Золотой голос > Золотое сердце Автор главных гимнов эмоционал | Что стороною, что насквозь
Золотой голос > Золотое сердце
Автор главных гимнов эмоциональной жизни 21-го века, Флорэнс Уэлч из Florence + The Machine, за свою не столь долгую карьеру успела подарить нам целую палитру призванных облегчить наше существование мантр. Причем мантр довольно громких (а как иначе обуздать талант Уэлч?)
По мнению некоторых критиков, даже слишком громких, чему посвящен ироничный антрактный трек "Restraint" ("Am I quiet enough for you yet").
В ее треках всегда много первобытного: хоровые вставки, племенная перкуссия, на последнем альбоме добавляется еще и яркая ритмическая пляска из вздохов и, простите, ахов.
Прослушивание и, тем более пропевание ее гимнов дарует нам ощущение растворения наших проблем в титанической силе ее голоса, кафедральной ширине аранжировок и динамическом диапазоне, напоминающим безумные американские горки.
Самой Уэлч, к слову, эта стена звука нужна, чтобы приглушить внутренний монолог, полный разных тревог.
В недавнем альбоме Флоренс Уэлч "Dance Fever" (2022) есть много коллективной боли, обработать которую у нас было чертовски мало времени, учитывая то, с чем мы столкнулись в 22-ом году.
Говоря совсем про другое, Уэлч справедливо замечает, что мы превратились в "Generation soaked in grief" (Daffodil)
Да, в альбоме еще нет войны* (не считая не совсем уместной строчки "You need to go war to have material to sing", не имеющей, конечно, никакого отношения к слишком хорошо известной вам войне), но есть много рефлексии на тему одиночества, разобщенности, повсеместно разлетевшихся по миру из ковидного ящика Пандоры.
*Здесь стоит упомянуть, что клип на трек "Free" (довольно важный для целостности концепции альбома) снимался в ноябре 2021 года в Киеве совместно с украинской командой, клип закрывают титры в поддержку Украины.
Название альбома в первую очередь соотносится с треком "Choreomania". Он посвящен не до конца изученному явлению из средневековой истории, когда люди лихорадочно танцевали до смерти, пораженные не то отравлением спорыньей, не то массовым психозом, вызванным хтонью Темных веков.
В этом же треке Флорэнс нащупывает любопытную рифму: первые строчки посвящены другой неподвластной силе, охватывающей многих людей - паническим атакам.
Несмотря на наличие резонансных строчек вроде "I am no mother, I am no bride, I am King ("King") и провокационных названий ("Girls Against God"), феминизма, который многие ставят в центр смыслового фуршета, в этом очень личном альбоме намного меньше, чем кажется (на что она сама намекает в интервью на Radio X).
Тема феминизма (да и многие остальные) в ее гимнах доходит до нас семикратно обработанной личными контекстами нашей героини и имеет отношение скорее к ней, чем ко всем женщинам, борющимся за свои права.
На этом примере особенно отчетлива видна чуть скрытая корневая система этого альбома, состоящая из преимущественно нарциссических размышлений на темы собственного творчества, аудитории, и осмысления вопроса, является ли главное дело ее жизни вакциной, дарующей спасение и вознесение в Рай, или вирусом, низвергающим в Ад.
Но все-таки главное в ее творчестве для нас совсем другое.
Голосом многих поколений она вполне могла бы быть и без остроумных цитат и попыток выстроить из своих новых треков нарратив.
В магическом мышлении, от ростков которого даже образованному человеку довольно непросто полностью избавиться, Фрейд усматривал истоки религий, суеверий и даже искусства.
В "Истории искусства" Эрнста Гомбриха приводится наглядный пример: если взять фотографию знакомого вам человека и предложить вам проткнуть "его" глаза иголкой, мы скорее всего почувствуем определенный дискомфорт и сопротивление, даже понимая, что с запечатленным человеком не случится ничего страшного.
Но у магического мышления есть и свои плюсы.
Ведь не имей мы этого ракурса, смогли бы мы, слушая первобытные гимны Уэлч, также истошно, надрывно и бесконтрольно
Любить? Ненавидеть?
Верить?
Послушать можно здесь: Spotify, Apple Music, Яндекс.Музыка
#музыка_насквозь
