Sheidlina про искусство

Важность образования для
развития личности художника

Я всегда остаюсь вечным студентом, и выбор профессии художника стал для меня моментом самопознания, когда я захотела показать миру свои отпечатки кисти и моих пальцев. Мое путешествие в мир искусства началось с прыжка веры 2 года назад, в 2021 я последовала зову сердца и отправилась учиться во Флоренцию.

Это был переломный период в моей жизни, когда я поняла, как важно учиться всю жизнь. Чем больше мы вкладываем в себя, тем больше мы можем создать произведений искусства, которые действительно отражают нашу сущность и то, что мы хотим открыть этому миру.

Образование и личностное развитие были важнейшими составляющими моего творческого пути. Для того чтобы расти и развиваться как художник, необходимо постоянно осваивать новые навыки, исследовать различные средства и не прекращать бросать себе творческий вызов.

Один из способов, которым я инвестировала в свои навыки и знания – это посещение художественной школы. Несмотря на отсутствие художественного образования до посещения Академии классических искусств во Флоренции, я чувствовала, что мне важно пойти по этому пути, чтобы изучить основы, фундамент академического искусства. Это был бесценный опыт для меня, так как он дал мне прочную основу в истории искусства, навыков, необходимые для создания, как я их называю, моих монстров, которые становятся одновременно технически совершенными и визуально цепляющими.

Для художников путь обучения и личного развития никогда не бывает полным. Только представьте, что на изучение новых техник и свежих идей не хватит и 10 жизней. И так важно оставаться в курсе последних тенденций и событий в мире искусства и быть готовым адаптироваться и развиваться по мере изменения мира. Для художника важна интуиция будущего, память прошлого и картина настоящего и только в настоящем мы можем достучаться до сердец тех, кто поднимет и встретится взглядом с нашим искусством.

А как часто ты обучаешься
чему-то новому? И насколько
важно образование для тебя?

Как сила снов помогла мне
открыть сюрвиртуализм

Я хочу поделиться с вами тем, о чём никогда раньше не говорила. Меня всегда восхищала сила снов и то, как они могут вдохновлять нас так, как мы и не могли подумать ранее. Но до недавнего времени у меня никогда не было сновидения, которое я могла бы превратить в картину.

Всё изменилось в этом году, когда мне приснился сон о кентавре в деревянной маске. Это был такой яркий и поразительный образ, и я сразу же поняла, что должна попытаться запечатлеть его на картине. Это было немного пугающе для меня, поскольку я никогда раньше не рисовала сны, но я твердо решила попробовать.

Используя самые смелые цвета и фантазийные образы, чтобы оживить этот мир сновидений, у меня получилось создать не просто работу, а открыть для себя рождение своего собственного уникального стиля.

Сюрвиртуализм — это концепция, которую я разработала для описания сочетания сна, реальности и виртуальности в моих работах. Это способ исследовать границы между различными состояниями сознания и создавать искусство, которое является одновременно осмысленным и провокационным.

В своих работах я использую различные техники и средства, чтобы смешать эти различные элементы и создать сюрреалистическую атмосферу. Например, на моей картине "Лабиринт" я изобразила молодого человека, пытающегося найти выход из лабиринта, который представляет собой запутанную и сложную природу жизни. В другой работе, видео под названием "Торт",
я помещаю себя на вершину гигантского торта, который олицетворяет избыточность и поверхностность современного общества.

Эта свобода выбора мыслей и техник воплощения моего арта дает мне очень много энергии для создания новых, будоражащих фантазию произведений. Поэтому я хочу, чтобы абсолютно каждый мог почувствовать эту невероятную силу Survirtualisma.

А как вам удалось обнаружить свой собственный стиль? Поделитесь со мной своей историей в комментариях.

Путь через неизвестность как собственный путь к росту…

Сколько себя помню, я всегда была открыта для неожиданного и принимала этот процесс. Ведь часто самый значимый и насыщенный опыт приходит к нам в течение исследования неизвестного. А что мы чаще всего чувствуем к неизвестному? Страх.

Мне страшно быть художником. Кажется, что ты все время один, один на поле боя. А я не хочу бороться с самим собой. Вопрос: «Художником рождаются или становятся?»,– может возникать у меня в голове. И такие мысли и чувства совершенно нормально ощущать.

Моя неуверенность в своей идентичности как художника всегда всплывает наружу. В эти моменты я задаю себе вопрос: «Что я могу сделать сейчас для себя?». Вспоминаю, что все это – процесс роста. И вместо того, чтобы зацикливаться на том, являюсь ли я художником или нет, стараюсь переключить свое внимание на рост и обучение.

Так это однажды вышло у меня. Начав экспериментировать с сюрреалистическими видео, я случайно обнаружила, что это позволяет мне передавать различные эмоции и движения, которые я не могла в полной мере передать с помощью фотографии. Мне понравилось исследовать взаимодействие света и звука и то, как их можно использовать для создания мощного эмоционального воздействия.

Потом неизведанное потянуло меня к живописи. Сначала это были рисунки с друзьями под названием "Арт-терапия", но когда я начала развивать свои навыки в композиции, объеме и цвете, я поняла, что моя работа в одной среде может повлиять на мои работы в других.

Живопись помогла мне развить лучшее чувство цвета, которое я затем смогла применить в своих фотографиях и видеоработах. Каждый вид искусства имеет свои уникальные трудности и преимущества. И это осознание того, что все в жизни помогает искусству, меня очень шокировало. Теперь, когда человек говорит, что не разбирается в искусстве, я отвечаю: «Его нужно чувствовать и не стесняться делиться своими чувствами. Вот и все!».

Поделись со мной своим событием, которое привело
тебя к росту даже, если
тогда было очень страшно.

Начало пути или пробуждение
моего внутреннего голоса…

Творчество всегда было неотъемлемой частью моей жизни, и именно оно побуждает меня каждый день находить новые способы самовыражения.
Я надеюсь, что мой рассказ зажжет в вас искру и вдохновит на раскрытие творческого потенциала.

Мой путь начался, когда в 17 лет
я впервые встала напротив фотоаппарата, и с этого момента мое воображение понесло меня в дикое путешествие. Я стала одержима идеей запечатлеть окружающий мир новыми и интересными способами, используя свое тело как холст, искажая реальность в своем видении.

Когда я начинала как модель,
для меня было важно показывать, удивлять и провоцировать. Я хотела вызвать реакцию, независимо от того, какого рода это была бы эмоция. Но по мере развития моего творчества, я поняла, что моя работа – это установить связь с аудиторией и поделиться своим видением так, чтобы заставить их почувствовать что-то более глубокое.

Именно социальные сети стали ключом к искусству и росту моей личности, местом,
где я могла стать кем угодно. Таким образом, я начала воплощать свои работы в жизнь не только через фотографию, но и перформанс, показывая, кто я есть в видео. Я обнаружила, что работа в разных областях дает мне подсказки о том, какие области следует развивать в будущем.

Мне захотелось поделиться этим опытом. Я стала блогером, стала учиться общению и тому, как показывать себя миру. Благодаря этому произошла настоящая трансформация в художника.

Продолжая исследовать новые средства своей реализации, я обнаружила, что вдохновение можно найти даже в самых обыденных местах. Я начала экспериментировать с различными техниками и стилями, обнаружив, что я могу создавать все, что будоражит мое воображение.

Приняв свободу экспериментов,
я поняла, что внутри тебя всегда существует голос, который пробуждается. Когда-то из развлечения и неосознанности, я решила отказаться от всего в дар искусству. В этот момент этот голос проснулся первый раз в жизни…

Кто я буду в этой истории?
А кто в этой истории будешь ты?

Картина Мириам Кан о насилии
в российско-украинской войне вызвала обвинения в педофилии

Уже второй месяц жители Франции пытаются заставить организаторов выставки в Токийском дворце удалить полотно швейцарской художницы Мириам Кан, «К черту абстракцию!», вызывающую непонимание и нарушающую законодательство страны.

Рассматривая данную картину, многие посетители выставки возмутились, так как не увидели на данном полотне ничего, кроме маленькой фигуры ребёнка, стоящего на коленях на полу со связанными руками в сцене принуждения к оральному сексу.

Однако, художница настаивает на том, что картина абстрактно изображает «резню жителей Бучи российскими войсками» и осуждает сексуальные преступления во время войны. Всё изображенное является метафорой, демонстрирующей
«телесную силу угнетателя и хрупкость угнетенных».

Возмущённые граждане не успокоились и обратились в суд, обвиняя художницу в педофилии. Однако суд решил, что данное произведение не нарушает "безопасность" детей и нельзя вырывать произведение искусства из его контекста. В ответ на это, французы уже собрали 14 тыс. подписей под петицией с требованием удалить спорное произведение. Вопреки жалобам, картина остается на выставке до 14 мая.

А что видишь ты? Скрытая
метафора или прямой намёк?