gardariart | Денис Гардари

2022-08-05 18:22:26 Завтра начинаем цикл лекций в закрытом клубе по ававнгарду. Открыть/Комментировать

2022-08-05 18:22:26 Надо сказать, несмотря на очевидную взаимосвязь (и совместные проекты) художников этих двух объединений, они все-таки были довольно разными. По словам Андрея Сарабьянова (одного из главных наших современных специалистов по Русскому Авангарду), москвичи были более земными, более дерзкими, яркими и провокативными, а питерцы более эстетскими, научными и разносторонними. Ну еще бы, наследники Мира Искусства . Кстати, примерно в это же время обьединение Мир Искусства возрождается, но уже без Дягилева и старой гвардии, под руководством Рериха.

И тем не менее, несмотря на разнообразие взглядов, мне кажется, что хорошим объяснением того, что все эти художники пытались делать на раннем этапе авангарда, могут быть слова Вольдемара Матвейса (автора одного из первых манифестов авангарда): «Почему человек не обладает аппаратом, который по желанию, актом воли, мог бы быть направляем на такое творчество, на котором не отражались бы ни случайные внешние условия, ни индивидуальные особенности его собственной психики».

Первый этап Русского Авангарда, до начала мировой войны - это по сути всего 4 года. 4 года, Карл! И за эти 40-50 месяцев русское искусство прошло путь, на который у европейских художников уходили десятилетия. Это я не к тому, что дескать какие мы русские молодцы, а к тому, чтобы вы представили себе «плотность» того времени и художественную насыщенность происходивших событий.

Представили? Открыть/Комментировать

2022-08-05 18:22:26 РУССКИЙ АВАНГАРД. БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ и СОЮЗ МОЛОДЕЖИ.

Уже завтра, 6-го августа, стартует цикл лекций по русскому авангарду. В преддверии этого выкладываем статьи. А кто желает подробно разобраться в теме - успевайте записаться до завтра.

В конце 1909, начале 1910 организуются два объединения художников: в Питере «Союз молодежи» (чуть раньше), в Москве «Бубновый Валет». Их образование и первые выставки принято считать началом Русского Авангарда. Учредителями Союза Молодежи стали Михаил Матюшин (будущий создатель Зорведа), его Жена Елена Гуро, Иосиф Школьник, Эдуард Спандиков. Учредителями Бубнового Валета - Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Илья Машков и Петр Кончаловский. Правда, как это часто случалось в бурной среде новаторов от искусства, практически сразу после создания из-за разногласий Ларионов с Гончаровой выходят из Бубнового Валета, а Матюшин с Гуро из Союза Молодежи. Открыть/Комментировать

2022-08-04 22:45:12 Завтра будет следующая статья посвящённая "бубновому валету" и "союзу молодёжи".

И да, в субботу мы начинаем цикл лекций посвящённые русскому авангарду, которые будут идти весь август. Запись ещё идёт Открыть/Комментировать

2022-08-04 22:45:12 Всё так. Но в плане истоков авангарда этих фактов явно недостаточно. Строго говоря, принято говорить о пяти основных причинах-истоках:

ИЗМЕНЕНИЕ НАУЧНОЙ КАРТИНЫ МИРА. Рубеж 19-20 веков - период глобального расширения представлений о мире, особенно научных. Еще совсем недавно казалось, что уже почти всё открыто и вдруг, взрыв: в физике, археологии, биологии, психологии. Оказалось, мир совсем другой, не такой ясный, упорядоченный и простой.
КРИЗИС ЯЗЫКА ИСКУССТВА. В Европе, волна запущенная импрессионистами и символистами приводит к принципиальной смене художественного языка - фовисты, кубисты, футуристы, экспрессионисты - все ищут своё. В России передвижники и мирискуссники воспринимаются оторванными от «новой жизни», от современного контекста.
ВЛИЯНИЕ ЕВРОПЕЙСКОГО МОДЕРНИЗМА. В 1908 году Сергей Щукин открывает свою коллекцию европейского искусства для публики и его дом становится местом паломничества молодежи, будущих новаторов. Кроме того, некоторые состоятельные художники, например Александра Экстер, становятся своеобразными эмиссарами - они начинают «снабжать» российскую художественную среду самыми актуальными идеями, текстами и фото.
ДИАЛОГ С НАЦИОНАЛЬНОЙ ТРАДИЦИЕЙ. Яркая особенность именно русских модернистов - очевидный диалог с национальной традицией: народное творчество, ремесленные практики, иконопись, фольклор,
РЕВОЛЮЦИОННЫЕ АМБИЦИИ. «Мы свой, мы новый мир построим» - это точно о русских авангардистах. Только надо понимать, что у наших художников это в большинстве случаев не политическая риторика, а мировоззренческая и эстетическая.
146 нед. Открыть/Комментировать

2022-08-04 22:45:12 РУССКИЙ АВАНГАРД. ИСТОКИ.

Цикл статей по русскому авангарду продолжается.
В 1906 Дягилев вывозит огромную экспозицию русского искусства в Париж, на осенний салон: русские художники начала 19 века, мирискуссники и еще, большая коллекция русской иконы. Это та самая выставка, на которой по легенде Матисс увидит русские иконы, а Пикассо Врубеля. А молодой Михаил Ларионов, приехавший по приглашению Дягилева познакомится с авангардным французским искусством увидит самих Пикассо и Матисса, и по возвращению в Россию станет главным начинателем основного нашего культурного бренда. Открыть/Комментировать

2022-08-02 21:24:31 Надо сказать, что в научном смысле до сих пор нет однозначного толкования термина, ни с т.зр. качественных характеристик, ни с т.зр. временных рамок явления. Если кратко, то основных подхода по этому поводу можно выделить три:

ИСТОРИЧЕСКИЙ. В этом контексте авангард рассматривается как завершенный проект, ограниченный рамками 10-30-ых годов прошлого века, имевший свои особые исторические, социальные и культурные причины и представляется невозможным к продолжению.

СИСТЕМНЫЙ. В этом контексте авангард - это определенный системный этап культурных трансформаций художественного, встречающийся в разных исторических эпохах, в основном характеризующийся борьбой с традицией на основе новых социальных реалий.

И«ВСЁ ФИГНЯ». В данном случае мысль упирает на то, что было множество разных художников и движений, обьединение которых под зонтичным брендом «авангард» - это просто измышления теоретиков и маркетологов.

Здесь мы будем в основном руководствоваться историческим подходом и, соответственно, рассматривать художников 1910-20 годов.

У меня вопрос: кто для вас главный художник русского авангарда и почему? Не ленитесь аргументировать Открыть/Комментировать

2022-08-02 21:24:31 РУССКИЙ АВАНГАРД. ТЕРМИНОЛОГИЯ.

Давайте разберёмся с терминологией авангарда.
Это привычное нам слово «авангард» для художников начала 20 века не было самоназванием. Оно конечно употреблялось и тогда, но скорее как метафора, а не как название. Термин приходит из военного дела (означает - передовой отряд вооруженного соединения) в начале 19 века с легкой руки Сен Симона, который писал, что ныне именно художники и поэты поведут за собой человечество в новое завтра. В 1939 году Климент Гринберг пишет статью «Авангард и китч», где называет авангардом новаторское искусство, в своих формальных и интеллектуальных поисках противостоящее массовым вкусам.

В устойчивое словоупотребление «русский авангард» входит уже во второй половине 20 века благодаря работам западных теоретиков, таких как Мишель Сифор, Ренато Паджоли, Петер Бюргер, Камилла Грей. В отечественном искусствознании постепенная разработка темы по сути начинается только в 70-х (о причинах этого позже). Открыть/Комментировать

2022-07-31 14:29:56 СВЕТ БАХЧИСАРАЯ.
.
Утро. Бахчисарай, автовокзал. До автобуса на Соколиное ещё полтора часа. Думаю, чего зря медитировать на палящее южное солнце? Пойду прогуляюсь, вроде бы и музей здесь должен быть, что-то такое в интернете попадалось.
.
Оглядываюсь. Навстречу идёт симпатичный пожилой человек - белый костюм, штиблеты, шляпа и атласный чёрный галстук - образ из грез Остапа Ибрагимовича… осколок иных времён. Решаюсь поинтересоваться:
⁃ Здравствуйте! Вы не подскажете, как лучше дойти до художественного музея?
⁃ Музея? Художественного? Молодой человек, вы-таки уверены, что вам надо непременно дойти до музея? - прищурив глаза, слегка картаво и через мягкую «ч» ответил «пенсионер».
⁃ Да.
⁃ И именно художественного?
⁃ Да.
⁃ И вы-таки в курсе, что место нашей занимательной беседы называется Бахчисарай?
⁃ Ну да, - в третий раз утвердительно кивнул ваш покорный слуга, впрочем уже чувствуя некоторое географическое беспокойство.
⁃ Тогда пройдите сейчас немножЕчко прямо, затем направо и там сразу погодя будет рынок.
⁃ Рынок? А зачем мне рынок?
⁃ Вот святая простота… - всплеснул руками чудесный старик, явно принадлежащий благословенному племени потомков Иосифа. - А зачем Бог подарил нам рынки? Конечно же, чтобы купить парочку экземпляров еды. Ведь она вскорости усиленно потребуется вашему цветущему организму.
⁃ И почему же? - уже улыбаясь, послушно подыграл я.
⁃ Потому что ближайший художественный музей располагается в Ялте. И мне кажется, что пройти своим пешком 50 километров, даже вашей юной непосредственности, без дополнительного пайка будет весьма затруднительно.
⁃ Нда… Безрадостная картина. А скажите, будет ли уместно с моей стороны, задать столь сведующему пожилому человеку ещё несколько всего вопросов в единственном числе?
⁃ Ох. Я смотрю моему нечаянному собеседнику что-то известно за правильные разговоры?
⁃ Таки да.
⁃ Таки спрашивайте.
⁃ Как вас зовут?
⁃ Моисей Маркович.
⁃ Моисей Маркович… один из великих детей Элохима Герхард Шолем говорил: «Что может время, может и разум». Как это понять?
.
Моисей Маркович вдруг перестал улыбаться, достал пачку папирос, закурил и тихо ответил:
⁃ И то и другое, юноша, любит уничтожать самоё себя…
…
Очередные путевые зарисовки , ещё прошлый год. На фотке Моисей Маркович собственной персоной. Открыть/Комментировать

2022-06-23 19:00:08 Вот план клуба на июль


2 июля. Лекция №1: Истоки «творческого» и рождение «человеческого».

К чему тут Винни-Пух? Ну… есть причины… расскажу . А вообще, мне кажется, важно понимать, что творчество - это не вид деятельности, это, прежде всего способ мышления. Это не про то, что конкретно мы делаем, а про то, как мы думаем, как чувствуем и как объединяем это в каком-то результате. Соответственно, встают вопросы: Как это появилось? Как это связано с искусством? И какое место это занимает в истории homo и в конкретной жизни каждого из нас?

Об этом поговорим на первой лекции июльского клуба.


9 июля. Лекция №2: Воображение и реальность.

В наше практичное время к воображению принято относиться слегка пренебрежительно, дескать… ну прикольно, конечно, но совсем не обязательно. И это - величайшее заблуждение. Потому что, нет ничего более фундаментального для человеческой жизни, нежели воображение. Надо сказать, что мы современные люди, вообще чересчур самонадеянны в своих суждениях, в своих действиях и поступках. Нам кажется, что наша картина мира очевидна и единственно верна, даже не потому, что мы самые умные, а просто... ну а как иначе то? И тем не менее, вся наша история показывает, что всё значимое случается только тогда, когда какой-то «странный-сумасшедший» вдруг приходит к выводу, что возможно как раз «иначе». И благодаря этому «иначе» меняется сама реальность.


16 июля. Лекция №3: Перипетии творческого процесса - погоня за вдохновением и битва с банальностью.

Люди часто мистифицируют творчество и сам творческий процесс, причем именно те его аспекты, в которых на самом деле ничего такого нет. И, наоборот, не замечают метафизики там, где она присутствует. Понимание этих «скрытых параметров» может существенно облегчить жизнь, ведь когда силы тратишь туда, куда нужно - и результат приходит быстрее и органичнее. Что такое вдохновение и куда за ним бежать? Почему банальность - это плохо? И где те минусы в творческом процессе, которые на самом деле плюсы?


23 июля. Лекция №4: Сторителлинг как творческая стратегия (лектор Бондаренко Валерий Вениаминович).

Сторителлинг (storytelling) в переводе с английского — рассказывание историй. Мифы, легенды, сказки, книги, политические выступления и семейные конфликты — везде есть сторителлинг. Это не отдельный жанр, а приём. Прием, который показывает нашу глубокую человеческую укорененность в языке и в целом, в культуре. Сейчас сторителлинг стал популярен как маркетинговый приём, но, вообще-то - это, во-первых, способ нашего персонального самоосознания , а во-вторых, по сути, единственный способ нашего общения.

Об этом поговорим на четвертой лекции июльского клуба.


Запись на июльский клуб - открыта Открыть/Комментировать