Кендрик не выкупил

2021-04-24 13:18:02 (продолжение)

В этот самый момент группа отправилась в США, где ее встречали толпы поклонников в аэропорту Кеннеди в Нью-Йорке. В середине 1970-х годов «роллеры» взобрались на самую вершину музыкального олимпа, и казалось, что они останутся там навсегда.

С точки зрения технологии, успех коллектива вполне поддается логическому объяснению. Так или иначе, но их взлет оказался возможен в первую очередь благодаря умелой продюсерской работе. Артисты намеренно по совету Пэтона избрали формат, при котором их композиции в среднем длятся чуть более двух с половиной минут. При этом обязательным условием было наличие цепляющего припева и непринужденная любовная тематика. Аудитория группы в основном состояла из девочек возрастом от 12 до 17 лет. Помимо музыкальной составляющей, промоутеры отлично поработали над визуальным оформлением музыкантов. На сцене они порой носили туфли с каблуками, но все же главным внешним атрибутом группы стало наличие клетчатых предметов одежды в знак уважения к шотландскому тартану. Такой стиль сильно импонировал поклонникам, которые сами приходили на концерты в «клетке». В качестве еще одного имиджевого шага Пэтон запретил всем участникам группы прикасаться к алкоголю на публике и рассказывать о своих сексуальных связях, дабы не отпугивать молодых фанаток. В итоге, если посмотреть на архивные фотографии и видеозаписи музыкантов, можно заметить, что на их застольях часто присутствует молоко вместо алкоголя, а на вопросы журналистов о том, состоят ли они в отношениях, все как один отвечают: «на данный момент нет».

Однако, как и следовало ожидать, Bay City Rollers не слишком долго пребывали в зените славы. Последний альбом группы, попавший в топ-20 британского чарта, стал лонгплей It’s a Game, вышедший в 1977 году. Уход Маккьюэна из коллектива в 1978 году по сути подвел черту под всей деятельностью «роллеров». За те пять лет, что они гремели по обе стороны Атлантики, выросли не только их фанаты, но и сами артисты: они стали делать более зрелую музыку, которая не находила прежнего отклика. К тому же социальные проблемы на Западе продолжали усугубляться, и на этом фоне вспыхнула искра панк-рока.

И хотя, на первый взгляд, между панком и поп-роком Bay City Rollers не просматривается ничего общего, в действительности «эдинбургская пятерка» повлияла на становление нового жанра. Вышедшая в 1976 году песня Blitzkrieg Bop основоположников американского панка The Ramones была вдохновлена (и это заметно по кричалке в начале трека) композицией «роллеров» Saturday Night с их дебютного альбома.

Закончился творческий путь участников также вполне предсказуемо – судебной тяжбой с Пэтоном, который в итоге сохранил за собой большую часть доходов от деятельности исполнителей и тем самым оставил их фактически ни с чем. Однако, вынося за скобки личные качества продюсера, нельзя не признать, что он оказал невероятное влияние на всю музыкальную индустрию. Пэтон, равно как и остальные члены Bay City Rollers, проложили дорогу будущим звездам: без них мир не увидел бы сперва Backstreet Boys, а затем и One Direction.

20 апреля в возрасте 65 лет в своем доме в Лондоне из жизни ушел фронтмен Маккьюэн. По его собственному выражению, они с ребятами «просто играли музыку, которая делала людей счастливыми» и не мечтали о большем. Тем не менее, невзирая на непродолжительную славу, Bay City Rollers радикально изменила всю музыкальную индустрию. Причем наследие группы, как стало очевидно со временем, состоит не только из тех песен, что музыканты оставили после себя. Самое главное их достижение – это именно бизнес-модель бойс-бэнда. Модель, которая продолжает реализовываться и по сей день в множестве стран по всему миру. Открыть/Комментировать

2021-04-24 13:17:45 Как в Великобритании изобрели формат бойс-бэндов

В конце 1960-х годов Великобритания переживала далеко не лучшие времена: огромная инфляция, кризис промышленного производства, растущая безработица, лейбористское правительство Вильсона, насилие в Северной Ирландии, потеря колоний. Ко всему этому добавилась и мировоззренческая революция, которая начала происходить под влиянием народных протестов по всему миру – от Парижа и Праги до Мехико и Вашингтона. Западное общество сотрясалось не только стагнацией в экономике, но и прежде всего «освобождением человека» из оков традиционализма. В этот момент происходит изменение конвенционального восприятия секса, наркотических веществ, однополых союзов – евроатлантические государства претерпевают перемены, которые навсегда переформатируют их культурный код.

И, безусловно, важнейшим инструментом этой мировоззренческой революции стала популярная музыка. Британская рок-волна в 1960-х годах привела к появлению свободной и открытой публики, готовой воспринимать и впитывать нечто совершенно новое и непохожее на все то, что было до этого. Менеджер The Beatles Брайан Эпстайн, внесший весомый вклад в мировую раскрутку группы, раньше других осознал, насколько важную роль суждено играть старшеклассникам и студентам в популяризации новой рок-культуры. Его последователь Там Пэтон проделал примерно такой же фокус, но на еще более молодой аудитории – так появился первый в мире бойс-бэнд Bay City Rollers. Группа, созданная исключительно ради девочек предподросткового возраста.

Сама по себе группа была основана в конце 1960-х годов в шотландском Эдинбурге Аланом Лонгмьюиром, игравшем на бас-гитаре, его младшим братом барабанщиком Дереком, а также их школьными друзьями. Поначалу они выступали в небольших клубах с репертуаром The Rolling Stones и других популярных групп на тот момент, чем обратили на себя внимание Пэтона. Первая слава пришла к коллективу в 1971 году, когда их дебютный сингл - кавер на песню Keep on Dancing американской группы The Gentrys – попал в топ-10 британского хит-парада.

Однако поворотным моментом в истории Bay City Rollers стоит считать приход Леса Маккьюэна в качестве вокалиста в 1973 году. В это же время группы пополнили гитаристы Стюарт Вуд и Эрик Фолкнер. Именно трое новичков и братья Лонгмьюир считаются классическим составом «роллеров». По настоянию Пэтона, полностью контролировавшего деятельность музыкантов, Bay City Rollers стали записываться на студии в Лондоне, а к написанию текстов для них были привлечены уже снискавшие к тому моменту популярность в королевстве Фил Колтер и Билл Мартин, которые, в частности, приложили руку к песне Puppet on a String британской исполнительницы Сэнди Шоу, победившей с этой композицией на Евровидение в 1967 году. Объединив усилия, творцы приступили к созданию первого альбома группы.

Пластинка Rollin’ увидела свет в 1974 году, став подлинной сенсацией в Великобритании. Синглы Remember (Sha-La-La-La), Summerlove Sensation и Shang-a-Lang с этого альбома прочно обосновались в первой десятке хит-парада, открыв дорогу к общенациональному турне. По всей стране – от Ливерпуля до Глазго – «роллеров» встречали толпы фанатов, впадавших в натуральную истерику при виде своих героев. Из-за повышенного ажиотажа Bay City Rollers могли за день сыграть три концерта в одном городе, чтобы все желающие имели возможность послушать их в лайве. Во время их выступлений к площадке направлялись дополнительные наряды полиции, которые контролировали экзальтированную публику. Как говорили на родине музыкантов в Эдинбурге, «люди любили песню Remember (Sha-La-La-La) больше, чем гимн Шотландии».

Годом позже коллектив выпустил не менее успешный второй альбом Once Upon a Star, куда был заложен, возможно, главный хит группы за всю ее историю – Bye Bye Baby. На фоне непрекращающейся истерии вокруг Bay City Rollers британские СМИ окрестили их «самой значимой группой страны со времен The Beatles». Если в 1960-е годы мир поразила «битломания», то в середине 1970-х годов Британия стала свидетелем «роллермании». Открыть/Комментировать

2021-04-20 22:58:01 (продолжение)

3) YTB Trench. Представитель эмо-трэпа, сформированного под влиянием Juice WRLD. Как и положено фрешмену, начинал с хроник худа (в его случае это Цинцинатти) - на Slime Language 2 появился его ранний трек My City про юность среди стрелков и эскапизм, разбавленный лёгким куплетом Young Thug. При этом на представленном сборнике YTB Trench также читает на фите Paid The Fine с Lil Baby, Gunna и все тем же Таггером. И молодой рэпер не теряется даже на фоне таких мастодонтов, умело изготавливая хитовый припев.

Пожалуй, если выбирать будущую звезду лейбла, то наиболее высокие шансы из обозначенной тройки свежих артистов именно у YTB Trench. Кажется, что он чётче других понимает, в каком стиле хочет развиваться в дальнейшем.

В остальном Slime Language 2 - это крепкий релиз YSL, который выглядит как тренировка лучших игроков студенческой лиги с уже маститыми звёздами НБА. Вот именно так - в качестве разминки перед сольниками - его и стоит воспринимать. Открыть/Комментировать

2021-04-20 22:57:51 Young Thug давно вышел за пределы профессии музыканта. Это уже целое явление, которое определило звучание всего хип-хопа во второй половине 2010-х годов. Человек, который сыграл решающую роль в том, что трап стал главным мировым музыкальным жанром за последние 5-6 лет. Однако величие исполнителя заключается не только в его метаироничных метафорах или пионерских экспериментах с тюном, но также и в продюсерской прозорливости.

Рэпер из Атланты известен как дон Корлеоне трапа, и этот статус он сохраняет упорной работой по продвижению молодых артистов. Его лейбл YSL взрастил с десяток музыкантов, некоторые из которых в итоге пошли очень далеко. В первую очередь речь, конечно, идёт о Gunna, уверенно взобравшегося на хип-хоп олимп. На лейбле с целью популяризации перспективных ростеров в итоге создали такой формат, как альбом-компиляция, где собираются треки с участием членов YSL, которые получают шанс оказаться на фите с самим патроном. Собственно говоря, именно на таком релизе - Slime Language в 2018 году - вышеупомянутый Gunna показал себя во всей красе, закрепив своё положение в жанре.

Компиляции YSL весьма любопытно слушать именно с точки зрения раскрытия новых имён. Разумеется, на вышедшем Slime Language 2 хватает звёзд первой величины - Future, Lil Uzi Vert, Drake, Travis Scott (все они, кстати, проделали великолепную работу), но не они главная начинка релиза. Ниже топ-3 пока андеграундных артиста, на которых стоит положить глаз.

1) Unfoonk. После продюсирование своей супруги Karlae (между прочим, автора чуть ли не лучшей композиции на Slime Language 2 - I Like) и сестры HiDoraah Таггер взялся помогать прокладывать творческий путь своему брату, выступающему под псевдонимом Unfoonk. Проведя 10 лет в пыли тюрьмы, брат Янг Тага вышел на свободу в 2019 году, чтобы начать делать рэп. Он писал песни и до отсидки, и даже отметился гостевым куплетом в заключении, но по-настоящему серьёзно стал заниматься музыкой лишь совсем недавно. На Slime Language 2 Таггер и Unfoonk впервые объединяются на фите Real. На этом треке, по звуку напоминающим гитарный трэп, артист исполняет сентиментальную балладу с довольно выразительным припевом.

Ранее Unfoonk обрёл популярность в Атланте после выхода трека Mob Ties - очередного уличного гимна Джорджии. В целом в творчестве музыканта отчётливо прослеживается след воздушности Roddy Ricch с характерным ритмическим рисунком. Сейчас Unfook корпит над своим первым сольным альбомом The Pain, который уже стоит добавить в лист ожидания. Вероятно, к концу года он точно появится на площадках.

2) Strick. Этого парня никак не назовёшь новичком. На YSL он уже 2,5 года и за это время успел разразиться EP See You When I Land с сумасшедшим треком Big Apple. Strick вовсе не молод, ему 35 лет, хотя, с другой стороны, возраст не помешал журналу XXL включить 30-летнего бруклинца Fivio Foreign в список главных фрешменов прошлого года. Нью-Йорк, между прочим, неспроста был упомянут дважды с самого начала. С творческой точки зрения, Strick куда ближе не к родному ATL, а именно к «Большому яблоку»: очевидно, что его манера исполнения треков отчасти вдохновлена Jay-Z. При этом сами композиции рэпера, что крайне необычно для YSL, содержат отсылки к деталям предвыборных кампаний различных президентов США и важным вехам в борьбе афроамериканцев за свои права.

И такой общественно-политический второй слой рифм Strick отнюдь не случаен: в отличие от большинства коллег, он учился в колледже, служил в ВВС и работал в частной компании в сфере медицины. Slime Language 2 предоставил отличную возможность познакомиться с ним поближе, тем паче, что ему компанию на бите составляет неподражаемый Skepta. Открыть/Комментировать

2021-04-20 22:57:29 На кого стоит обратить внимание на лейбле Young Thug

Apple Music || Яндекс.Музыка || YouTube || Spotify Открыть/Комментировать

2021-04-11 17:13:35 Куда идёт Face в 2021 году

На старте текущего года Face тихой сапой выпустил аж целых три релиза общей продолжительностью чуть менее часа. Выпустил без какого-либо активного маркетингового продвижения и серии промо-интервью. Выпустил своего рода камерные EP, которые не вызвали особого ажиотажа и были интересны в основном преданным фанатам.

Хотя и последнее утверждение до известной степени спорно. Кто сейчас эти верные поклонники рэпера: старшеклассники, уничтожающие пол под «Я роняю Запад», или представители диджитал-сопротивления, обожающие его «Пути неисповедимы»? Не задавая самому себе подобные вопросы, исполнитель, уже не привлекающий к себе прежнего внимания, на трёх абсолютно разных релизах 2021 года пытается словно заново перезапустить карьеру. И одновременно с этим признаётся, что зашёл в тупик, выход из которого, по его мнению, лежит через экспериментальный поиск собственного звучания.

Вышедший в конце февраля мини-сборник из 4 треков «Жизнь удалась», пожалуй, можно назвать самым провальным опытом музыканта на старте года. На этом релизе Face возвращается к традиционному рэп-репрезенту с гибким флексом, который так удавался ему в начале творческого пути. Беда в том, что сейчас, спустя 5-6 лет с его ранних EP, эти приемы выглядят довольно тухло и несовременно в плане продакшна на фоне свежих трэп-артистов из Melon Music и РНБ-клуба. Но что ещё важнее - треки на «Жизнь удалась» сильно уступают тому, что Face делал до этого: на заре карьеры у него получалось эпатировать и провоцировать слушателя, однако сейчас публика если и готова при знакомстве с его композициями схватиться за голову, то отнюдь не из-за будоражащего кровь шок-эффекта.

Однако в тот момент, когда казалось, что Face уже окончательно теряет лицо (альбом «12» 1,5-летней давности также нельзя назвать успешным), в марте был выпущен его новый EP «Варвар» - наравне с релизом Slime в 2019 году лучший сборник исполнителя со времён альбома No Love и до ухода в соцреализм. На шеститрэковом «Варваре» присутствуют те же трэп-мотивы, что и на «Жизнь удалась», но с гораздо более агрессивной подачей, что идёт артисту на пользу. Мягкий, желеобразный Face - это пригодно разве что для макулатуры. Он гораздо убедительнее, когда речь идёт о том, чтобы прыгнуть на глайд с надеждой истерзать оппов, нежели в момент самодовольного раскидывания раксов. Очевидно, что главными источниками живительной силы для Face по-прежнему являются подростковые ауе-флэшбеки от соприкосновения с миром уфимского бандитизма. И этим адреналином он умело заряжает свои аудиодорожки, что приводит его по итогу к нужному творческому результату.

При этом в ещё более органичном виде рэпер предстаёт на свежем лонгплее «Искренний». Это растянутые на 9 треков поп-гимны любви, наполненные душевным армрестлингом и минорной атмосферой альбома Hate Love. Этот релиз стал ещё одним напоминанием, что за автором разрывающих бэнгеров «Бургер» и «Я ебал твою телку» многие упустили лирично великолепного Фейса. Самые прекрасные в его карьере треки - это все же «Антидепрессант» и «Красной помадой», а вовсе не «Мне похуй» и «Мой Калашников». И сейчас он снова показывает, что такие незамысловатые, но очень точные описания внутреннего морального состояния молодых людей и есть его главный конёк.

Политические агитки Face слишком скучны и прямолинейны, а конвенциональный трэп отдаёт нафталином, так что самое время выбрать нужный курс развития в музыке. И столь непохожие друг на друга релизы тоже говорят о продолжающемся поиске. Однако ответ на вопрос, на каком топике артист чувствует себя максимально комфортно, кажется, уже был получен. Открыть/Комментировать

2021-03-29 23:40:34 Кендрику - 1 год!

Большое спасибо всем, кому интересен наш контент! Поддержать нас можно здесь.

Благодарны каждому нашему подписчику. Все вместе мы бы смогли собрать, например, площадку Crystal Hall.

По этому поводу составили плейлист из песен, о которых мы не писали в течение этого года, но которые можно найти в нашей медиатеке:
Apple Music || Spotify Открыть/Комментировать

2021-03-29 15:36:58 Должно быть, не самое выдающееся, зато весьма недурно упакованное произведение Obladaet, который на новом альбоме набрасывает холодные панчи на дрилл-биты. С технической точки зрения к LP не подкопаться: отличный продакшн от британского продюсера Ghosty, фиты с представителями островного андера (Last Night in Paris, V9), каноничный клип на трек David Beckham с бизонами блока, лэмбо и позированием на CCTV.

При этом Обла не забывает на Players Club и про трэп-звучание предыдущих релизов, возвращаясь к нему, например, на треке Random, высмеивающим всех его хейтеров. Пожалуй, из общего настроения несколько выбивается Def Joint Freestyle 1, но это идет ему даже на руку, ибо отсылает к раннему стилю музыканта времён Home Run и баттла с Redo.

Как и ожидалось, Players Club оказался богат на уже ставшие фирменными сравнения рэпера: слова «как», «будто» и «словно» встречаются здесь почти через строчку, и иногда они получаются довольно удачными. В частности, на альбоме присутствует множество отсылок к миру спорта, самой оригинальной из которых стоит считать «не спешу к кольцу, как Леброн». Помимо этого, есть и бэдбарсы вроде «зови меня лавка - на мне эти бабки» и забавная строчка «ты ща тусишь со звездой, как это делал Спанч Боб» (кстати сказать, по всей видимости, этот панч был позаимствован у того же Redo, который на грайм-клэше с Облой в 2015 сказал: «звезда ты максимум из Спанч Боба»).

А в остальном Obladaet написал альбом, который обязательно раскачает площадки. Артист не придумывает чего-то принципиально нового, но собирает известные детали таким образом, что выходит приличный продукт. И в этом плане его можно сравнить с производимым в России Volkswagen Polo. Да, получается хуже, чем в стране происхождения, однако все равно на довольно хорошем уровне. Открыть/Комментировать

2021-03-29 15:36:52 PLAYERS CLUB, OBLADAET

Apple Music || Яндекс.Музыка || YouTube || Spotify Открыть/Комментировать

2021-03-25 16:43:45 История грабителя коррупционеров, сказ о ликвидации туристов в Крыму, былина про вскрытие мыслей гниющего тела. Новый альбом «Кровостока» тарантиновскими красками пишет портрет российского сумасбродства. К каждой следующей работе группы принято относиться осторожно (ибо планка задрана высоко), но после знакомства с «Наукой» можно прийти лишь к одному выводу - Шило, Фантомас 2000 и Фельдман снова подарили нам шедевры сторителлинга на русском.

Что ещё важно выделить: на представленном лонгплее куда очевиднее, чем раньше, заметны нотки стендапа, и не сказать, чтобы это портило альбом. Скорее наоборот, такая комичная обертка превосходно сочетается с начинкой в виде гипнотического хладнокровного флоу с бытописанием мира криминала. В какой-то момент начинает даже чудиться, что Шило и вовсе пришёл не рэп читать, а записывать заявку на комедийное шоу, уж больно хорошо выглядят его кек-строки.

Больше всего в этом плане приглянулся трек «Амфибия», где пейзаж, подобный тому, что предстаёт в песне «Розовое вино» Федука и Элджея, изображается в несколько иной форме. Если Федук, чтобы описать закат, использовал сравнение «эти облака - фиолетовая вата», то Кровосток предложил ещё более запоминающийся образ: «А закат был ал - был ал, как коленочки у долго-долго сосавшей хуй девочки. Закат пылал, как в костре краснокожий. Бляди-закаты всегда на что-то похожи». Ну разве это не прекрасно?

Подобный высокий уровень также поддерживается на треке «Кого-то помнишь»: не желающий подчиняться кому бы то ни было, лирический герой Шило постулирует, что для него нет «никаких законов, кроме физических» и «никаких правил, кроме технических» и провозглашает гедонизм как единственную приемлемую модель жизни: «никакой зоны, кроме зоны комфорта, никаких порезов, кроме порезов торта». Сюда же можно отнести фразу «зачем я вынул из майора сердце? Эмоции, бля, как грызть заусенцы» из песни «Сердце майора». Надо сказать, что альбом построен таким образом, что в принципе не оставляет шанса на скуку, однако его концовка, начиная с трека «Сквирт», выдалась по-особому замечательной.

Вообще релиз оставил максимально приятные впечатления. Наверное, в дискографии группы «Наука» будет стоять чуть-чуть ниже, чем предыдущий «ЧБ», но это все равно отлично сложенное произведение. Всем бы артистам иметь такую способность не переставать быть актуальным, когда на носу двадцатилетний юбилей коллектива. Открыть/Комментировать