44
Открыть/Комментировать
2021-08-14 12:44:25
Sosa Muzik, Платина

Apple Music || Яндекс.Музыка || YouTube || Spotify
237 views09:44
Открыть/Комментировать
2021-08-08 12:24:04 Кажется, сиквел прошлогоднего грэмминосного альбома King’s Disease - это тот редкий случай, когда вторая часть получилась ещё сильнее, чем первая. В особенности это касается звука на лонгплее: Насир и его битмарь Hit-Boy, очевидно, обнаружили своё «золотое сечение». Новый релиз представляет собой идеальный баланс между ностальгическими вибрациями 90-х годов и свежими нотками a la трап, благодаря которому удаётся избежать упрёков как в анахронизме, так и в оппортунизме.

При этом весь альбом пропитан стремлением связать меж собой две эпохи - условного реального рэпа улиц прошлого и коммерческого рэпа дня сегодняшнего. Разумеется, как и любой другой LP Наса, King’s Disease II по своей литературной форме напоминает автобиографию, однако в данном случае для более точного описания альбома скорее подойдёт термин «мемуары». С этой точки зрения, корневым треком всего альбома стоит считать Death Row East, в котором Насир рассказывает об истории своих взаимоотношений с Тупаком. Будучи представителями разных побережий, рэперы не на шутку конфликтовали друг с другом, но, как признаётся сам Джонс, незадолго до убийства Пака они решили засквошить биф. Да вот только огласку это грядущее примирение так и не приобрело; и Nas здесь искренне сожалеет, что кровь Шакура осталась несмываемым пятном на всем американском хип-хопе времён его расцвета. Новый альбом рэпера - это в первую очередь повествование о необратимости времени.

Сам же исполнитель, делая отсылки к значимым жанровым вехам, пускай и трагическим, величает свой альбом не иначе, как «урок истории» хип-хопа. Пожалуй, это звучит предельно самодовольно, но ирония в том, что так оно и есть в действительности. В треке EPMD 2 лицо нью-йоркского рэпа при поддержке Эминема вовсе зачитывает своего рода эпитафию на смерть величайших mc современности - от Биза Марки до DMX, таким образом как бы определяя, кому суждено попасть в составляемый им учебник, а кому нет. На Nobody, например, он снова в качестве респекта обращается к солистке некогда популярной хип-хоп группы The Fugees Лорин Хилл, с которой четверть века назад записал бэнгер If I Ruled the World. Тем самым он всеми силами хочет сохранить наследие «золотого века» хип-хопа и воздать должное праотцам жанра. Благое дело, не так ли?

С этим же связано и его желание записать совместные куплеты со следующим после него поколением артистов - YG и A Boogie wit da Hoodie. Насир мечтает видеть преемственность в игре, а не скупердяйский снобизм или юношескую «культуру отмены». Кстати сказать, это очень резонирует с российской дискуссией последних дней (и мы об этом писали выше) вокруг трека «На чиле» с Гуфом и Джигой, с одной стороны, и Будой и Содой, с другой. Да, в отличие от YKTV, появившегося на альбоме Насира, коллаборация артистов разных поколений в России не удалась, но по своей сути она была шагом в правильном направлении.

Стоит добавить, что King’s Disease II так бы и остался абсолютно культуроцентричным, если бы не один фактор - заключительный трек Nas Is Good. В нем музыкант уходит в привычный афроцентризм, проповедуя в духе «чёрных пантер» фиктивные теории о негроидном происхождении древних египтян. Что поделать: если в хип-хопе Нас в действительности может носить имя профессора исторических наук, то вот в антропологии он склонен к фальсификациям прошлого в стиле We Wuz Kangz.

Впрочем, кто знает, возможно, именно такая вольная, нетфликсовская трактовка истории будет сочтена членами американской Национальной академией искусства и науки звукозаписи только в плюс. Хотя и без удобоваримого политического подтекста King’s Disease II необходимо рассматривать как претендента на большие награды. В конце концов, новый альбом - это и есть нить времён.
327 views09:24
Открыть/Комментировать
2021-08-08 12:23:52
King's Disease II, Nas

Apple Music || Яндекс.Музыка || YouTube || Spotify
324 views09:23
Открыть/Комментировать
2021-07-28 09:26:29 «На чиле»: как Джиган и OG Buda объединяют разные школы рэпа

Ранее мы уже писали, что OG Buda обладает невероятным визионерским и организаторским талантом, в результате чего ему удаётся на своих фитах с совершенно новой стороны открывать хорошо известных артистов, как это произошло, например, с Егором Кридом, чьи куплеты на альбоме Будека FreeRio ничем не уступают представителям новой школы. Однако самые последние проделки Буды - это уже какой-то недосягаемый уровень покровительства над всем жанром. Словно профессор Ксавьер из «Людей-Икс», он собирает вокруг себя разнородных исполнителей, которые перекраивают отечественную музыкальную Вселенную.

Трек «На чиле», записанный Джиганом по следам его мемного инстаграм-видео, по своей значимости для развития русского рэпа как культурного феномена является не менее важным событием, чем, допустим, первый стадионный концерт Басты или баттл между Окси и Гнойным. Этот незатейливый летний бэнгер символизирует собой попытку навести мосты между традиционно обособленными школами рэпа - старичками-ворчунами и фрешменами-провокаторами. Первых на треке представляют Тимати, Guf, даже Крид и, собственно, сам Джига. Ко вторым же относятся упомянутый Буда плюс Soda Luv, blago white и The Limba. Кто бы мог подумать ещё полгода назад, что образец маскулинности Джиган станет фитовать с blago? Или друг Кадырова Тимати залетит на трек с читавшим про жирные члены Будой?

Однако это произошло, в первую очередь благодаря самому Будеку, который признавался, что хочет оставить в прошлом конфликты между разными поколениями рэперов и начать делать невообразимые коллаборации. Кто-то, наверняка, задастся вопросом, а в чем разница между прошлогодним треком «Хавчик», где компанию Тимати и Джигану составил Даня Милохин, и свежим «На чиле». Однако ответ на данный вопрос вполне очевиден: в случае с «Хавчиком» речь шла сугубо о промо в тиктоке и хороших просмотрах на ютьюбе, в то время как сейчас целью совместки артистов является слом устоявшейся и сильно устаревшей системы отношений в русскоязычном рэпе, предполагающей обязательный антагонизм между ветеранами и новичками.

Что же касается внутреннего содержания «На чиле», то его непосредственно музыкальный эффект, вежливо говоря, не столь силён, как социо-культурный. Пожалуй, выигрышнее всех на таком солнечном продакшне от Palagin звучит R&B-апологет The Limba, дарящий публике приятный припев. Среди авторов куплетов больше других запомнился Soda Luv с его антихайповским издевательством над южным шиша-рэпом (в похожем ключе он частично зачитал на FFM: Freestyle). Должно быть, также стоит выделить Гуфа, который своими простыми и искренними строчками ощущается свежее любых автотюновых новичков. Но в целом назвать «На чиле» неким музыкальным прорывом, разумеется, невозможно. Это не столько про хитовость и сегодняшний день, сколько про культуру и будущее.

Теперь интересно понаблюдать за тем, во что выльются все эти эксперименты. Есть убеждение, что глобально ситуация не сильно изменится. Просто если до настоящего времени главным водоразделом в рэпе была битва между старой и новой школой, то теперь эта граница чаще будет проходить на уровне «андер vs попс» без привязки к дискуссии о поколении.
315 views06:26
Открыть/Комментировать
2021-07-25 09:53:09 (продолжение)

Чтобы разбавить подобное нагромождение смыслов, рэпер периодически позволяет себя уходить в сторону тёплого афробита и уличного рэпа, и это работает: все же второй альбом музыканта - это не только политическая прокламация.

Dave рисует мрачную картину британского общества, которая, тем не менее, богата на яркие образы главных действующих лиц: матери рэпера Джульет, которая одна вырастила троих детей; его бывшей девушки-албанки, которой родители запрещали встречаться с иноверцем; друзей-авантюристов, оказавшихся за решёткой по собственной глупости. Второй альбом рэпера получился ещё более кинематографичным, чем предыдущий Psychodrama. И самое важное - выход свежего лонгплея продемонстрировал положение дел на нынешней UK-сцене. Теперь нет никаких сомнений в том, что такого таланта рассказчика, как у Dave, на острове в рэпе нет больше ни у кого.
221 views06:53
Открыть/Комментировать
2021-07-25 09:53:01 С каждым годом все чаще можно услышать такое расхожее мнение, что, дескать, молодое поколение рэперов предпочитает больше работать над формой своих произведений, нежели непосредственно над их содержанием. Мол, вылизанный и аккуратно уложенный звук вкупе с уникальной подачей и особой ритмикой у современных артистов преобладают над лирическим компонентом. Из-за этого собственно и возникает ощущение, что новые артисты не несут за собой какой-либо внятный месседж, словно им вовсе нечего рассказать. Хотя по большей части это замечание вполне справедливо, второй альбом британского рэпера Dave как раз-таки подсвечивает пагубность подобных огульных обобщений.

Лонгплей We’re All In This Together - это превосходнейший сторителлинг, который абсорбирует все лучшие черты работ американских mc в 90-е годы - во время «золотого века» хип-хопа. Это возврат к музыкальным корням, где во главу угла ставится история и личная драма, а не исключительно звук. В одном из треков на новом альбоме Heart Attack, растянувшемся почти на 10 минут, в конце и вовсе исчезает инструментал: Dave начинает читать рэп a cappella; и в этот момент кажется, что ничего более трогательного не может быть в принципе - настолько велика боль и настолько бездонно отчаяние в его голосе, который знаменует собой вопль всех маргиналов Лондона.

Вопрос возвращения к корням в принципе является ключевым на альбоме, и не только с точки зрения упомянутого аудиобаланса между отточенным продакшном и глубоким текстом. Почвенническая проблематика становится лейтмотивом всего LP: на протяжении часа времени Dave - отпрыск нигерийки, родившийся на юге Лондона, - рассуждает об иммиграции, столкновении цивилизаций, расовой стигме и безжалостном бюрократическом аппарате. Самыми мощными в этом плане вышли записанные при участии Джеймса Блейка продолжительные треки о бытовом расизме, которые сопровождались монологами актёра Даниэла Калуя, получившего весной премию «Оскар» за роль лидера чикагского отделения партии «Чёрные пантеры» Фрэда Хэмптона в фильме «Иуда и чёрный миссия». Dave, очевидно, с привлечением знаковых фигур богемной Британии стремился придать своему высказыванию максимально широкую народную огласку, что у него и получилось в итоге.

Уже сейчас можно с уверенностью прогнозировать, что We’re All In This Together будет одним из главных фаворитов на получение британской музыкальной премии Brit Awards в следующем году. Помимо того, что альбом сам по себе невероятно выверен и филигранен, он ещё и очень резонирует с актуальной мейнстримной повесткой. Иногда даже начинает казаться, что Dave чрезмерно сильно пытается понравиться «прогрессивным» колумнистам из какой-нибудь The Guardian, нещадно критикуя консервативное правительство Бориса Джонсона, обрушиваясь с вихрем претензий на силовиков и взывая к первородному греху колонистов в духе фильма Ханеке «Скрытое». Даже если взять по-настоящему сильную композицию Three Rivers, рассказывающую о трёх волнах иммиграции в Соединённое Королевство, то и тут события подаётся в нужном либеральном ключе: так, единственными виновниками войны на Балканах в 90-е годы оказывается «диктатор» Милошевич, а ответственными фактически за все беды на Ближнем Востоке провозглашаются сионисты. Dave явно подыгрывает левому политическому спектру, тем самым как бы солидаризируясь с десятками тысяч лондонцев, которые в мае выходили на улицы в поддержку палестинского народа. Удобный протестный рэп - кажется, это называется именно так.

Впрочем, такой конъюнктурный подход никак не отменяет художественного таланта артиста и успешности выпущенного альбома. Даже с учётом того, что пережитая Dave драма оказывается перемолота с газетно-телевизионной пропагандой, сама рассказанная история органично вписывается в мировой культурологический контекст. 23-летний музыкант на альбоме демонстрирует отличное знакомство с Писанием, делает отсылки к Диккенсу, выбирает обложку в стиле вечного искателя Клода Моне, а сам релиз называет We’re All In This Together по следам беседы с гениальным композитором Хансом Циммером.
242 views06:53
Открыть/Комментировать