Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Sheidlina про искусство

Логотип телеграм канала @sheidlinart — Sheidlina про искусство S
Логотип телеграм канала @sheidlinart — Sheidlina про искусство
Адрес канала: @sheidlinart
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 31.36K
Описание канала:

English group https://t.me/sheidlina
Группа о нейросетях - https://t.me/aiadepts
Меня зовут Эллен Шейдлин, я художница, создающая фотографии, скульптуры, видео арт и мой стиль называют
сюр-виртуализм sheidlina.com
Для связи - @eudljh

Рейтинги и Отзывы

2.00

2 отзыва

Оценить канал sheidlinart и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 8

2023-03-24 19:56:23
101 арт-идея, которую ты сам
можешь воплотить в жизнь


Американский художник Роб Пруитт создал инсталляцию «101 арт-идея, которую ты сам можешь воплотить в жизнь». В данной работе художника абсолютно любой желающий и по сей день может исполнить одну из его идей, чтобы создать настоящее произведение искусства.

Каждый пункт в данной работе — своего рода инструкция к концептуальной акции, показывающая доступность и открытость в создании искусства.

К примеру, художник предлагает продать коллекционеру ключ от своего дома, придумать название для собственной жизни, будто это произведение искусства, или добавить к скульптуре бриллиант, чтобы она стала более ценной. Некоторые из проектов Пруитт реализовал сам, например пункт №90 — просил знаменитостей расписаться на холсте.

Делись в комментариях, какая идея художника показалась
тебе наиболее интересной.
2.8K views16:56
Открыть/Комментировать
2023-03-24 17:07:06
Как художнику говорить
о своих работах?


Если ты художник, то наверняка знаешь, как сложно иногда бывает рассказать о своем творчестве. Ведь создавая красивые картины или скульптуры, ты передаёшь свои эмоции, мысли и идеи. Но как объяснить это другим людям? Как заинтересовать их своими работами?

Для этого у меня есть несколько советов, которые помогут тебе лучше говорить о своих работах и привлекать внимание публики.

•Определи свой стиль и концепцию

Чтобы говорить о своих работах, тебе нужно сначала понять, что ты хочешь сказать своим искусством:

•Какой у тебя стиль?
•Какие темы тебя вдохновляют?
•Какие цели ты преследуешь?
•Как ты отличаешься от других художников?

Ответь на эти вопросы для себя и сформулируй основную концепцию, которая объединяет все твои работы.

•Расскажи историю

Люди любят слушать истории, особенно те, которые вызывают эмоции и заставляют задуматься. Поэтому не бойся рассказывать о том, что тебя вдохновило на создание той или иной работы, какой процесс ты прошёл, какие трудности или радости испытал. Это поможет слушателям лучше понять твоё искусство и почувствовать связь с вами.

•Используй простые слова

Не пытайся звучать слишком умно или сложно, используя много терминов или абстрактных понятий. Это может отпугнуть или запутать твою аудиторию. Вместо этого используй простые и понятные слова, которые будут доступны для всех.

•Будь увереннее в себе


Никто не будет интересоваться твоими работами, если ты сам будешь говорить о них скучно или неуверенно. Поэтому покажи свою страсть и любовь к тому, что ты делаешь. Говори с уверенностью и энтузиазмом, делись своими чувствами и впечатлениями.

•Слушай отзывы и задавай вопросы

Будь открыт для отзывов и критики, не бойся спрашивать у людей, что им нравится или не нравится в твоих работах, какие ассоциации или эмоции они вызывают. Это поможет тебе узнать свою аудиторию и ее предпочтения, а также получить новые идеи для своего творчества.

А какие сложности возникают
у тебя при рассказе о своём творчестве? Делись в комментариях!


#Art
2.8K views14:07
Открыть/Комментировать
2023-03-24 13:03:04
Венский музей криво повесил картины из-за проблемы глобального потепления

Музей Леопольда в австрийской Вене провел необычную акцию: полтора десятка полотен из основной коллекции вывесили криво, чтобы привлечь внимание посетителей к проблеме изменения климата.

Угол наклона картин соответствует тому количеству градусов, на которые может повыситься температура в местах, изображенных на холстах. Помимо этого, рядом с кривыми картинами имеются памятки, на которых указано, что необходимо сделать для предотвращения дальнейшего потепления.

«Мы заявляем о нашей солидарности с устремлениями движения в защиту климата. Музеи не только сохраняют культурное наследие для будущих поколений, но и позволяют обсуждать неудобные темы. В этом смысле мы выражаем нашу солидарность с усилиями экоактивистов», — объяснил директор музея Ханс-Петер Випплингер.

Возможно, что таким образом администрация музея пытается защитить произведения искусства от экоактивистов, которые с целью привлечения внимания атакуют шедевры по всему миру.

А как тебе подобная акция музея? Возможно ли в
будущем сотрудничество

музеев с экоактивистами?
2.9K views10:03
Открыть/Комментировать
2023-03-20 20:44:48
Glaze защищает изображения
от использования ИИ


Исследователи из Чикагского университета создали инструмент Glaze, помогающий художникам защищать свои работы, опубликованные в интернете.

Программа специально ориентируется на то, как платформы машинного обучения позволяют своим пользователям использовать стили художников. “Накрывая” имеющиеся полотно специальным стилевым фильтром, Glaze сбивает данные платформы со следа. Человек даже не заметит, что защита есть, но любая платформа машинного обучения сильно запутается, если попытается изучить его.

Например, Stable Diffusion может научиться создавать изображения в стиле определенного художника, увидев лишь несколько фрагментов оригинальных картин. Если этот художник использует инструмент Glaze перед публикацией картины в интернете, тогда Stable Diffusion не распознает стиль художника. Вместо этого будет интерпретировать картину как совсем другой стиль, например Ван Гога.

Однако, как долго художники смогут защищать свои работы, можно только догадываться, поскольку команда Glaze признает, что это «не постоянное решение против ИИ», поскольку «ИИ быстро развивается, и такие системы, как Glaze, должны постоянно меняться, чтобы работать и в будущем».

Как тебе подобный сервис?
Как думаешь, стоит ли пытаться защитить свои работы?
1.6K views17:44
Открыть/Комментировать
2023-03-20 16:21:47
Почему не нужно выбрасывать
свои работы художнику?


Если ты занимаешься творчеством, то наверняка сталкивался с ситуацией, когда собственные работы не устраивали по каким-то причинам. Может быть, ты думал, что они не достаточно хороши, не соответствуют твоему стилю или вкусу, не находят отклика у публики или заказчиков. Иногда ты можешь испытывать желание избавиться от таких работ: выбросить их в мусорку, порвать на кусочки или сжечь.

Но стоит ли делать это?
Я думаю, что нет. И вот почему:


В первую очередь, так ты теряешь возможность учиться на своих ошибках. Каждая работа - это опыт и результат твоего развития. Если ты сохраняешь свои работы, то сможешь анализировать их спустя время: что тебе нравится или не нравится в них, какие техники или приемы ты использовал или мог бы использовать лучше, какие эмоции или мысли они вызывают у тебя и других людей. Таким образом, ты сможешь улучшать свое мастерство и творческое видение.

Еще ты рискуешь потерять часть себя и своей истории. Каждая работа - это отражение твоего состояния души и ума в определенный момент времени. Она может быть связана с какими-то событиями или переживаниями из твоей жизни: радостными или грустными, значимыми или обыденными. Если ты выбросишь свои работы, то можешь забыть о том, что они для тебя значат или значили когда-то. А может быть, они еще пригодятся тебе в будущем.

И наконец, так ты лишаешь других людей возможности насладиться ими или получить от них пользу. Каждая работа - это подарок миру от твоего таланта и души. Ты можешь поделиться им со своими близкими или друзьями: подарить работу безвозмездно или обменять на что-то другое. В любом случае, всегда можно пожертвовать свою работу благотворительной организации, выставить в публичном пространстве или интернете. Возможно, так ты найдешь тех людей, которые по достоинству оценят твое творчество и будут благодарны за него.

А у тебя возникали такие моменты, когда ты выбрасывал свои работы или намеренно их уничтожал? Верным решением ли это было?

#Art
2.2K viewsedited  13:21
Открыть/Комментировать
2023-03-20 12:34:15
Нейросеть дорисовала картину Рембрандта "Ночной дозор"

Впервые за 300 лет знаменитая картина Рембрандта «Ночной дозор» предстала глазам посетителей музея Рейксмюсеум в полном размере. Некогда утерянные фрагменты полотна «дорисовал» искусственный интеллект.

В течение почти двух лет были собраны отсканированные изображения, рентгеновские снимки и 528 цифровых снимков оригинальной картины Рембрандта, чтобы научить модель искусственного интеллекта имитировать стиль великого художника и заполнить пробелы на основе копии Лунденса.

После того, как ИИ смог воссоздать картину, сотрудники музея напечатали недостающие фрагменты и подставили их к оригиналу, чтобы посетители могли посмотреть на полотно в том виде, в каком его и задумывал сам Рембрандт. 

В ходе реставрации на картине появились новые персонажи: двое мужчин и мальчик. Кроме того, теперь стал полностью виден шлем на мужчине справа, более заметным был сделан убегающий от полицейских мальчик на переднем плане. 

Данная работа никогда не станет оригиналом, но я думаю, что это даст вам другое представление о композиции, — директор Государственного Музея в Амстердаме Тако Диббитс.

А как тебе представленное полотно и возможность восстановить различные утраченные полотна?
933 views09:34
Открыть/Комментировать
2023-03-19 20:01:05
Тем временем мы попробовали сервис Leonardo.Ai и решили поделиться впечатлениями!

У платформы приятный интерфейс, изображения быстро генерируются и их собственные модели довольно хороши, особенно Leonardo Diffusion. Кроме того, там реализован "бесконечный холст" для дорисовки изображений и возможность тренировать свои модели. Причем тренировка сделана максимально интуитивно. Сама платформа позиционирует себя как сервис для генерации ассетов для видеоигр, но проявляется это, по большей части, в подборке моделей, которые доступны для использования

После регистрации даются 250 токенов, чего хватит примерно на час ознакомления с сервисом. Картинка в посте — то, что у нас получилось за несколько попыток.

Ставьте , если вам понравился получившийся результат работы!
625 views17:01
Открыть/Комментировать
2023-03-19 17:46:06
Возможно ли художнику
творить без вдохновения?


Практически каждый художник рано или поздно сталкивается с ситуацией, когда нужно будет создать произведение искусства, но ты никак не чувствуешь вдохновения. Как быть в таком случае? Стоит ли ждать музы или заставлять себя работать?

Когда возникают такие моменты,
лучше всего попробовать отвлечься, восстановить энергию и получить новые впечатления. Вдохновение – это ведь не что-то внешнее или случайное, а результат нашего внутреннего состояния и нашего отношения к миру.

Главное в такие моменты не ждать, что муза сама придёт к тебе, а отправится на поиски самостоятельно. И не важно, где ты будешь искать свой источник вдохновения в музее, книгах, музыке или просто прогуливаясь по улице.

Иногда случается так, что вдохновение приходит во время процесса. Главное приступить к делу, можно начать просто рисовать каракули на листе рассматривая в них новые образы. Возможно именно этот процесс приведёт тебя к созданию того, самого произведения искусства.

Конечно, можно пытаться творить и без вдохновения, но это будет в разы сложнее. Вдохновение – это не обязательное условие для творчества, но оно делает его более интересным и красочным. Поэтому старайся поддерживать свое творческое пламя и не бойся экспериментировать!

Возможно ли творчество без вдохновения? И было ли у тебя такое и каким был результат?
1.6K views14:46
Открыть/Комментировать
2023-03-19 13:15:36
Исчезая под грузом

Перформанс художника Чжан Хуаня задокументирован в девяти последовательных фотографиях его лица, которые сделаны в хронологическом порядке от рассвета до заката.

Чжан Хуань попросил трех китайских каллиграфов покрыть его лицо иероглифами — фрагментами китайских народных сказок, историями из жизни его семьи, стихами, именами родственников — не столь важно, чем именно, главное, чтобы надписи были связаны с личной историей художника.

Каллиграфы работали над его лицом 9 часов, добавляя все больше и больше надписей. В конце концов, всё лицо было покрыто толстым слоем туши и уже невозможно было разобрать, что написано. Создается впечатление, будто тьма поглотила художника, стерев то, что когда-то было его личностью.

Своим перформансом Чжан Хуаня хотел показать, какое влияние культура может оказать на любого художника и как легко может скрыть его индивидуальность: «Это культура медленно душит нас и делает наши лица черными, — объяснил художник. — Я не могу сказать, кто я. Моя личность исчезла».

Как думаешь, какое влияние может оказывать культура на художника? Может ли она поглотить его личность?

#Performance
2.3K views10:15
Открыть/Комментировать
2023-03-18 18:19:49
Когда искусственный
интеллект становится творцом


Создатели робота-художника Ai_Norn были часто увлечены рисованием, чтобы разгрузить голову в немногочисленные свободные минуты. В какой-то момент только процесса им стало недостаточно, но научиться живописи взрослому человеку оказалось для них совсем непросто. Кроме того, авторы заметили, как много времени художники тратят на реализацию задуманной идеи в красках.

Так было решено создать робота-художника Ai_Norn, который способен по заданному скетчу, коллажу или сгенерированному нейросетью изображению написать картину кистью, акриловыми или масляными красками на холсте.

Человек может определить,
какую степень свободы давать роботу в этом творческом симбиозе при работе над каждой конкретной картиной. В параметрах задаются пожелания по стилю, цветам и степени детализации

Ai_Norn постоянно учится. Если поначалу он выдавал лишь элементарные абстракциии, то сегодня коллекцию пополнили портреты и натюрморты. Количество техник рисования постоянно увеличивается, а ещё был разработан специальный стиль живописи для робота-художника который был назван
нейроимпрессионизмом.

Идея данного стиля заключается в том, чтобы определить главное через восприятие искусственного интеллекта, а не через человеческое восприятие - настроение, энергию и отразить их на холсте формой и цветом.

Создатели и дальше планируют постоянно дорабатывать Ai_Norn, чтобы сделать из него одного из самых сложных творческих роботов, способного конкурировать даже с художниками.

Как тебе творчество робота-художника? Смогут ли данные роботы конкурировать с художниками?
2.9K views15:19
Открыть/Комментировать