Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Sheidlina про искусство

Логотип телеграм канала @sheidlinart — Sheidlina про искусство S
Логотип телеграм канала @sheidlinart — Sheidlina про искусство
Адрес канала: @sheidlinart
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 31.36K
Описание канала:

English group https://t.me/sheidlina
Группа о нейросетях - https://t.me/aiadepts
Меня зовут Эллен Шейдлин, я художница, создающая фотографии, скульптуры, видео арт и мой стиль называют
сюр-виртуализм sheidlina.com
Для связи - @eudljh

Рейтинги и Отзывы

2.00

2 отзыва

Оценить канал sheidlinart и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 5

2023-04-04 11:07:24
Искусство в природе или заброшенная метеостанция

Серия сюрреалистических работ Дмитрия Коха, снятых на фоне сухой травы и ржавых баков, посвящена небольшой группе белых медведей, захвативших заброшенную метеорологическую станцию

Как-то раз фотохудожник отправился в далекую экспедицию, но из-за шторма
был вынужден остановиться на крохотном острове Колючин. Именно там состоялась неожиданная встреча с белыми медведями.

Удивительная картину в тот момент увидел Кох, одновременно около 20 животных ходили по домам, выглядывали из окон и как будто специально позировали фотохудожнику. Но в основном это были самцы, а самки держались в стороне со своими детенышами, ближе к берегам острова.

Белые медведи считаются опасными животными, к которым нельзя приближаться. Поэтому съемку фотохудожник производил с помощью бесшумных дронов, чтобы была возможность не напугать животных и передать те самые кадры, которые мы сейчас видим.

А какие эмоции вызывает
у тебя эта серия работ?
Делись в комментариях!
2.5K views08:07
Открыть/Комментировать
2023-04-03 22:03:34
Художник Ай Вэйвэй воссоздал водяные лилии Моне, используя 650 000 деталей Lego

Китайский художник Ай Вэйвэй решил продемонстрировать, что современное искусство может быть кропотливым и масштабным одновременно. Он подготовил новую работу “Водяные лилии № 1” Клода Моне, выложенные в реальном размере из деталей конструктора Lego.

Всего кубиков — около 650 000 штук. Работа над ней началась в 2015-м, готова она была уже в прошлом году, а широкой публике её покажут на свежайшей выставке в лондонском музее дизайна в этом апреле.

Как объясняет художник, в этой работе он попытался современным языком цифровых технологий не просто изобразить импрессионистическое полотно, но и рассказать очень личную историю, связанную с ним и его отцом.

Ай Вэйвэй — сын китайского поэта Ай Цина, который в 1960-х подвергся гонениям со стороны властей и был вынужден вместе с семьей жить в изгнании, в отдаленных провинциях Китая. Именно там Ай Вэйвэй провел свое детство.

В «Водяных лилиях № 1» есть аллюзия на времена  — среди цветов, с правого края картины, помещен «портал в темное прошлое» — контур двери в землянку, где жил в детстве художник с семьей. Сам Ай Вэйвэй, открыто критикует власти КНР и борется за права человека по всему миру.

Как тебе работа художника?
Откликается ли тебе его посыл или это всего лишь реплика?
2.0K views19:03
Открыть/Комментировать
2023-04-03 18:19:04
Женский взгляд в искусстве

Искусство давно служит определённым зеркалом для общества, отражая различные перспективы и точки зрения. Однако в течение многих веков женщины-художницы были затмеваемы своими мужскими коллегами. Но как именно произведения женщин-художниц отличаются и почему это важно?

•Освещение женского опыта

Женщины часто создают произведения, основанные на своем собственном опыте, отражая реалии женской жизни и существования. Это обогащает мировое искусство новыми сюжетами и перспективами, позволяя зрителям заглянуть в мир женщин и лучше понять их опыт.

•Дополнительная чувственность и эмоциональность

В своих произведениях, мы чаще проявляем больше чувственности и эмоциональности. Это проявляется в мягкости линий, более тонком цветовом восприятии и детализации. Эти качества делают работы более интимными и трогательными.

•Пересмотр стереотипов

Женские произведения искусства часто ставят под сомнение устоявшиеся стереотипы о роли и образе женщин в обществе. Это способствует разрушению предубеждений и расширению восприятия роли женщин.

•Глубокое взаимодействие
с природой

Многие художницы стремятся к более глубокому взаимодействию с природой в своих работах. Это отражается в изображении пейзажей, цветов и животных, а также в том, как они включают природные элементы в свои композиции.

•Эмпатия и социальная ответственность

Женщины-художницы чаще выражают социальную ответственность и эмпатию в своих работах, поднимая важные темы, такие как неравенство, ущемление и насилие. Это может стать мощным инструментом для обсуждения социальных проблем и вдохновения на изменения.

Как думаешь, есть ли сейчас гендерное различие в искусстве? Или границы становятся все более размыты?
2.3K views15:19
Открыть/Комментировать
2023-04-03 11:17:05
Вандализм или искусство?

Одно из произведений художника Фабиена Кнехта, которым он действительно гордится — это разбитое окно в историческом доме Марселя Дюшана. Однажды художник прокрался к зданию и бросил камень в стекло. Казалось бы, примитивный вандализм, ребяческое привлечение внимания — и это вместо настоящего искусства?

Но, на деле, это отсылка к работе самого Дюшана «Свежая вдова», — объясняет Фабиан. Художник взял не просто булыжник. Это был камень из исторического дома Пабло Пикассо. Дюшан и Пикассо были конкурентами в своё время, и Фабьену очень понравилась мысль о том, что дом Пикассо влупит дому Дюшана. «Было в этом что-то детское, хулиганское… Как и во всём творчестве Пикассо», — прокомментировал художник.

И акция уже не кажется столь обычной провокацией. Разбить «свежее окно» в доме человека, который разбил привычное понимание искусства. Причём, использовать камень из дома Пикассо. В этом определённо есть юмор и вызов для предшественников в искусстве.

А как тебе подобная работа художника? Искусство или банальная провокация?
2.7K views08:17
Открыть/Комментировать
2023-04-02 20:42:59
В Амстердаме открыли первую
в мире арт-галерею AI


В Амстердаме была открыта уникальная художественная галерея Dead End AI Gallery,
где представлены работы искусственного интеллекта. Это первая подобная галерея в мире.

В Dead End Gallery показывают цифровые картины и интерактивные инсталляции, нарисованные художниками, которые тоже создал искусственный интеллект.
Для этого галереи разработали программное обеспечение, которое создает AI-художников, которые, в свою очередь, «пишут» картины. Цена таких произведений искусства колеблется в диапазоне
$3—10 тысяч.

Впрочем, по словам владельца арт-галереи, хоть картины действительно уникальны, но не безупречны. Он отметил, что на многих работах руки у людей имеют шесть пальцев.

Как думаешь, есть ли будущее
у таких галереей? И должно
ли быть подобное искусство
более совершенным?
1.7K views17:42
Открыть/Комментировать
2023-04-02 17:36:27
Почему стоит делать
быстрые наброски?


Быстрые наброски – прекрасный способ развить свои навыки рисования, особенно когда время ограничено и условия далеки от идеальных. Вот несколько причин, почему стоит делать быстрые наброски:

• Вырабатывают привычку рисовать каждый день

Быстрые наброски не требуют много времени и усилий, что позволяет их создавать в любое время и месте. Таким образом, рисование становится привычкой.

•Тренируют умение попадать
в рисунок одной линией


Постоянная практика делает твои наброски более точными и реалистичными. А при регулярном выполнении ты научишься передавать видимое на бумаге за одно движение руки.

•Увеличивают скорость работы

И это касается не только набросков, но и в длительных работах ты начинаешь быстрее и качественнее рисовать.

•Учат выделять главное

Часто во время рисования набросков у нас ограничено время и нам нужно схватить образ предмета быстро. Именно наброски помогают понять, что главное и самое характерное в натуре. Кстати, это происходит как-то само собой.

•Выявляют наши слабые места

Наброски сразу показывают, что нам дается сложнее всего. Например, в твоих набросках чаще всего страдают кисти. А значит это повод уделить больше внимания, детально изучить строение и возможные
ракурсы, посмотреть как другие художники изображают то, что тебе не понятно.

•Учат анализировать натуру

Во время продолжительного рисунка наше часто внимание притупляется рутинной
работой. Наброски же учат постоянно смотреть на изображаемый объект, что в последствии ведет к большему сходству.

•Пополняют копилку знаний

Быстрые наброски помогают пополнять запас знаний и опыта, так как приходится рисовать различные объекты, с которыми раньше не сталкивались.

А как часто ты делаешь наброски? Делись со мной своими последними
работами в комментариях.


#Art
2.2K views14:36
Открыть/Комментировать
2023-04-02 11:15:59
Галерея Уффици подает в суд
на модный дом Jean Paul Gaultier из-за картины


Флорентийская Галерея Уффици подала судебный иск против французского модного дома Jean Paul Gaultier из-за использования образа со знаменитой картины Сандро Боттичелли "Рождение Венеры" в последней коллекции бренда.

Уффици указывает на появление изображения богини на различных предметах одежды и аксессуарах, которые марка активно продвигала в собственных соцсетях и разместила на сайте. Полотно Боттичелли стало принтом на жилете, брюках и платье. Институция приложила скриншот с официального портала Gaultier, где шарф с Венерой продается за 150 евро.

Кодекс итальянского министерства культуры, отмечает знаменитый музей, запрещает использование в коммерческих целях объектов государственной собственности, а французский модный дом сделал это без каких-либо согласований и оплаты компенсации. 

Галерея еще ранее обращалась к Jean Paul Gaultier с требованием отозвать новую коллекцию или заключить с флорентийским музеем коммерческое соглашение. Предупреждение итальянской стороны было проигнорировано. В отсутствие ответа Уффици обратилась в суд, требуя изъять незаконную продукцию и возместить убытки в пользу флорентийского музея. 

Как тебе подобные действия модного дома? Разумно ли
было игнорировать предупреждение
галереи?
2.6K views08:15
Открыть/Комментировать
2023-04-01 22:04:33
Художник выставил на аукцион белый холст за $ 3,5 млн

Художник из Нью-Йорка по имени Гленн Лигон выставил работу на аукцион Sotheby's, за которую может получить целое состояние. Однако его работа удивляет не меньше, чем её стоимость, ведь это просто белый холст. Но мужчина уверен — от покупателей не будет отбоя.

Ожидается, что за картину художник может получить 3,5 миллиона долларов, однако рисунок со столь высокой ценой вряд ли может поразить кого-то на первый взгляд. Однако если рассмотреть картину поближе, то на ней можно заметить едва различимый текст.

Гленн рассказал, что эти строки принадлежат Джеймсу Болдуину.
Если быть точнее, слова взяты из эссе «Незнакомец в деревне». Произведение основано на том, что автор, будучи темнокожим человеком, посетил швейцарскую деревушку в Альпах.

Впрочем, Гленну не привыкать делать такие картины. Первую подобную работу он сделал, ещё будучи студентом факультета искусств Уэслианского университета. Своим творчеством Гленн хочет донести до людей, как люди другой рассы порой чувствуют себя в ином обществе, что их беспокоило и как
они с этим боролись.

Как тебе подобное искусство?
Оправдана ли стоимость?
2.0K views19:04
Открыть/Комментировать
2023-04-01 18:10:42
Страх белого листа или
как начать картину


Порой может случится такое, что ты берешь в руки карандаш, готовишь кисти, намешиваешь краски, достаёшь свежайший белый холст и просто будто бы застываешь около него. Время идёт, краска сохнет, а ты стоишь возле мольберта и ничего не можешь сделать.

Страх чистого листа очень похож на страх начинать что-то новое. Он порой одолевает и глубоко профессиональных художников. Этот страх идёт из подсознания и влияет не только на рисование, но и на другие сферы жизни.

Так что же делать, чтобы начать?

•Установи ежедневное время
для творческой рутины


Регулярная практика помогает тебе привыкнуть к процессу творчества и снижает напряжение перед началом новой работы. Определи удобное время и место для своего творчества и следуй своему расписанию.

•Используй визуализацию

Сядь, закрой глаза и мысленно нарисуй картинку, которую ты хочешь получить. Дай волю фантазии на 100 %, а затем, вдохновлённый этим образом, приступай к работе над холстом. Метод визуализации не только наполнит тебя положительными эмоциями, но и поможет наметить цель, которую ты хочешь получить.

•Возьми чёрный лист

Мы привыкли к тому, что лист для рисования обязательно должен быть белого цвета, но это всегда не так.  Бумага для графики и для пастели  бывает самых разных оттенков. Психологически нарисовать что-то на белоснежном листе бывает сложнее - вдруг запачкаешь, испортишь? В то время как на черном листе рисовать легче - ты создаешь белые или яркие пятна!

•Начни с малого

Сделай эскиз на холсте меньшего формата, собери на компьютере коллаж из нескольких фотографий, похожий на твою идею, выбери самый сложный элемент будущей картины и потренируйся его выписывать. Не жди, что будет идеально – порой страх совершить ошибку парализует не хуже страха белого листа.

Знаком ли тебе такой страх?
Часто ли ты с ним сталкивался?

#Art
2.3K views15:10
Открыть/Комментировать
2023-04-01 16:04:05
Обложка Vogue со 106-летней
тату-художницей


Апрельскую обложку Vogue украсила 106-летняя Ванг-Од – тату-мастер, занимающаяся традиционной племенной татуировкой «баток». Во всём мире этой редкой техникой искусства владеют только она
и её внучатая племянница!

Для создания татуировки художница использует смесь угля и воды вместо чернил, на кожу рисунок наносит палочкой с острым шипом на конце из цитрусовых растений 
каламанси или помело. Своим ремеслом она продолжает заниматься и по сей день.

Как тебе обложка с художницей? Прекрасное напоминание о существовании столь редкой техники в искусстве?
2.5K views13:04
Открыть/Комментировать