Sheidlina про искусство

Нейросеть воссоздала
сгоревшие картины Климта

Платформа Google Arts & Culture запустила онлайн-выставку, посвященную жизни и творчеству австрийского художника Густава Климта. Главным экспонатом в коллекции стали три картины художника воссозданные при помощи ИИ, которые сгорели во время Второй мировой войны.

Восстановлением картин занялись специалисты Google вместе с куратором австрийской галереи Бельведер Францем Смолой. Искусственный интеллект проанализировал около 92 тысяч картин и потом - отдельно картины Климта, чтобы понять его оригинальный стиль и воспроизвести во время "раскрашивания" картин.

Как только информация о цвете была получена, специалист Лаборатории искусств и культуры Эмиль Уоллнер разработал алгоритм, позволяющий использовать исследования доктора Смолы для восстановления картин. Вместо того чтобы вручную раскрашивать картины, нейросеть проводит статистический анализ существующих работ Климта и имитирует стиль художника, чтобы сделать картины исторически точными.

Франц Смола, куратор из Музея Бельведер, который работал над реставрацией вместе с Вальнером, добавляет: «Результат меня удивил, потому что мы смогли окрасить даже те фрагменты, описания которых у нас не было. ИИ дал нам уверенные предположения об определённых цветах, которые использовал Климт».

Получившийся результат
можно увидеть в виртуальной
галерее, в залах которой разместили картины художника. Рассматривая данные полотна можно также послушать специальный аудиогид и узнать их историю поближе.

Как тебе получившийся результат? Хорошая ли это
возможность воссоздать навсегда утраченные полотна?

Преодолевая себя во имя искусства

Художник Хэ Юньчан увидев, однажды на улице Нью-Йорка, что все люди ходят в спешке, сказал: "Я вспомнил, что в Пекине все тоже спешили зарабатывать больше денег, не имея в виду ничего другого. Слишко скучно и бессмысленно".

Тогда художник придумал свой
неоднозначный перформанс, где он двигался вдоль всего побережья Великобритании, чтобы по окончании своего маршрута вернуть достаточно ощутимый по весу камень, поднятый в английском городе Бульмер, ровно на то же место, где он был найден. Хэ Юньчан шел 112 дней с 3,6 кг камнем и прошел в общей сложности 3500 км по периметру Туманного Альбиона.

На самом деле, он начал свое путешествие лысым и закончил его с длинными, неопрятными волосами.Маршрут вел его через крутые скалы, скалистые берега, каньоны, лесистые холмы, луга, несколько рек, городов и деревень. Еще он наткнулся на малоизвестное озеро, в котором молча плавают лебеди.

Погода временами ему не благоприятствовала. Порой шел сильный, холодный ветер. Иногда проливные дожди шли по несколько дней. Несмотря на все изнеможение, он продолжал идти. По его оценкам, он шел более 10 часов в день. При ходьбе его ноги вывихнулись, а одна даже сломалась. Но он не остановился. Он шел, пока боль не исчезла сама собой.

Перформанс был долгим, иногда скучным и очень утомительным. Это была попытка художника представить железную волю индивидуума и условия жизни его существа простыми и чистыми методами. Показать, что внутренняя сила человека может превзоить природу. Он может бороться не только с этим обществом, системой, но и с самим собой.

А какие мысли возникают у
тебя смотря на перформанс художника? Правильно ли мы расходуем свои усилия?

#Performance

В Сеуле посетители случайно
испортили картину за $500.000

Абстрактную картину художника JonOne стоимостью 500 тысяч долларов случайно испортили двое посетителей. Это произошло на выставке работ современных художников в Сеуле.

Картина не была закрыта стеклом из-за своего большого размера. Рядом с ней находились кисти и краски, с помощью которых она была нарисована. Они были частью экспозиции как символы творческого пути художника.

Но молодая пара, пришедшая на выставку, подумала, что кисти и краски предназначались для посетителей. Молодые люди нанесли на центральную часть картины несколько мазков темно-зеленой краской. Когда сотрудники галереи это обнаружили, пару вычислили по камерам наблюдения и задержали.

Сотрудники галереи задержали посетителей, однако позже отпустили. Руководитель выставки Кан Ук отметил, что художник сам решит, стоит ли реставрировать картину.

Как думаешь, стоит ли теперь реставрировать картину художнику? И как защищать полотно в таких случаях?

ИИ-художник Botto заработал
$1.000.000 на NFT-картинах

Алгоритм искусственного интеллекта Botto, занимающийся созданием цифровых картин, заработал на NFT-аукционах свой первый миллион долларов. Botto генерирует тысячи изображений, но только сообщество поддерживающих проект людей решает, в каком направлении стоит работать «творцу» и какие именно работы отправятся на аукцион.

В процессе создания картины Botto сначала генерирует случайную цепочку слов и предложений, которые обрабатываются с нейросетью VQGAN, использующей для создания изображения алгоритмы самообучения и огромные базы данных картин.

На втором этапе ПО CLIP решает, насколько произведение искусства соответствует первоначальной цепочке слов. Нейросети приходится переделывать картину, пока она не наберёт определённый «проходной балл». Для этого ИИ передаются произвольные комбинации, из которых он выбирает лучшие, наиболее соответствующие изображению.

В день генерируется 300 изображений, из которых еженедельно автоматически отбирается 350 лучших образцов, которые и представляются на суд тысячам членов сообщества Botto. Еженедельно изображение-победитель преобразуется в NFT-токен, который продаётся на аукционе SuperRare.

Пока продано шесть NFT, причём со временем стоимость картин начала падать. Если первые экземпляры стоили порядка 300-400 тыс. долларов, то последняя картина Cross Adieu была продана за $81 000.

Как думаешь, будет ли популярно и дальше подобное искусство ИИ-художника?
И как тебе данный проект?

Жители Лондона проиграли
иск против галереи Тейт

Жильцы дома, расположенного по соседству с новым зданием Тейт Модерн, проиграли в суде свой иск против галереи. Они требовали оградить их от назойливого внимания посетителей галереи, которые со смотровой площадки могли заглядывать прямо в их окна. Жильцы требовали огородить часть балкона десятого этажа нового здания Тейт Модерн.

Представитель Тейт заявил, что «смотровая площадка десятого этажа является важной частью публичной оферты Тейт Модерн, и мы рады, что она останется доступной для наших посетителей». В то же время на смотровой площадке установлена табличка с призывом «уважать частную жизнь наших соседей».

Расстроенные соседи сейчас рассматривают возможность продолжить судебную тяжбу, поскольку предпринятые Тейт ограничительные шаги «неэффективны», а посетители галереи фотографирую жильцов и интерьеры квартир и публикуют фото в социальных сетях.

Более того, художник Макс Зидентопф решил обыграть эту ситуацию в своем творчестве и установил на смотровой площадке бинокль. Работа называется «Пожалуйста, уважайте частную жизнь наших соседей». Этот шаг только усилил противостояние между галереей и ее соседями.

Уместна ли работа художника в данном случае? И на чей стороне ты в сложившейся ситуации?

Токийское сжатие как искусство жизни людей в мегаполисе

Фотохудожник Михаэль Вольф создал художественный проект «Давка в Токио», где в течение нескольких лет он снимал пассажиров в токийском метро
в час пик.

Позы, в которых фотохудожник запечатлел пассажиров токийского метро, вызывают в памяти застывшие в агонии человеческие тела, обнаруженные под слоем пепла. Вывернутые руки, открытые рты, запотевшие окна вагонов…

Вдавленные в окна и двери вагонов или плотно прижатые друг к другу, пассажиры стоят с закрытыми глазами. Они углубились в свой внутренний мир, будто погрузившись в транс.
"Ты не можешь изменить ситуацию, поэтому единственное, что тебе остается - смириться с ней, спрятаться от нее где-то в глубинах своего сознания", - объясняет Вольф.

Применяя разнообразное множество перспектив и визуальных подходов, Вольф отражает в данном проекте
все крайности человеческого поведения в одном флаконе: тревога, печаль, боль, безумие и ярость.

Подобные образы людей не удивляет, но вызывают сочувствие. Когда ты на них смотришь, очень хорошо понимаешь, что они ощущают - ведь сразу представляешь себя
на их месте и вспоминаешь все аспекты жизни в мегаполисе.

А какие чувства и мысли вызывают у тебя данные
работы фотохудожника?

В Лондоне полиция ворвалась
в галерею, перепутав скульптуру
с мертвой женщиной

Работа художника Марка Дженкинса "Кристина", которая сейчас экспонируется в Laz Emporium в галерее на Лексингтон-стрит в Сохо, получилась настолько реалистичной, что вызвала переполох у местной полиции.

Стражи правопорядка отреагировали на звонок прохожих в столичное управление полиции: в витрине галереи, которой владеет Стив Лазаридес, бывший агент уличного художника Бэнкси, люди заметили женщину, неподвижно сидевшую, уронив голову на стол.

Прибыв по указанному адресу, правоохранители убедились, что женщина не двигается, и, спустя некоторое время, ворвались в галерею, поскольку решили, что с ней случилось что-то плохое.

Сотрудница галереи Ханна Блейкмор, которая дежурила в тот день, поднялась наверх, чтобы выпить чашку чая, а когда спустилась вниз, увидела, что дверь сорвана с петель, а в помещении стоят двое сбитых с толку полицейских. Галеристка была шокирована, увидев мужчин в форме в помещении, где представлены различные произведения искусства.

Скульптура, которую можно увидеть публично через окно галереи, и раньше удивляла людей. По словам Блейкмор, когда работа появилась на лондонской ярмарке искусства и дизайна Decorex, очевидцы вызвали бригаду скорой помощи.

А как тебе подобная работа художника? Действительно выглядит реалистично?

#NewsArt