Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Сценарная мастерская Александра Молчанова

Логотип телеграм канала @alexmolchanov — Сценарная мастерская Александра Молчанова С
Логотип телеграм канала @alexmolchanov — Сценарная мастерская Александра Молчанова
Адрес канала: @alexmolchanov
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 3.46K

Рейтинги и Отзывы

2.00

2 отзыва

Оценить канал alexmolchanov и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 10

2023-04-13 08:28:09
137 views05:28
Открыть/Комментировать
2023-04-12 20:28:08
А знаете, почему писателем быть не модно? Потому что писатели больше не носят шляп, как детективы из романов Хэммета и Чандлера. Или как Перкинс из фильма "Гений", который вообще весь фильм не снимает шляпы. Я думаю, нужно ввести обратно моду на шляпы. Тогда все будут хотеть стать писателями.

Нас здесь уже много: www.shichenga.ru/index/blizhajshie_kursy/0-21
Присоединяйтесь! Ещё есть 12 мест.
178 views17:28
Открыть/Комментировать
2023-04-12 19:24:48
Умер писатель Эдуард Багиров. 47 лет.
187 views16:24
Открыть/Комментировать
2023-04-12 19:18:08
176 views16:18
Открыть/Комментировать
2023-04-11 10:28:05
КАЖДЫЙ, КТО СДЕЛАЕТ РЕПОСТ, ПОЛУЧИТ СЕГОДНЯ ПОДАРОК ОТ ВСЕЛЕННОЙ!
Каждое утро я выкладываю на своей странице пост с позитивно заряженной картинкой.
Правило очень простое - вы делаете репост этого поста на своей странице.
Это ваше действие выдачи в мир.
И дальше ваша задача за день ПРИНЯТЬ подарок от вселенной.
Подарок обязательно последует, вам нужно от него не отказаться, принять и поблагодарить. Это может быть и что-то физическое, но и может быть эмоция, слово, какой-то урок.
В конце дня вы на своей странице легко находите свой репост, приходите сюда и пишете в комментах - "подарок получен, спасибо, вселенная!"
Постепенно будет происходить тонкая перенастройка на позитив, на подарки. Если вселенной понравится то, как вы будете играть, подарки будут все более и более ценными, проверено:)
Да, и можете не сомневаться, общее поле работает, даже если вы в него не верите.
Давайте вместе сделаем мир чуточку чище, добрее, красивее и волшебнее!
Пост №112
#подаркиотвселенной, #волнадобра, #волшебнаяигра
36 views07:28
Открыть/Комментировать
2023-04-11 09:28:03 Когда наступает признание, творец становится глухим к голосу наставника. И это очень печально, потому что он живет в выдуманном мире, не замечая, что в реальности идет прямо в пропасть. Наставник может помочь трезво оценить реальность, предположить варианты ближайшего будущего и найти возможные пути самореализации на новом поприще – например, в педагогике, общественной деятельности, благотворительности, да в конце концов в бизнесе. Творец-бизнесмен – вам эта картина отвратительна? А престарелый творец, выжигающий все живое вокруг себя – вам это нравится? Тут важно не упустить время.

Даже с чучелом можно сделать что-нибудь полезное, если поставить его в правильное место и правильно направить на него свет. А можно и разбудить его, дав какие-то совершенно новые инструменты для творческой самореализации. Вот, например, недавно я узнал, что один пожилой кинорежиссер, лет двадцать назад впавший в состояние чучела и с тех пор снимающий по фильму в год – и один хуже другого, одно время увлекался акварелью. Вот, честное слово – лучше бы акварельки рисовал.

Что касается смерти, то тут задача наставника – сохранить наследие творца в максимально цельном виде. Худшую услугу, которую может оказать такой горе-помощник – это начать цензурировать это наследие, уничтожая то, что, по его мнению, может повредить Мастеру. На самом деле такая цензура – это всегда потеря, поскольку вблизи невозможно оценить, насколько важен тот или иной артефакт.

Короче, хороший наставник не помешает даже мертвому творцу.

На онлайн-курсе «Роман» осталось 14 мест: www.shichenga.ru/index/blizhajshie_kursy/0-21

Ваш
М.
62 views06:28
Открыть/Комментировать
2023-04-11 09:28:03 И наконец наступает смерть-избавительница. Смерть – очень важный момент в биографии творца. У какого-нибудь сантехника или банкира в момент смерти все заканчивается. А вот у творца обычно начинается самое интересное. В момент смерти его биография обретает цельность. Набор текстов закрывается. По понятным причинам новых текстов не появится. Не появится и новых прижизненных редакций старых текстов – и в некоторых случаях это очень важно и благотворно для наследия. Иные резвые старички любят шаловливыми своими ручками поправить свои кривые, но энергичные юношеские вирши. И после этого начинается внимательное, растянутое на столетия, изучение наследия. Если, конечно, есть что изучать и то, что есть - достойно изучения.

На каждом этапе у творца могут возникать трудности. На каждом этапе разные. Совет «в любой непонятной ситуации пишите больше и изучайте старых мастеров» срабатывает не всегда. Вернее, на каждой стадии нужен свой помощник или наставник, который дает советы определенной направленности. Если такого помощника нет, творцу гораздо труднее самостоятельно преодолеть кризисы каждого этапа. И он становится менее результативным.

Казалось бы, с младенца спрос невелик – пишет, как дышит. На этой стадии задача наставника – помочь своему подопечному осознать реальность. В это время осознание отличия красного фломастера от зеленого может стать огромным открытием, полностью меняющим картину мира. Очень важно в этом возрасте осознать сам процесс творчества. Ребенок быстро теряет интерес и переключается с одного занятия на другое. Иногда бывает достаточно заставить его самостоятельно убрать фломастеры в коробку после того, как он порисовал, для того, чтобы он осознал границы процесса творчества.

В детстве важно привить будущему творцу навык систематической работы. Даже для взрослого сложно заставить себя ежедневно хотя бы сорок минут рисовать вазу или играть гаммы. А уж для ребенка это настоящая пытка. Можно превратить это в игру, можно поощрять или наказывать. Нужна очень внимательная и кропотливая работа с мотивацией. Хочешь выступить на новый год – садись, учи сольфеджио. Хочешь нарисовать космический корабль – садись, рисуй вазу. Не мытьем так катаньем – нужно приучить творца к систематическому труду. Это главная задача в детстве.

Юность не признает авторитетов, в то же время страстно ищет наставника. Юный творец готов в одну секунду и сотворить себе из наставника кумира, и, разочаровавшись, сбросить его с пьедестала. Наставнику в это время приходится нелегко. С одной стороны – он должен дать юноше знания и навыки, с другой – он понимает, что любое знание и навык, с которым юноша не будет согласен, будут отвергнуты. Нужно терпение и такт, чтобы быстро менять задачи и, подстраиваясь под настроение подопечного, провести его через все испытания творческой юности. Нужно показать ученику результат, который он может получить, а затем провести его через все необходимые процессы, не теряя из виду результат.

Зрелость – это время коммуникаций. Творец учится интегрировать (чуть не написал «утилизировать») свои видения в картину мира других людей. Считается, что на этой стадии важно лишь количество и качество творчества. На самом деле как раз на этой стадии творец в состоянии сам разобраться со своим творчеством. Но ему почти всегда нужна помощь в коммуникациях. Нужно учиться делегированию и осваивать навыки переговоров. Немало отличных творцов не стали великими лишь потому, что не умели понравиться, прости господи, прессе. В одиночной камере великаны не вырастают.
41 views06:28
Открыть/Комментировать
2023-04-11 09:28:03 Третья стадия – юность. На этой стадии творчество становится страстью, смыслом жизни, упоением в бою. Творец учится и понимает, что он учится. Он пишет, рисует, музицирует взахлеб, немедленно пуская в ход каждый только что освоенный прием. И не согласен смириться ни с какими пределами, будь то пределы данного ему таланта, выбранного вида искусства или законов природы. Это время, когда невозможны компромиссы: победитель получает все – или пусть мир погибнет. Творец в это время – как отвязавшаяся пушка на палубе, никем не управляем. Никто не знает, где он окажется в следующий момент и меньше других – он сам. Он не понимает себя сам и не дает себе труда понимать других.

Когда наступает зрелость, творец знает свои цели и знает, какой результат он хочет получить. Выдача «творческого продукта» становится стабильной. Творец осознает свои границы и возможности. Накопив жизненный опыт, он теряет скорость и силу. Он становится по-хорошему предсказуемым. У него появляется терпимость к чужим недостаткам, он начинает прислушиваться к другим людям и становится более склонным к компромиссам. Его жизнь становится упорядоченной, работа – систематичной. Он оценивает прелести консерватизма. Он не начинает бой, если не видит победы. Но если он берется за дело – то всегда доводит его до конца. В это время происходит переоценка собственного пути и иногда автор переписывает или отказывается от своего раннего творчества. Не всегда в пользу этого самого творчества.

Обычно после зрелости наступает период признания. Это время, когда творца начинают понимать окружающие. То есть некоторая известность и даже слава может прийти к нему и раньше – в юности или даже детстве. Но всеобщее понимание того, что и зачем на самом деле делает творец, всегда приходит позже. Не все творцы доживают до этого времени. Но те, кто доживает, могут некоторое время наслаждаться плодами своих более ранних трудов. Призы, премии, почетные титулы и должности – все эта приятная мишура приходит здесь. Что же касается собственно творчества, здесь начинается застой. Еще можно доделать начатое некогда, можно сделать что-то небольшое, но очень редко в этом возрасте удается начать что-то масштабное. И еще реже удается довести это масштабное до конца. И еще реже из этого масштабного получается что-то путное. На один «Страшный суд», написанный в этом возрасте, приходится с десяток «Утомленных солнцем-2». Нередко на этом этапе предпринимается попытка сварганить «опус магнум» - итоговое, давно выстраданное и выношенное. Благо, ресурсы и возможности к этому времени имеются. Но вот запас молодой энергии отсутствует. Свежий, незашоренный взгляд – отсутствует. В лучшем случае получается подведение итогов, обобщение, как в «Фаусте» или «Братьях Карамазовых», в худшем – самопародия.

Душераздирающее зрелище – художник, переживший себя. Если ему еще не окончательно отказывает вкус, то у него остается способность оценить талант в других. И он начинает этих других люто, бешено ненавидеть. Начинается борьба за нравственность, за патриотизм, против мата и обнаженки – словом, против молодости и таланта. Престарелый творец, не готовый смириться с собственным поражением, начинает искать врагов снаружи. Он может натворить много бед и причинить много вреда. Один злобный завистливый старик способен уничтожить целое поколение молодых творцов.

Иногда перед смертью наступает период «чучела». В этом случае творец либо погружается в свою личную жизнь, выращивает помидорки или там каких-нибудь внуков или торгует рабами и о своем бурном творческом прошлом не поминает. Либо существует как творец номинально. Ничего нового, упаси господь, не пишет. Разве что никому не нужные мемуары. Зато любит появляться в президиумах. Надевает ордена, пиджак времен покоренья Крыма и сидит-молчит. Иногда дает интервью, в которых не говорит ничего нового. Так он может прожить лет тридцать, не принося никому ни пользы, ни вреда. Чучело и есть.
38 views06:28
Открыть/Комментировать
2023-04-11 09:28:03
СТАДИИ ЖИЗНИ ТВОРЧЕСКОГО ОРГАНИЗМА
Жизнь творца начинается не тогда, когда выходит в свет его первая книга или открывается первая выставка, а в тот момент, когда он видит или слышит то, чего не видят и не слышат другие. Ребенок, который кричит «палка-скакалка», или, высунув от усердия язык, рисует на песке домик или машинку – уже творец. Пусть это будет первая и последняя выхваченная им их ноосферы рифма или картинка. Путь мастера начинается с первого шага. Эта стадия – младенчество. В этот момент малыш не осознает то, что он делает и не всегда видит разницу между нарисованной и настоящей машинкой.

Вторая стадия – детство. Творчество осознается как творчество. Маленький человек уже понимает, что он делает. Он знает, что рисунок – это рисунок, а стихотворение – это стихотворение, пусть и не имеет представления о перспективе или стихотворных размерах.
52 views06:28
Открыть/Комментировать
2023-04-11 08:28:03
70 views05:28
Открыть/Комментировать