Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Кендрик не выкупил

Логотип телеграм канала @kendricknotget — Кендрик не выкупил К
Логотип телеграм канала @kendricknotget — Кендрик не выкупил
Адрес канала: @kendricknotget
Категории: Блоги
Язык: Русский
Количество подписчиков: 809
Описание канала:

Краткие рецензии на самые свежие релизы.
Сотрудничество: @kalinkaopen

Рейтинги и Отзывы

1.00

2 отзыва

Оценить канал kendricknotget и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

2


Последние сообщения

2022-08-29 10:44:06 То, что ещё вчера было новшеством, сегодня воспринимается как обыденность. Мы же не удивляемся тому, что в 2022 году можно заказать продукты из супермаркета на дом? Ещё бы, любая крупная торговая сеть имеет подобную опцию в своём распоряжении. А ведь недавно ситуация была принципиально другой - один «Утконос» и пустая поляна. И потом словно дождь прошёл - и как грибы стали появляться другие компании. Да так резво, что первооткрыватель взял да растерял свои позиции, уступив место последователям. А в знак благодарности - место в учебнике русского ритейла. Ни что не напоминает?

Как бы странно это ни звучало, но Yanix - это такой «утконос» в мире отечественного хип-хопа: он породил целый жанр, но сохраниться в нем все же не смог. Разумеется, он был не единственным, кто в начале 2010-х в РФ стал подражать Гуччи Мейну, Рик Россу и свежей волне артистов из Атланты. Но у феномена Яникса имелась важная черта, отличавшая его от того же Янг Трэппы: в строчках Яни были не только присущие жанру китч, претенциозность и эпикурейство, но и прежде всего - броские панчи, которые то ли своей мематичностью, то ли подлинным острословием тут же впивались в сознание. Но и это пришло не сразу. Всё-таки надо сказать, что канонические первые две части «Шоу улиц гетто» были скорее типичной трэп-работой, где звуковое пространство занимали преимущественно строчки про бренды, бэд би и цепи. Стиль Яникса стал эволюционировать уже чуть позже, обрастая «мясом» в плане текстовой осмысленности. Так появились уже классические лайны рэпера: «Плитка с Голландии, я не о кафеле» («Когда гаснет свет»), «Твою мать, нам нужен лучший мех, я не трачу время на шкуру» (Papacita) или «Сука намокает, видя водяные знаки» («Флоу»).

Кульминацией второго этапа в творчестве Яникса, характеризующегося большей лирической остротой, стал альбом «Пока трэп не разлучит нас» 2018 года. Именно там артист достигает своего пика, увековечивая имя Янг Яни панчами вроде «Все мои парни в клубе - это съемочная группа, но у нас нету камер» («Зверь»), «В доме чистый пол, ведь твой мужчина - это тряпка» («На груди, на запястье») или «Кончаю в мулатку - Oreo, Oreo» («Лёд»). На том LP по сути на каждом треке присутствовали подобные шедевральные моменты - этакое сочетание флекса с комедией.

И вот теперь, после выхода g.o.a.t. uslugi, мы наблюдаем уже третий период в карьере Яни. Новый альбом отца трэп-звука на пространстве СНГ довольно сильно отличается от того, что было раньше. Во-первых, исполнитель здесь заметно диверсифицирует свою звуковую палитру: на свежем релизе нашлось места и «детройту» («50 строк»), и Carti-образным битам (Plug), и латиноамериканскому вайбу («Между нами», Mamacita). Также изменилась повествовательная часть треков - Яникс чаще делает упор в сторону любовных баллад, что находит отражение в большем числе распевов и минимуме рэперских грязных линий.

В некотором смысле плавный переход Яникса от эгоцентричного трэпа к более попсовым мелодиям можно характеризовать одним выражением - от Papacita до Mamacita. Для понимания разницы: на треке с альбома Gianni 2016 года Янис чаще всего использовал местоимение «я», а на Mamacita - «ты», обращённое к возлюбленной, и «её». Все это говорит о том, что музыка артиста меняется вместе с его мироощущением. Он больше не зациклен на самом себе, а его отношение к девушке от потребительского становится подобострастным. Лишь «50 строк» напоминают слушателю о старом Яниксе: «Не могу этим фейкам дать краба, мы их ебём раком» или «Не стоит снимать нас на фото, мы и так кадры» - это явный привет из прошлого, причём видно, что форма исполнителя уже не та.

В таких случаях всегда велик соблазн заключить, что Яникс как артист уже исписался, и, наверное, такое утверждение сложно будет оспорить. В то же время сам музыкант, понимая, что в трэп-иерархии он уже далеко не на первых позициях, начал своевременно уходить в другие музыкальные направления, и это скорее плюс. Но обрести себя заново Яниксу ещё только предстоит. Пока можно констатировать, что g.o.a.t. uslugi ему не удались. Для трэпа тут слишком чисто, а для поп-музыки - недостаточно цепко.
219 views07:44
Открыть/Комментировать
2022-08-29 10:44:06
g.o.a.t. uslugi, Yanix

Apple Music || Яндекс.Музыка || YouTube
213 views07:44
Открыть/Комментировать
2022-08-19 09:32:06 (продолжение)

Но все же альбом не ограничивается исключительно жанровыми разборками. Немаловажной частью почти двухчасового лонгплея стоит считать его стилистическую многовекторность. Как можно понять уже из названия, The Game, в частности, апеллирует теперь к дриллу, который по своему криминальному существу близок любому выходцу Комптона. Услышать дрель от представителя западного побережья - это уже редкость, и вот на Burnin’ Checks вместе с Fivio Foreign артист дарит нам такую возможность, снабжая трек точечным, слово Draco в руках профессионала, припевом. Кроме того, весьма кстати пришёлся летний, с отголосками прямой бочки трек Nikki Beach, записанный вместе с French Montana и Tory Lanez, а также вдохновлённый Уикендом What We Not Gon’ Do и ускоренный Home Invasion в духе фаст-флоу Twista. Чтобы все это в итоге объединить, потребовались грандиозные продюсерские усилия, которые, в частности, приложил давний компаньон Канье Hit-Boy.

Поверх звуковых экспериментов на Drillmatic кладутся преимущественно привычные для The Game строчки про детство на худе, которые особенно ярко звучат на Outside, Voodoo и La La Land. Изредка рэпер также останавливается на актуальных политических темах - от дела Бритни Грайнер и президентства Байдена до конфликта на Украине, но даже в этих случаях он предпочитает отделываться лозунгами и шаблонами.

Пожалуй, нехватка глубины - это основная претензия, которую можно предъявить альбому. И это сильно отличает Drillmatic, например, от безупречного прошлогоднего альбома Наса. Там, где Насир рассказывает истории о совместных приключениях с рэп-легендами, калифорниец просто кидает респект товарищам. Выходит так, The Game берет определённую тему, развивает ее, но в итоге не доводит ее до конца. Разница в ощущениях налицо.

Но это разница между хорошим и гениальным. Drillmatic, если брать в расчёт его полифоничность и всеобъемлющий характер, - это в любом случае солидное произведение.
427 views06:32
Открыть/Комментировать
2022-08-19 09:32:06 Любопытный факт: рэперы нулевых - от Nas и Jay-Z до Канье и Эминема - стали первым поколением хип-хоп артистов, показавшим как правильно, то бишь коммерчески успешно, стареть в жанре, собирая при этом стадионы, а вместе с ними и престижные награды. Раньше все было по-другому. Представители «золотой эры» - от Kool G Rap и Mobb Deep до KRS-One и Ice-T - после огненного старта со временем уходили в тень навсегда, а все их попытки совершить камбэк оказывались безрезультатными. Такая же участь ждала их более успешных с точки зрения национальной популярности и финансовой состоятельности последователей: Snoop Dogg или Wu-Tang Clan («серебряный век» американского рэпа) по сути не выпустили по-настоящему топовых релизов после 40. И только третья генерация больших рэп-звёзд смогла настолько крепко встать на ноги в индустрии, что ее не удалось сдвинуть с места никаким жанровым катаклизмам. The Game, вернувшийся с 10-м студийным альбомом, по факту новым релизом купил себе проходку в этот элитный клуб стареющих, но не угасающих звёзд.

Как и всегда бывает в таких случаях, свежий LP маститого комптонского исполнителя вызывает прежде всего чувство ностальгии. Оно накатывает прямо с самого начала при прослушивании фита с Канье, который по существу есть трибьют не просто усопшему Eazy-E, а всей «хип-хоп весне» конца XX века. В целом же Drillmatic содержит мириады отсылок к столпам индустрии - Nas (Start from Scratch 2), 2Pac (Save The Best For Last), квинтету Bone Thugs-n-Harmony (Chrome Slugs & Harmony), Puff Diddy (Nikki Beach), Jay-Z (Heart vs. Mind) и даже Джанет Джексон (Universal Love). Последний раз подобное ощущение посещения «ожившего музея» возникало при просмотре Last Dance на Нетфликсе - все легенды «Чикаго Буллс» снова в сборе, и зритель словно по второму разу переживает расцвет Майкла Джордана. The Game выполняет похожую работу: он, во-первых, постоянными упоминаниями делает отцов хип-хопа как бы полноценными участниками альбома, а, во-вторых, действительно приглашает к майку топов - Канье, Lil Wayne, Rick Ross и др. Тем самым Drillmatic осознанно подается автором как своего рода антология целого поколения, коим он до известной степени и является.

Вместе с тем The Game при всей консервативности не сваливается в беспорядочную критику своих эпигонов, хотя такой риск был вполне реален. Музыкант на Drillmatic хвалебно отзывается не только о сверстниках, но и о своих апологетах Кендрике Ламаре, Pop Smoke и Roddy Ricch. The Game не чувствует разницу поколений в данном контексте - вот почему он открыто «прыгает» и на молодого «снитча Текаши», и на Эминема. При этом было бы все же преувеличением (и даже неуважением к остальным трекам) сказать, что 10-минутный дисс на Маршалла Мэттерса The Black Slim Shady стал главной фишкой альбома, пускай пройти мимо него тоже никак не получится. Здесь The Game проходится по Эму довольно жестко, не только иронизируя над его подачей, но и запрещённым приемом издеваясь над матерью иконы Детройта и обвиняя его в культурной апроприации («He got all the Blackest friends, He wants to be an African»), в том числе при выборе одежды. Типичный сценарий второй пушкинской «маленькой трагедии» оказывается актуален и сегодня.
389 views06:32
Открыть/Комментировать
2022-08-19 09:32:06
DRILLMATIC Heart vs. Mind, The Game

Apple Music || YouTube
328 views06:32
Открыть/Комментировать
2022-08-11 09:12:08 Согласитесь, одна и та же история может звучать совершенно по-разному в зависимости от той формы, в которой она подаётся. Скажем, убийство старухи-процентщицы в криминальной хронике или у Достоевского - это принципиально разные вещи, хотя, казалось бы, в обоих случаях описывается одно событие. Или, например, гибель «Титаника»: в многочисленных документальных фильмах акцент преимущественно делается на том, ПОЧЕМУ произошла катастрофа, в то время как в ленте Кэмерона - на том, КАК умирал «непотопляемый». И тут перед аудиторией становится глубокий вопрос: а что вообще важнее для такого рода историй - документальная точность или же повествовательная яркость? Продолжение культового альбома A Drillers Perspective лондонского рэпера CB развивает дискуссию в этом направлении.

Первая часть микстейпа, вышедшая в 2019 году, ныне общепризнанно считается одной из важнейших работ в истории британского дрилла. Тот релиз, равно как и его сиквел, был записан за решёткой, куда CB попал за пальбу по полицейским, которые вели погоню за рэпером. В итоге музыканта осудили на 23 года: биография CB - это и есть настоящий правоверный дрилл. Тут за каждой строчкой стоит пройденное испытание. Если CB говорит про blicky, значит, он точно жал на курок.

Надо сказать, что A Drillers Perspective 2 по своему содержанию недалеко уходит от оригинала: здесь все также много бунтарства, угроз и насилия, но совсем не хватает лирических красок. Как это нередко бывает в дрилл-культуре Британии, CB, подчеркивая свою брутальность и одиозность, обращается на альбоме к образу Владимира Путина как главному OG современности, сравнивает свою привязанность к улице с чувствами к любимому человеку и выполняет прочие банальные трюки. Ключевая строчка релиза, помогающая сжато сформулировать смысл всего происходящего, произносится на треке Still Active, где артист задается принципиальнейшим для себя вопросом: “What’s the point of drilling if you ain’t tryna do killings?” («Какой тебе смысл делать дрилл, если ты не стремишься убивать?»). Должно быть, представители русской дрели после таких слов почувствовали себя неловко.

В целом же новая работа CB оставляет двоякое впечатление. С одной стороны, альбом воплощает в себе лучшие элементы G-рэпа конца 90-х, когда в хип-хопе было принято подтверждать слова действиями. С другой стороны, музыка лондонского исполнителя оказывается перегружена детализацией, в результате чего лонгплей теряет сюжетную красочность. То есть получается следующая ситуация: артисту есть что поведать миру, но он не знает, как подать свой материал увлекательно. Нечто похожее мы наблюдали недавно в отечественной индустрии на примере Янг Трэппы.

В рэп-среде долгие годы для артиста считалось зазорным «выдумывать» себе биографию и выдавать себя за того, кем он не является, в попытке заработать уважение улиц. Но, как показывает пример CB, правильная в рамках неписаных законов жанра биография жёсткого парня, рискующего собственной свободой, также не гарантирует успеха и вообще не может быть «правом на ошибку». Смазливые мальчики, читающие про оппов, смотрятся комично и фальшиво. Суровые OG, неспособные к сторителлингу, - блекло и неинтересно. Дрилл нуждается сразу в двух компонентах. A Drillers Perspective 2 - очередное тому подтверждение.
550 views06:12
Открыть/Комментировать
2022-08-11 09:12:08
A Drillers Perspective 2, CB

Apple Music || YouTube
418 views06:12
Открыть/Комментировать
2022-07-06 21:02:02 В прошлый раз после выхода из заключения Кизару выпустил Mas Fuerte - альбом, который по сути предопределил его дальнейший успех. «Рашан моуст уэнтэд», «Два грамма в блант», «Будто призрак», может быть, не отличались какой-то филигранностью, но в сочетании с био артиста, подкрепляющей панчи фактами из жизни, выглядели весьма солидно на фоне новой волны интернет-трэперов без «боевого опыта». Прошло шесть лет, Олег снова оказался за решёткой, но его первый релиз на свободе First Day Out, наоборот, кажется шагом назад по сравнению с предшествующими работами.

Если на разрывном прошлогоднем лонгплее Bandana I Кизару с Big Baby Tape выпускали демонов, то First Day Out звучит куда более размеренно. Новый EP барселонского исполнителя был вдохновлён легендой Теннесси Young Dolph, убитым в тот самый момент, когда Олег сам попал за решётку. Учитывая тот факт, что незадолго до этих событий музыканты договорились о коллабе, Кизару посчитал важным посвятить релиз наследию Долфа, который считался эпигоном Three 6 Mafia и представителем современного мемфис-рэпа с видимым акцентом на южный G-talk.

Однако при всех бит-реверансах в сторону мемфиса First Day Out лишён, возможно, ключевого X-фактора жанра - он невероятно скуден на бытописание криминальных хроник гетто-проспектов. Свежему EP Кизару очень сильно не хватает красок: там, где у Долфа идёт экшн-повествование о покушении на убийство, у Олега зияет бездонная пустота. И это особенно удивительно на фоне того, что музыкант только-только вышел из тюрьмы и, казалось бы, вполне мог бы добавить реальных уличных тем на релиз. В итоге Кизару ограничивается лишёнными конкретики фразами вроде «Где вы были, сук, когда я грабил эти магазины» или «У меня две ходки, бро, это было трудно». Все же от исполнителя его статуса слушатель вправе требовать большей образности и детализации. Иными словами, вместо очередного гимна фиолетовому «соку безмятежности» хотелось бы вести разговор на языке фактов.

Кроме того, на EP усугубляется извечная проблема Олега с укладыванием текста на бит - из раза в раз музыкант не способен элементарно рассчитать длину строчек, из-за чего он вынужден неестественным способом сжевывать буквы. На этом фоне особенно забавно выглядят упрёки Нечипоренко к тем, кто «качает головой мимо бита». При этом в тех моментах, где Кизару пытается жонглировать ритмом, он откровенно проваливается, как это было с фаст флоу на That White.

Обычно в подобных случаях, когда у Оли Джи не ладится с музыкой и лирикой, он компенсирует недостатки за счёт своей мематичности. Думается, как раз с этим Кизару на First Day Out справляется на ура. «Паровозик чух-чух», «лучше ничего не отвечай, ты кукарача», «чики-брики, сука, пальчик выкинь», «тебе не поможет бицепс, парень, мне за 30» - это было великолепно, на уровне шедевральных тейков про Мистерио, «экстендо барабана», наркос, «работодателей района» и «глок на яйцах» в прежние годы. Кроме того, надо в очередной раз отметить жанровую эрудированность Кизару, которые проявляются в многочисленных отсылках к классике. «Я хаслю, как my мама, и я гангста, как мой папа» - читает Олег на Yeah в знак уважения к Gucci Mane и его Trap Back. Сюда же стоит добавить цитаты из Nelly (It’s getting hot in here) и Method Man (Bring The Pain). Хорошее знакомство с первоисточником всегда выгодно отличало барселонца от заезжих рэп-туристов.

И все же First Day Out получился куда слабее последних работ Олега. Наверное, это самый неубедительный проект Кизару со времён «Назад в будущее» 2018 года. К сожалению, надо признать, что после банданы Кизару показал если и не шляпу, то что-то похожее на cap rap. Окси в прошлом году на «Африканских бусах» сказал: «Кто устарел, посмотрим в начале 32-го, я возвращаю слово “село” в слово “Барселона”». Что ж, есть вероятность, что для ответа на поставленный вопрос и не придётся ждать десяти лет.
943 views18:02
Открыть/Комментировать
2022-07-06 21:02:02
First Day Out, kizaru

Apple Music || Яндекс.Музыка || YouTube
654 views18:02
Открыть/Комментировать
2022-06-29 11:04:06 Крис Браун только в прошлом месяце достиг возраста Христа, но такое ощущение, что он был в нашей жизни всегда. Начальный успех With You, работа с T-Pain, скандал с Ри, хиты с Ники Минаж - вся карьера исполнителя отражает цикличность игры, которая, невзирая на свой калейдоскопический характер, зиждется на n-количестве китов, коим, разумеется, является сам Браун. В этом смысле альбом Breezy во многом походит именно на онтологическую попытку «зацепить момент», запечатлеть текущее положение дел в индустрии. Новый лонгплей - это не столько про Криса Брауна, сколько про его современников.

Музыкант вернулся с уже десятым по счету альбомом, умудрившись при этом не исписаться по пути. Надо сказать, что в первую очередь Breezy прекрасен тем, что способен синтезировать сразу две разнонаправленные тенденции. С одной стороны, релиз с помощью обильнейшего количества фичеров явственно пропитывается наиболее актуальными звуковыми трендами - от нью-йоркской дрели (C.A.B.) до нигерийского афробита (Call Me Every Day). С другой, непосредственно Браун на альбоме не изменяет своему классическому R&B, даже наоборот - презентует его во всем блеске и великолепии, возвращая слушателя в золотой период нулевых, эпоху Ашера и Тимберлейка и расцвета жанра в целом.

Стилистические отклонения, как следствие, не могли не сказаться и на гостевом составе LP, где наблюдается очевидный разброс вкусов. Конечно, релиз богат на фиты с бигнейм-трэперами вроде Lil Baby и Lil Durk, однако здесь не теряются и жемчужины новой волны соула и ритм-н-блюз - Брайсон Тиллер и Элла Май. Также весьма удачным получился трек с Fivio Foreign, которого до известной степени можно считать карьерным антиподом Брауна: дрилл-артист из Нью-Йорка младше Криса всего на год, но в индустрию попал лишь в 2019 году. И это свидетельство того, что правила входа на рэп-сцену меняются в сторону большей инклюзивности - тоже слепок времени, что вписывается в репрезентативную концепцию альбома.

Именно благодаря фичерам Breezy в итоге не скатывается в монотонность, хотя для этого имелись все основания. При рассуждении об альбоме все-таки нельзя избегать того факта, что как минимум треть 24-трекового лонгплея можно было порезать без потери качества: уж больно предсказуемым становится Браун к концу релиза. Впрочем, этот недостаток меркнет на фоне наличия настоящих бриллиантов на Breezy - поражающего вокальными талантами Hmhmm, ненасытного Sex Memories, меланхоличного Survive The Night или озорного Iffy. Быть может, у этого альбома нет структурной выверенности, зато отдельные элементы настолько симпатичны, что в целом после прослушивания откладываются сугубо приятные ощущения.

Теперь уж точно вряд ли кто отважится спорить с тем, что Крис Браун по-прежнему держит высокую планку: он все ещё актуален и, да, он все ещё лучший в жанре мейнстримного R&B. Breezy просто напомнил нам об этом.
875 views08:04
Открыть/Комментировать