gardariart | Денис Гардари

2022-08-30 17:11:56 «МНЕ НЕ ВСТАТЬ БЕЗ ТВОЕЙ РУКИ». Серия «ОТПЕЧАТКИ», техника: digital art. Денис Гардари, 2022. Открыть/Комментировать

2022-08-26 10:18:04 ПЛАН СЕНТЯБРЬСКИХ ЛЕКЦИЙ:

3.09. Лекция №1: Художественная реальность СССР после перехода в 1932 году к творческим союзам (союз художников, союз архитекторов, союз писателей и тп).

Как изменилась художественная реальность нашей страны, как сложились судьбы разных художников и целых направлений в искусстве после появления в 1932 году сакраментального Постановления Политбюро ВКПБ «О перестройке литературно-художественных организаций»?

Об этом поговорим на первой лекции сентябрьского клуба.

10.09. Лекция №2: Титаны соцреализма - Дейнека, Пименов, Пластов, Вучетич, Мухина, Мыльников, Коржев.

Художественные взгляды и творческая жизнь бесспорных мастеров творческой стези: Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Аркадия Пластова, Евгения Вучетича, Веры Мухиной, Андрея Мыльникова и Гелия Коржева. Как талант сосуществовал с творческой правдой, социальной средой, эстетическим каноном и госзаказом?

Об этом поговорим на второй лекции сентябрьского клуба.

17.09. Лекция №3: Глоток свободы и советские культурные надежды 50-60-ых.

После смерти Сталина начинается оттепель и за короткий период с 53 по (примерно) середину 60х в стране в культурном и художественном плане случается много знаковых событий, которые очень повлияли на всю последующую судьбу нашего искусства. В 1956 году в Москве проходит выставка Пикассо, в 57-ом Международный фестиваль молодежи (открывший другой мир, в том числе и художественный), а в 59-ом национальная выставка США. Всё это, конечно же, повлияло на наше искусство. Вопрос в том, как?

Об этом поговорим на третьей лекции сентябрьского клуба.

24.09. Лекция №4: Феномен советского авторского кинематографа (лектор Бондаренко Валерий Вениаминович).

Несмотря на довольно жесткий культурно-эстетический канон многие советские кинорежиссеры создавали абсолютно авторское уникальное кино. Благодаря или вопреки?

Об этом поговорим на четвертой лекции сентябрьского клуба.

Ссылка на клуб https://t.me/gardari_club_bot?start=link_kBNjZKsuMX Открыть/Комментировать

2022-08-26 10:17:58 СЕНТЯБРЬ: «БЛЕСК И НИЩЕТА» СОЦРЕАЛИЗМА

Следующий месяц клуба - сентябрь, посвящен соцреализму. Последние лет 30 как-то так принято художников соцреалистов клеймить «соглашенцами» и апологетами госзаказа. Да и вообще, отношение к соцреализму в целом как к искусству… ну такое… в основном скептическое. Дескать, искусства там ни на грош, ни мастерства, ни творческих поисков, ни эпатажа. Так ли это на самом деле? И есть ли что-то неочевидно ценное среди множества явных минусов в жестком эстетическом каноне СССР?

Ссылка на клуб https://t.me/gardari_club_bot?start=link_kBNjZKsuMX Открыть/Комментировать

2022-08-23 06:59:25 Иначе говоря, в здоровом варианте, так сказать, на светлой стороне силы , наша деятельность в модусе «искусство» приводит к метанойе (изменение ума, личностная перемена в восприятии фактов или явлений); в модусе «дизайн» - к гармонии; в модусе «механика» - к точности (то есть, к соответствию как процесса, так и итогового результата инструкции). Но… ничто в этом мире не идеально, а посему, нередко, в силу черт характера и влияния окружающей среды, мы… переходим на тёмную сторону силы. И тогда все преимущества оборачиваются недостатками, фактически подменяя «благой пафос» модуса, его противоположностью.

Тёмная сторона модуса «искусство» приводит к разрушительному безумию, темная сторона модуса «дизайн» приводит к банальному мещанству, а темная сторона модуса «механика» приводит к холостому равнодушию.

Вот смотрите: модус «искусство» подразумевает созидательную осознанность, когда ресурсы сознания и подсознания объединяются в творческом стремлении проникнуть за пределы «видимого и очевидного», в намерении почувствовать живой нерв мира и сделать свой вклад в мизансцену бытия. Но если происходит сбой, то вместо созидательной осознанности «художника» обуревает разрушительное безумие. Модус «дизайн» подразумевает прагматичное стремление к красоте, к функциональной гармонии, к разумному комфорту. Но если происходит сбой, то вместо гармонии и соразмерной функциональности «дизайнера» порабощает банальное мещанство. Модус «механика» подразумевает уважение к ценности результата и стремление к точности. Но если происходит сбой, то вместо точности действий и эффективности, «механик» начинает производить холостое равнодушие, когда и на процесс наплевать и результат не колышет, главное, чтоб по шапке не дали.

Сразу возникает резонный вопрос о причинах «сбоев»… но тут надо подумать . Открыть/Комментировать

2022-08-23 06:59:11 СВЕТЛАЯ И ТЕМНАЯ СТОРОНЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

В продолжение нашего вчерашнего разговора о модусах деятельности (искусство, дизайн, механика), вот ещё какая мысль пришла в голову: у каждого модуса, как водится, есть «светлая» и «темная» сторона Открыть/Комментировать

2022-08-22 13:48:00 Всю человеческую деятельность можно разделить на три модуса. Это не виды деятельности, не дисциплины, не сферы жизни, а именно способы, которыми может осуществляться любая наша деятельность. Способы - как форма нашего отношения к предмету деятельности и к своему труду, как форма целеполагания. Таких основных модуса, с моей т.зр., всего три. Я их назвал - ИСКУССТВО, ДИЗАЙН и МЕХАНИКА. То есть, писать книги, готовить еду, шить одежду, растить сад, водить автомобиль и ваять скульптуры - можно и так и эдак, относясь к этому процессу, либо как к искусству, либо как к дизайну, либо как к механике. Ничто из перечисленного не лучше, не хуже, просто - разное отношение, разные цели и разные основания.

В таком контексте (позволю себе для красоты воспользоваться преимущественно греческой философской терминологией):
⁃ Основным инструментом для модуса «искусство» будет творчество; для модуса «дизайн» - креативность; для модуса «механика» - инструкция.
⁃ Основным пространством целеполагания для модуса «искусство» будет поэтика; для модуса «дизайн» - прагматика; для модуса «механика» - апония (отсутствие страдания и наказания).
⁃ Основным «образом предмета деятельности» для модуса «искусство» будет дух; для модуса «дизайн» - организм; для модуса «механика» - механизм.
⁃ Основным результатом для модуса «искусство» будет предполагаться метанойя (изменение ума, личностная перемена в восприятии фактов или явлений); для модуса «дизайн» - гармония; для модуса «механика» - точность (то есть, соответствие как процесса, так и итогового результата инструкции).
.
Например, лично я, занимаясь иногда дизайном интерьеров, отношусь к этому - в большинстве случаев как к «дизайну», исключительно редко как к «искусству» и практически никогда как к «механике». Занимаясь спортом, отношусь к нему - в основном как к «механике», иногда как к «дизайну» и никогда как к «искусству». Собственно, другой человек может ко всему перечисленному относиться диаметрально противоположно… и это нормально.

PS: можете, кстати, подумать и привести свои примеры . Открыть/Комментировать

2022-08-22 13:47:54 ТРИ МОДУСА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Я тут обдумал позавчерашнюю беседу по поводу искусства, новизны, дизайна… и вот к чему пришел
.
.
.
Картина Е.Бригадирова. Открыть/Комментировать

2022-08-19 17:57:59 Так вот. Я полагаю, что Сергей Григорьевич тут имеет ввиду не «анАлоговое мышление», а мышление по аналогии. Интересная мысль. И я даже готов с ней согласиться… за одним исключением. В таком варианте получается, что подспудно искусство сводится к «форме», причем, к форме «новой», поскольку «старая» форма (насколько я понял мысль автора) как бы утрачивает живой нерв искусства, становится неспособной к экзистенциальным вызовам и превращается в дизайн.

Я вижу тут некоторое противоречие. Если искусство - это только форма, которой для того, чтобы стать искусством нужно быть «новой», то… мы упираемся в бесконечную гонку за новизной (что, собственно, и демонстрирует нам история искусства последних 150 лет). Новизной, которая в процессе этой гонки теряет всякую осмысленность. Если же искусство - это, напротив, только «содержание», которому не важна форма, а важна актуальность или творческая новизна, то… чем тогда искусство вообще отличается от других сфер человеческой деятельности?

Мне кажется, как ни странно это будет звучать, что искусство - это «прыжок» между формой и содержанием… или между содержанием и формой (искусству подвластен и тот и другой вариант), причем прыжок, имеющий экзистенциальную причину (природу, энергию, мотивы). Экзистенциальную, значит, связанную с бытием человека. На поверхности эти причины-мотивы-вопросы могут быть практически любыми, от сложно-философских, до примитивно-бытовых, однако своими корнями в психике самого художника они обязательно упираются в ключевые человеческие вопросы (жизнь, смерть, Бог, любовь, вечность, красота). Поэтому, собственно, они и являются экзистенциальными.

В таком разе, мне кажется не имеет никакого значения - «похоже искусство на искусство» или нет. Важно другое - есть этот пресловутый «прыжок», запущенный экзистенциальной энергией или нет.

Как то так . Открыть/Комментировать

2022-08-19 17:57:36 «ЕСЛИ ИСКУССТВО ПОХОЖЕ НА ИСКУССТВО, ТО ЭТО УЖЕ НЕ ИСКУССТВО?»

Интересный диалог завязался с Сергеем Григорьевичем  Лаушкиным @sergeilaushkin, на тему природы искусства. Предлагаю порассуждать всем курултаем (мнение Сергея Григорьевича в скрине на фотке). Открыть/Комментировать

2022-08-09 07:32:26 https://www.instagram.com/p/ChBjp-FD_JT/?igshid=YmMyMTA2M2Y= Открыть/Комментировать