Сценарная мастерская Александра Молчанова

2023-04-15 18:08:15 С именинником у меня отношения давние. Впервые я про него прочитал в аннотации Вознесенского на "белой пластинке" Аквариума. как сейчас помню, там было написано, что Гребенщиков следует не только школе ироников Заболоцкого и Хармса, но и волевому глаголу Гумилева.
Найти Гумилева в Сямже в конце восьмидесятых - это была утопия. Но я нашел. Одна из первых публикаций была в журнале про полиграфию, который папа принес из редакции. Там были такие маленькие книжечки "сделай сам", нужно было их разрезать и самому склеивать. Так у нас дома появилась крошечная книжечка Гумилева. Там были "Жираф", "Конквистадор" и прочие романтические цветы.
Потом были "Берега Невы", Одоевцевой, которую я читал с большим недоверием, как выяснилось позже, обоснованным.
А потом я купил пластинку, на которой Евтушенко читал стихи Гумилева. И читал, на мой взгляд, отлично. Вот там были уже и "Шестое чувство", "Слово" и "Трамвай".
Слушал я ее при странных обстоятельствах. В старших классах я внезапно стал ходить во сне. Врачи дали мне какое-то плацебо и посоветовали родителям запретить мне читать. И мне запретили. И я тогда начал слушать стихи на пластинках. Гумилева заслушал буквально до дыр. До сих пор помню каждую интонацию.
А потом помню лето, мама покрасила пол на кухне, мы ходим по доскам, я сижу в своей комнате, читаю африканский дневник Гумилева, голова кружится от краски и от предчувствия огромного мира, который вот-вот будет мой.
И уже сильно потом у меня появился маленький черный сборник Гумилева, который и сейчас со мной. И не спрашивайте, как он у меня появился. Это мой грех и я его отмолю. Открыть/Комментировать

2023-04-15 18:08:15 Открыть/Комментировать

2023-04-15 17:27:14 ОСТАЛОСЬ 8 МЕСТ!
Онлайн-курс "Роман" (май-август 2023 года):
https://www.shichenga.ru/index/blizhajshie_kursy/0-21
Следуйте за белым кроликом! Открыть/Комментировать

2023-04-15 15:08:14 СПРАШИВАЮТ: Есть ли ежедневная норма написанного или четкое расписание «от звонка до звонка»?

- Когда пишу диалоги для сценария – десять страниц в день. С пьесами немного по-другому. Пьеса обдумывается долго, пишется быстро. Вот появилась идея пьесы. И кажется – вот она уже вся готова, только записать. Нет. Надо остановиться и подумать. И продумать ее всю, до мельчайших деталей. Как герой Булгакова – увидеть людей в коробочке, которые ходят и говорят. И вот наконец – щелк, чувствуешь, что больше ждать нельзя. Тогда садишься и пишешь. Пишешь, как летишь над пропастью. Тут главное – чтобы не отвлекли, чтобы не началась война, чтобы не прилетела срочная работа, чтобы не случилась какая-то большая радость. Отвлечешься – упадешь, пьеса умрет. Открыть/Комментировать

2023-04-15 13:28:14 КТО НАПИШЕТ ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ РОМАН 21-го ВЕКА?

У нас и на западе очень разное отношение к жанру. Вот, например, детектив, или фантастика, или фэнтези. Считается, что это «низкие» жанры. Все истории собираются из нехитрого набора штампов, мысли неглубокие, образы примитивные, вместо характеров – силуэты, диалог простенький.
Жанр – это всегда оправдание ожиданий потребителя. Если мелодрама – будут целоваться. Если детектив – будет убийство и убийцу найдут.
В этом отношении потребителю иметь дело с жанром безопасно.
Но вот какая штука. Если с жанром имеешь дело часто, быстро надоедает. Выучиваешь наизусть все конвенции и дальше можешь легко предсказывать следующий сюжетный ход. Тоже нехорошо. И тут возникает игра с жанром. Открыть/Комментировать

2023-04-15 12:08:14 5. Я до сих пор не понимаю, как можно успеть вложить в такой короткий срок обучения так много. Столько структурированной информации, столько обратной связи, столько невербальных посланий и столько тепла. Все эти месяцы меня ни на миг не покидало ощущение поддержки.
Оно и сейчас не покидает. Обучение построено таким образом, что первые шаги ты делаешь с мастером за руку, потом он отпускает руку и восхищается твоими самостоятельными успехами, а потом ты убегаешь вперёд на окрепших ножках, а мастер прощается и отпускает тебя в большой мир. В этот момент, конечно, грустно, но вместе с тем понимаешь, что иначе быть не может. Да и ты уже вполне готов идти. И что поддержка никуда не делась, на самом деле.
Потому что Молчанов в каждую минуту своей жизни делает то, к чему призван, — учит людей, помогает им расти, писать и просто _быть_. Помогает проявиться в этом мире. И если ты находишься в одном потоке с ним, то поддержку будешь чувствовать всегда и постоянно, для этого необязательно официально числиться на курсе мастерской.

6. Перехожу к тому, почему мне сложно писать этот отзыв. Потому что я пытаюсь подбирать простые рациональные понятия, а глаза застилают слёзы. И хочется орать терминами "невероятно", "фантастически", "волшебно". Желательно капслоком. И постоянно хочется уйти в область того, о чём говорят разве что глубокими ночами на уютных кухнях — в область магии.

7. Потому что всё, что происходило в моей жизни в течение последних месяцев, имело (и имеет) непосредственное отношение к магии. То, как сильно искусство влияет на мою жизнь (и обратно), то, как переплетаются "вымышленные" истории с реальными, то, как оживают персонажи и начинают занимать особенное место в моём сердце (и в событиях реальной, подчеркну, жизни), я ощутила на своей шкуре сполна.
И эта магия была бы мне недоступна без технологии. Без той самой технологии, которую щедро подарил мне Молчанов на курсе "Роман".

Я пишу свою историю. Каждый день. Она будет дописана к зиме. Но в голове теснятся ещё две-три новые, они просто ждут своей очереди.

И теперь я знаю, как собирать самолёт и взлетать.
Я лечу.
Выше и дальше.

Всех человеческих слов мало, чтобы выразить мою признательность за это. Потому просто — спасибо.

Места на борту самолёта заканчиваются:
www.shichenga.ru/index/blizhajshie_kursy/0-21 Открыть/Комментировать

2023-04-15 12:08:14 БЕЗОПАСНОЕ И ТЕПЛОЕ ПРОСТРАНСТВО
Ольга Небелицкая:
Не будет преувеличением, если я напишу о том, что главным событием моей жизни в 2021 стало обучение в сценарной мастерской Александра Молчанова.

Курс "Роман" какое-вовремя был моей недостижимой мечтой.
Потом — стоп, почему недостижимой?
Потом он стал целью.
Потом цель превратилась в чёткий план.
И, наконец, этот курс со мной случился.

Мне кажется, я первые услышала о Молчанова от своих друзей году эдак в 2017м, а с 2018го уже участвовала в его бесплатных тренингах. Поэтому я хорошо представляла - и это было важно — у кого я буду учиться. И я точно знала, что хочу и могу учиться у этого человека.

Я сейчас напишу несколько тезисов, а в конце поясню, почему мне адски тяжело писать этот отзыв и почему я уже в четвёртый раз стираю текст и переписываю его заново.

1. В мастерскую ты можешь прийти с синдромом самозванца и с паническими атаками в духе "что я здесь делаю, здесь же собрались творческие люди со способностями, а я-то кто?". Но уйдёшь ты оттуда — если ты действительно прошёл путь от и до - с ощущением "как мощны мои лапищи".

2. Обучение в мастерской построено таким образом, что если ты просто слушаешь мастера и делаешь все домашние задания, то не замечаешь момента, когда начинаешь писать книгу. Да, можно было много лет прокрастинировать и откладывать и верить, что "в один прекрасный день" ты сядешь и начнёшь. Да, просто пока нет вдохновения. Да, в какой-то день оно появится. Завтра. Или через неделю.
Но в мастерской отпадает надобность в прокрастинации и страхах. Ты откладываешь их в сторону и говоришь себе, ок, я сейчас просто попробую сделать то, что мне сказали. И завтра. И через неделю.
А потом — опа — а у тебя уже пишется текст. И давно. И он неплох.

3. Есть очень простые вещи. Технологии. В мастерской учат элементарным вещам, из которых складывается процесс писательства. Если взять каждый из этих элементов и рассмотреть в отдельности, кажется, ну ведь это же очевидная штука! Ну, разумеется, мы сами это всё знали и понимали. Разумеется, для того, чтобы самолёт взлетел, у него должны быть двигатель, крылья, обшивка, что-то там ещё. И, скажу по секрету, немножечко магии. Вот эта самая магия мастерской склеивает "очевидные" штуки в невероятно эффективный курс.
Молчанов учит, как создавать живое — с нуля. От идеи, которую ты и сам себе не в состоянии сформулировать, до готового работающего сюжета. От голосов в голове, которые что-то кричат вразнобой, до чёткой системы абсолютно живых персонажей, у каждого из которых есть внешность, характер, мировоззрение и волевые решения, которые порой удивляют и самого автора. От размытой картинки мира — до детально прописанного сеттинга, в которой есть всё — и цвета, и запахи, и вкусы, и звуки. Ты, натурально, сначала собираешь этот чёртов самолёт по частям. И это несложно, если делать это под руководством мастера и с поддержкой коллег. А потом самолёт взлетает.

4. Невозможно не написать про поддержку. Молчанов создаёт внутри мастерской безопасное и тёплое пространство. Это не простые слова, это ровно то, как я (уверена, не только я) ощущаю это изнутри. Ежедневно. Сначала меня удивила открытость работ всех коллег — в том плане, что мы выкладываем сделанные задания в общий доступ и не просто можем, а должны читать тексты друг друга. Но понадобилось немного времени, чтобы понять, что это важная часть обучения. И хвалить и поддерживать — важная часть обучения тоже. Открыть/Комментировать

2023-04-15 12:08:14 Открыть/Комментировать

2023-04-15 10:28:14 А вот для того, чтобы научить писать прозу, нужно освоить более сложный язык с большим числом инструментов. Лучшие прозаические произведения написаны людьми в возрасте от 30 до 40 лет.

И, наконец, самый сложный язык – это язык драматургии (и кинодраматургии). Лучшие пьесы (и сценарии) написаны людьми старше сорока лет.

Трагично, когда сценарист пишет сценарий на языке одной аудитории, находясь в информационном поле другой. Два последних сценария Шпаликова и сценарии Кайдановского – выдающиеся работы. Но снять их невозможно. В то время, когда они были написаны, они не соответствовали полю. Сегодня, когда их поле совпало с полем аудитории, изменился язык.

Написать выдающееся произведение, не будучи подключенным к информационному полю своей аудитории, очень сложно.

А написать нечто выдающееся, не зная языка – невозможно.

Ваш
М.

Наша мастерская находится в правильном информационном поле и сейчас именно то время, когда вы можете к нам присоединиться и освоить сложный язык прозы: www.shichenga.ru/index/blizhajshie_kursy/0-21 Открыть/Комментировать

2023-04-15 10:28:14 Сейчас информационное поле разорвано. Есть люди, которые никогда не смотрят телевизор. Есть люди, которые никогда не слушают радио. Есть люди, которые не заглядывают в интернет. Все эти люди могут жить в одном доме в соседних квартирах, но при этом находиться в совершенно разных информационных полях. По сути – в разных мирах. И им приходится делать усилие для того, чтобы понять друг друга.

Бывает так, что сценарист пишет что-то, на его взгляд, совершенно гениальное, актуальное, нужное и интересное, а на канале ему говорят – людям это неинтересно. Сценарист обижается, а зря. Людям это действительно неинтересно.

Когда я начал работать в газете, мои представления о том, что интересно людям, изменилось коренным образом. А еще сильнее оно изменилось, когда я стал работать в интернет-газете и должен был ежедневно придумывать десятки заголовков к статьям. Через две-три минуты после публикации я уже видел, на какие заголовки люди чаще кликают. Мне удалось собрать весьма любопытную статистику, которая разрушает многие иллюзии о том, что людям интересно на самом деле.

Когда в советское время партия отправляла писателей в колхозы и на заводы «изучать жизнь», писатели возмущались и всеми силами сопротивлялись. Они понимали, что никто и никогда не разрешит им написать правду о том, что они увидели. Какой же смысл изучать все эти ужасы советской действительности, если от них требуется не очерк, а сказка? Но смысл в этом был. Писатели «подключались» к общему информационному полю. Увидев своих читателей и «почувствовав» их, они начинали понимать, для кого они сочиняют свои сказки.

Подключение к информационному полю – дело тонкое. Один пожилой и очень мудрый сценарист рассказал мне, что он регулярно смотрит «Пусть говорят» на первом канале. Конечно, не для того, чтобы брать там сюжеты – он прекрасно понимает, что над программой работают опытные сценаристы и все эти «жизненные» истории, которые там обсуждаются, по большей части придуманы. Но дело в том, что сам он пишет для людей, которые смотрят «Пусть говорят». И он должен не просто знать их а чувствовать. Считывать.

Еще один полезный совет, который я получил от того же кинематографиста – просыпаться утром рано. Не работать ночью. Это связано не с только с функционированием организма. Сценарист должен жить в том же графике, в котором живет большая часть его аудитории. Настраиваться на эту аудиторию. Быть с нею в одном информационном поле.

Пребывание в едином информационном поле со своей аудиторией – необходимое, но недостаточное условие для работы сценариста (да и любого автора).

Сценарист должен знать матчасть — знать и уметь применять язык, на котором он говорит. Сейчас речь идет не об умении ставить запятые. В этом месте не могу не вспомнить историю великих сценаристов Луцика и Саморядова, которые не смогли с первого раза поступить во ВГИК, раз за разом проваливая сочинение. Однако проблемы с пунктуацией не помешали им написать выдающиеся сценарии.

Язык – это не просто грамотность. Это набор художественных средств, который позволяет воздействовать на аудиторию. Язык невозможно «почувствовать». Его нужно изучать и уметь применять. Например, почему в сцене обязательно должен быть конфликт? Почему в театре монолог работает хорошо, а в кино – плохо? Почему вообще сцена без диалога производит в кино более сильное впечатление, чем сцена с диалогом?

У каждого искусства свой язык и свои способы его изучения. Во времена Возрождения, если молодой человек хотел стать художником, он шел в ученики к мастеру и должен был десять лет растирать для него краски и смотреть на его работу. Изучать язык. И лишь лет через десять мастер разрешал ученику раскрасить какое-нибудь облако или крыло ангела.

Есть языки, которые можно освоить быстро. Например, язык поэзии. Все инструменты, необходимые для сочинения стихов, можно изучить за один день – в данном случае речь идет о лирической поэзии, а не о эпической, там все сложнее. Поэтому большая часть шедевров лирической поэзии написана относительно молодыми людьми – от 20 до 30 лет. Открыть/Комментировать