Сломанные пляски

2021-05-12 13:35:15 ​​​​Гугл-транслейт рэп. Как русские иностранцы придумали свой язык

Когда вы в очередной раз идете в интернет жаловаться, что из нового рэпа пропали хорошие тексты, просто вспомните, откуда этот новый рэп к нам пришел.

Два года назад я слушал РНБ Клуб и долго не мог себе объяснить, чем меня цепляют забавные в своей туговатости строчки Платины. В чем изюминка?

Потом как будто щелкнуло — в языке.

Песни Платины и Лил Кристаллла звучали как калька с зарубежного рэпа, переведенного на русский через гугл-транслейт. Иностранцы, долго жившие за границей (Платина какое-то время читал рэп на русско-латышском суржике), они умели говорить по-русски, но вряд ли на нем думали.

Первым это подметил их друг Федук. «Они пусть и говорят по-русски, но нерусские. Это проявлялось в некоторых моментах: их речи, сложении мыслей. Они чуть-чуть по-другому размышляют».

Можно коверкать язык — и это будет противно. У Платины и компании получалось обаятельно — как бывают обаятельны иностранные студенты, допускающие в речи ошибки. Плюс не они первые это начали — эмигрантскому рэп всегда прощались речевые небрежности. Когда Лил Кристаллл читал: «Я кручу дерьмо, и я плечу интриги», то, сам того не понимая, передавал привет раннему Шокку с его «дирижерской палкой» и «жажда мести превратит толпу в солдатов».

Незнание языка к тому же открывает новые возможности для ритмических гибкостей. Вспомните Словетского, который расставлял в словах ударения и собирал из них предложения не так, как это делают в разговорном русском — получался свой неповторимый флоу. В прошлом году, слушая альбом «Myasa» другого русско-американского самородка Благо Вайта, я все не мог сообразить, как же он так хитро загибает раком фонетику. И только недавно, после интервью Недашковского (прекрасного!), понял: для него русский язык тупо не родной! Он толком не умеет на нём писать, и разговаривает даже наполовину англицизмами, но не стесняется этого и превращает баг в фичу. Отсюда все эти чудесные «ты тупая или глупый», «я родился во коррупции» и тому подобное.

Почти сразу фишечку гугл-транслейт рэпа забрали люди, у которых и загранпаспорта-то сроду не было. Свои собственные благо вайты и платины есть и в Сибири, и в Краснодарском крае (мы все-таки живем во время, когда любое явление моментально тиражируется). Большинство из них звучит как вторяк и слушать это я не посоветую даже врагу. Но спасибо рижанам и англичанам, что они открыли нам новую свободу в обращении с языком.

На фото: Благо Вайт учится русскому у носителей. Открыть/Комментировать

2021-05-11 12:25:23 ​​Поговорим про интервью?

Блогер Ивангай дал интервью Дудю — а через месяц пожаловался в твиттере, что Юрий вырезал из ролика важный фрагмент про репрессии, голодомор и Украину. Юрий показал этот фрагмент — в нем Ивангай выглядит человеком, еле-еле способным связывать слова в предложения. Спустя пять (!) дней Ивангай написал, что интервью бралось ночью, он устал, погода не располагала к беседе, магнитные бури, траектории звезд и биоэнергетические импульсы были против этого диалога.

Вся история выглядит как сценка из Камеди Клаб. Но в очередной раз заставляет нас поговорить о том, что интервью — это такая штука, которую ты делаешь на свой страх и риск (касается обеих сторон).

Сейчас многие рассматривают интервью исключительно как часть пиара — я прямо вижу, как люди стоят в офисе лейбла у магнитной доски, где прописаны шаги по продвижению релиза: «Интервью у Дудя», «Каммент-аут», «Что было дальше». Но нет, это не так! В интервью ты можешь выглядеть сладким котиком, а можешь самовлюбленным мудаком — никто не гарантирует первого и не исключает второго. Все зависит только от тебя.

Я вспоминаю другой случай. Молодой рэп-артист пришел на интервью к Дудю и потом человек из его команды (кулуарно) возмущался, что Юрий спрашивал артиста о наркотиках, девчонках и шмотках, но не о музыке. А ведь он все-таки музыкант, а уже потом светский тусовщик. Я спросил: «А вы знали, к кому идете? Вы смотрели хотя бы одно интервью Дудя?». «Смотрели, но очень просили команду Юрия, чтобы он разговаривал с нашим артистом только о музыке…».

Или вот случай из личного опыта. Юная артистка в выпуске «Вписки» манифестировала эру открытости. «Нам пора перестать бояться и стесняться». «Я поняла, что надо принимать себя такой, какая я есть». Слова хорошие, но когда девушке показали монтаж, она сказала: «Я в этом видео себе не нравлюсь» (честно скажу, что в выпуске были еще и небольшие проблемы со звуком, но сама она выглядела прекрасно). Когда мы попытались убедить ее, артистка пригрозила совершить самоубийство, если мы опубликуем выпуск. Грех на душу никто брать не стал.

Очень часто интервьюрируемые возмущаются «кликбейтом» в заголовке и тем, что их слова «вырывают из контекста». Это тоже очень странно, потому что ругать интервью за «кликбейт» — это все равно, что ругать книгу за крутую, яркую, продающую обложку. Ты же не в стол делаешь это интервью, ты хочешь, чтобы его посмотрело как можно больше людей.

Конечно, кликбейт кликбейту рознь. Одно дело, когда ты вырезаешь в речи собеседника слова «Украина», «ненавижу» и «я» и из них склеиваешь фразу «Я ненавижу украинцев». Совсем другое — когда вы час говорите о наркотиках и смертях близких, а потом ты пишешь в заголовке, что это интервью «про наркотики и смерть близких». Когда человек тебе рассказывает, что занимался сексом с девушкой друга, а ты ставишь это в заголовок — да, ты используешь кликбейтный прием, и кому-то (другу? девушке?) он не понравится. Но есть хороший способ избежать такого — просто НЕ РАССКАЗЫВАТЬ об этом в интервью!

«Знаешь что? Лучше вообще не мути», — говорил Гуф в своей песне. Если ты хочешь отвечать только на те вопросы, которые тебе нравятся, и заранее не согласен с тем, что автор может редактировать интервью и вырезать из него куски, которые считает скучными — может, тебе вообще не стоит давать интервью? Может, это не твоё. Макс Корж не дает — и вроде нормально себя чувствует. По-моему, это более честный подход, чем с ноги влетать в авантюру и потом тратить чужие нервы и время из-за своей безответственности. Открыть/Комментировать

2021-05-10 21:56:56 В недавний выпуск подкаста Поперечного пришел Биг Рашн Босс — без бороды и не в образе, хоть и с дипфейк-маской на лице. Очень советую посмотреть интервью, хотя бы на скорости 1,25. Я сел бегло пощелкать — и в итоге просидел до конца.

На правах человека, который в 2012 году смотрел новогоднее обращение Босса вместо новогоднего обращения Путина, скажу, что именно человек с накладной бородой тогда научил русский рэп смеяться над собой. Когда живешь в 2021, где Моргенштерн выпускает песню-рекламную интеграцию, в которой шутит, что песня — это рекламная интеграция, а Джиган сидит и спокойно слушает шутки про себя в ЧБД, сложно поверить, что еще лет десять назад рэперы не были такими угарными и самоироничными.

Даже Босса с незлобным, пусть и жестковатым юмором поначалу встречали в штыки. На первый его концерт в Москве приехали друзья Гуфа, которые хотели спросить за какой-то грязный панч. Но, как мы знаем, шутники и скоморохи часто меняют общественное сознание: сперва грязно шутить разрешается только им, а потом все остальные думают: «Почему нам нельзя?». В этом плане Босс, баттл Версус и, возможно, Паша Техник сделали многое, чтобы раздвинуть в рэпе границы допустимого.

Если вам еще нужны доказательства, что Босс повлиял на новую школу русского рэпа, вот видео, где молодой Фараон с друзьями радостно исполняют песню «Ты пидор, все твои друзья бомжи». Настоящий документ эпохи.

Ссылку на подкаст Поперечного оставлю тут. Открыть/Комментировать

2021-05-08 18:08:02 ​​«Обратный адрес» Александра Гениса — посоветую эту книгу каждому, кто хоть что-то пишет

Настоящее чтение начинается тогда, когда ты идёшь подчеркивать в книге любимые места. Я потому и люблю электронные читалки, что там это проще всего делать и есть возможность просмотреть все выделенные места разом. Бывало, что, держа в руках бумажную книгу, я находил классную цитату и делал дабл-тэп по странице, чтобы подчеркнуть ее — до чего довела цивилизация!

В книге «Обратный адрес» я натэпал столько, что потом собрал из этого гугл-док и отправил его своим друзьям-журналистам.

Уверен, что «Обратный адрес» не лишним будет прочитать всем, кто ведет телеграм-каналы, или создаёт свое маленькое медиа, или борется с писательским блоком, или записывает подкаст (да, там и про это есть, хотя книга в основном об эмигрантских 80-х и интернета там нет ещё даже в проекте).

Ради эксперимента запощу тут любимые цитаты из Гениса — если хотя бы человек 10 пойдут и прочитают «Обратный адрес» вместо «Пиши, сокращай», буду считать что все было не зря. Я читаю Гениса всю сознательную жизнь, по одной его книге (написанной вместе с постоянным напарником Вайлем) учился готовить, по другой — писать; короче, двум самым ценным вещам в жизни. Пора отдавать должок.


***

Страх перед чистым листом, как и страсть к нему, остались во мне навсегда, поэтому я предпочитал писать на полях. В том числе и буквально. В школьных тетрадях полагалось отчеркивать карандашом поля для того, чтобы учителя могли отмечать на них наши промахи. Поля были контрольной зоной и принадлежали власти. Отдавая себе отчет в их неприступности, я все равно нарушал границу, залезая на чужую территорию не из протеста, а потому что не умел рассчитать полет пера и траекторию мысли.

Поля соблазняли меня и тогда, когда они перестали быть чужими. Пристроившись на обочине текста, поля привлекали неприхотливостью и необязательностью. В своем первом компьютере, напоминавшем допотопный телевизор «КВН», я завел файл «Маргиналии». Здесь я стал писать только то, что вздумается и лишь тогда, когда придется. Легче не стало, но писать всегда тяжело, и облегчить бремя ужаса может только та наигранная безответственность, с которой я быстро, как в наше вечно холодное море, вхожу в текст, делая вид, что ничего большого и серьезного на полях все равно не пишется.

***

– Чтобы расшевелить читателя, – говорил Довлатов, – газете нужна склока.
– Полемика? – переспросил я.
– Тоже годится, – одобрил Сергей, – но склока лучше.


***

Среди эмигрантских стихов и прозы я не находил того, без чего литература не бывает полной: читателя, понимающего, что ему хотят сказать авторы – не лучше, и не хуже их, а по-другому.
– Каждый писатель, – нашел я у только что открывшегося мне Набокова, – создает себе своего идеального читателя.

***

Литература была нашим капустником и субботником, и мы категорически отказывались принимать ее и себя всерьез. Нас звали «ребята» и никогда по отчеству, ибо у Вайля не было костюма, а у меня и пиджака. Но когда у Пети поседела борода, а мой сын пошел в школу, богемный статус стал натужным и нарочитым. В детстве я видел, как взрослые танцевали твист: они плясали слишком старательно.

– Успех, – уговариваю я себя, – перемирие намерений с результатом.

Я пишу сорок лет, и мне все еще хочется извиниться за каждую предыдущую строку и объяснить, что я хотел написать на самом деле. Но книги – выросшие дети: недостатки очевидны, пороть поздно.


***

– Бумага, – скажу я, поделив жизнь между нею и микрофоном, – все стерпит, но голос выдает тебя врагу и другу.

Радио – шепот с неба, поэтому в микрофон можно врать, но нельзя фальшивить. Звук преувеличивает всякую эмоцию, и распоряжаться ею надо экономно и не самому. 

Зато у микрофона мне открылась истина столь простая, что о ней редко вспоминают все, кроме поэтов. Слова старше букв, и, чтобы вторым не было стыдно перед первыми, писать надо вслух. Открыть/Комментировать

2021-05-07 14:53:52 ​​Если вдруг в эти бесконечные выходные вам нечем заняться, послушайте сборники «Киоск»

Хороший сборник целиком зависит от кураторской работы. Нельзя просто так слепить много песен в длинную колбасу и назвать это «сборником»; говно получится, а не сборник. Я старый человек, я помню время, когда девушка просила тебя нарезать ей музыки на болванку, и от того, устраивала ли ее нарезка, зависело ваше с ней будущее.

Веду к тому, что лучшие сборники собирают те, кто успел застать эпоху физносителей, где редактура была не прихотью, а необходимостью.

Сборники «Киоск» делал Влад Паршин, фронтмен группы Motorama, для интернет-радиостанции FollowMe (кто жил в начале десятых, тот поймет, а кто нет, тому и не надо). С 2011 по 2015 годы вышло десять частей плюс одна бонус-часть.

На них Паршин собирал интересную ему советскую и российскую инди-музыку, от редких, почти забытых исполнителей (я в частности после «Киоска» открыл для себя замечательную группу Мотогонки) до признанных героев, которые в таком соседстве раскрывались очень неожиданно.

Вы скажете, что это похоже на бесконечные ютуб-подборки русских думеров? Я возражу, что Паршин копал глубже и, в силу своей эрудиции, искал не фоновый музон для депрессивных студентов, заваливших сессию, а сочинял альтернативную версию нашей музыкальной истории. Мне нравится ее слушать — и нравится, что песни, 20 или 30 лет назад пришедшиеся не ко времени, способны так тебя волновать спустя годы.

Все треклисты «Киоска» можно посмотреть здесь. Ну как «все»? Некоторые песни так и не удалось опознать — вдруг вы сможете.

Слушать: Вконтакте / Mixcloud / YouTube Открыть/Комментировать

2021-05-05 15:20:57 Ровно две вещи в моих глазах оправдывают существование конкурса «Евровидение».

Во-первых, моим друзьям и знакомым до сих пор платят гонорары за тексты о нем, чему я очень рад.

Во-вторых, в мире существует такая штука как белорусские отборы на «Евровидение». Я не знаю, как это технически происходит, но кажется, на эти отборы может придти и спеть любой желающий. То есть прямо вообще любой: хоть ты панк, хоть рэпер, хоть просто городской сумасшедший.

Года три-четыре назад белорусские сайты любили делать нарезки с этих отборов. Мне особенно запомнилась одна, 2017 года. Я каждый раз искал ее Вконтакте, ее оттуда удаляли, я снова находил — и вот только недавно выяснил, что она спокойно залита на ютуб.

Боюсь даже представлять, сколько раз в жизни я смотрел это видео — сто? двести? Каждый человек оттуда мне уже как дальний родственник или сосед по лестничной клетке, я их, наверное, даже на улице в Минске смогу узнать, если увижу. Поэтому от всей души и со знанием того, о чем говорю, посоветую его вам!



Открыть/Комментировать

2021-05-04 15:53:05 ​​Нас ждет ревайвл CD? Серьезно?

Новый сингл Бульвара Депо стилизован под CD.

Новый альбом группы Brockhampton оформлен в виде CD-кейса.

Даже новый сингл группы Coldplay выйдет в формате CD. Лимитированым тиражом, как часть большого мерч-пака.

Компакт-диски по-прежнему никто не слушает (пруф от Форбса), но прямо сейчас можно инвестировать в ностальгию по ним, не прогадаете. Любой физический носитель в эру цифрового контента выполняет функцию артефакта для тех, кому жизненно необходимо не только слушать альбомы, но и трогать их.

Функцию артефакта — и элемента декора. Сомневаюсь, что хотя бы 5% коллекционеров винила слушают на нем музыку, а не свою исключительность. Не думаю, что тем, кто покупает кассеты, действительно важно шуршание и пожевывание, радость тут скорее исходит от того, что ты можешь подержать в руках странную прямоугольную коробочку. Что ценного в CD? Зачем по ним скучать?

Когда-то давно диски покупали ради качества звука. В рэп-кругах долгое время ходил мем «CD — это качество», которым тыкали в закостенелых бумеров. Сейчас, когда ты слушаешь музыку на эйрподсах и блютус-колонках (и когда новый альбом Билли Айлиш мастерится соответствующим образом: чтобы качал с любой джибиэльки), я не могу представить современного человека, всерьез загнанного за качество звучания.

Компакт-диски хорошо увязываются с ностальгией по нулевым, которая очень скоро нас всех захлестнет. Если российские 90-е — это кассеты, то российские 2000-е (ну, первая их половина, до прихода интернета) — это CD. Самое стабильное — и в политическом, и в музыкальном плане — десятилетие в истории России из всех доступных носителей выбрало нормис в мире носителей.

CD — это стерильность, воплощенная в звуке. CD — это отсутствие любых дефектов, дающих музыке дополнительное измерение. Даже поцарапанный, скачущий CD звучит как отлаженный робо-механизм — в этом глитче нет жизни, у него скучное лицо, ему денег никто не даст.

Но в том и дело, что сейчас такая стерильность звука звучит вызывающе свежо. В десятые мы настолько наелись всевозможной грязькой, играми с шипением, шуршанием и другим лоуфаем (напомню, что мы живем во время, когда Tame Impala, сделавшая себе капитал на такой грязьке — стадионная группа), что сейчас сложно кого-то ими удивить. Удивить вылизанностью звука — почему нет?

Мне кажется, на что-то подобное намекал Канье Уэст, когда в 2013 стилизовал обложку великого альбома «Yeezus» под CD-болванку. Звук «Yeezus» был отпидорен, как ванная в номере «Хилтона», вылизан и по-цифровому бездушен. Из-за этого альбом звучал вызывающе грязно. Но Канье, как известно, гений и новатор — нам, простым людям, понадобилось восемь лет, чтобы дойти до этого своим умом. Открыть/Комментировать

2021-05-01 19:08:31 ​​Вчера все постили у себя в каналах фото с Монеточкой на биллборде в Нью-Йорке. Это спотифай запустил кампанию за равенство исполнителей разного пола в наших плейлистах. Говорят, что только 20% всех исполнителей — женщины. Призывают увеличить процентаж.

Я понимаю месседж (всем в индустрии — равные возможности ), но призыв заглянуть в свою медиатеку и проверить, сколько там исполнителей женского пола, вызывает улыбку. Перенесите это в реальность и представьте человека, который выходит утром из душа, потягивается и, поставив на плиту турку с кофе, думает: «Эх, включу щас какой-нибудь музыки, ЗАПИСАННОЙ ЖЕНЩИНАМИ» — вы тоже улыбнетесь.

К небольшому манифесту прилагается плейлист исполнителей-женщин. Если даже бегло его полистать, в глаза бросится одна особенность. Вот зайдите, поскролльте. Ну как? Поняли, да?

В нем ОЧЕНЬ мало женщин, читающих рэп.

Женский рэп в России, по мнению спотифай, представлен (загибайте пальцы) Татаркой, Машей Химой / Эмелевской, Ализаде (на фите с Аникой) и Хофманнитой (на фите с Пусси Райот). Надо ли говорить, что это крохи с общего стола.

В русском рэпе золотого периода 2013-2019 женщины действительно проявили себя менее ярко, чем мужчины. Ни в советском роке, ни на поп-сцене 90-х, ни в новой русской волне не было такого сильного гендерного перекоса. Если году в 2015 коллеги из глянцевых журналов еще периодически просили посоветовать классную рэперку, то сейчас даже они отчаялись и поняли, что все печально. Да чего там, даже самим рэперкам надоело: единственный рэп-момент на последнем альбоме Маши Химы, самой талантливой артистки своего поколения — это куплет Джубили. Сама она предпочитает петь.

Когда мне говорят «Ну однажды же чисто логически у нас появится своя Карди Би», я возражаю, что своему взлету американский женский рэп обязан еще и колоссальной работе маркетологов. Карди, Ники или Меган — не просто яркие крутые женщины с сильными сонграйтерскими командами, это еще здорово упакованные в музыку культурные архетипы, которые понятны плюс-минус каждому жителю страны (даже россиянину, смотревшему фильм «Не грози южному централу» ясно, что Карди Би — это такая Дашики на максималках, которая еще и рэп читает, и сториз веселые записывает).

Отчасти в этом же секрет успеха Алены Алены в Украине, в России ходячим культурным представлением может считаться, только Инстасамка (материализовавшаяся в Москве 2020-х хабалка-мещанка из рассказов Зощенко / Эллочка-людоедка / впишите нужное), но ее в плейлист не взяли, видимо, из-за общего фона скандальности.

Никого никуда не гоню; уверен, что в свое время все придет, и наши маркетологи научатся так же круто работать с девушками, как и с парнями. Пока же и грустно, и смешно, что плейлист, призывающий к равенству, демонстрирует самое большое неравенство, какое только есть в нашей музыке. Открыть/Комментировать

2021-04-30 14:52:22 ​​​​Спорим, вы всегда хотели узнать, про какие такие малинки поется в песне Дискотеки Аварии «Малинки»?

Сегодня ваш день.

Чувствую себя амбассадором шоу «Музыкалити». Пока меня им официально не назначили, но вот вчера вышел еще один классный выпуск с Дискотекой Аварией — как о таком молчать? Выпуск примечателен, например, задорным кавером на «Пей пиво» от рэпера Соды Лав и стримера Бустера.

Если вы сейчас пересмотрите клип «Пей пиво», то удивитесь, что в нем нет ни одной рекламной интеграции. В чем тогда подвох? Госзаказ, может? Тоже нет. Все проще: песня была написана, когда группа выступала в ивановском клубе (назывался он как? конечно же, «Авария») и таким образом делала ему выручку в баре: поешь про пиво — люди идут за догоном. Вышла песня в 1997 году на кассетном альбоме «Танцуй со мной».

Для меня Авария всегда была загадочной группой — в том смысле, что многие их суперхиты могли по 10 лет лежать и ждать своего часа. На том же альбоме 1997 года лежит песня «Малинки». Написана она была еще раньше — в 1995, а взорвала десятилетием позже, когда ее перевыпустили с припевом Жанны Фриске.

История создания «Малинок» находится по второй ссылке в гугле на сайте газеты ивановского района «Наше слово». Но, во-первых, не все любят ходить по ссылкам, а во-вторых, история настолько хорошо передает дух времени, что просто принесу ее сюда.

Итак. Песню написали по заказу ивановской агропромышленной компании «Кумир». В нее входили Ивановский маргариновый и Шуйский маслоэкстракционный заводы. В середине 90-х АПК решила построить на заброшенной детской даче маргаринового завода свой туркомплекс, с гольфом, стадионом и теннисными кортами. Назвала его «Малинки» (по названию близлежащей деревни) и захотела устроить там опен-эйр. С этой целью позвали Аварию, которая как раз гремела в Иваново своими вечеринками.

Николай Лобаев, основатель АПК «Кумир», вспоминал про это так: «Мы организовывали дискотеку на День молодежи, и ведущей группой была «Дискотека «Авария». Сын сказал, что у ребят плохо с деньгами — добавь денег за дискотеку. Я ответил, что если они напишут песню про туркомплекс «Малинки», тогда доплачу».

Послушайте, как звучали «Малинки» в 1997 году. В тексте фигурирует «малиновый босс», который пришел на вечеринку, «оставив на время маргариновый пост» — это, очевидно, про Лобаева. В версии с Фриске маргаринового босса убрали. Открыть/Комментировать

2021-04-29 18:14:23 ​​Ластфм — вспомнить и поплакать

Вчера на Тиджорнале вышел классный материал про Ластфм. Почитайте обязательно.

Он заставил, во-первых, удивиться тому факту, что кто-то правда фиктивно наслушивал музыку, чтобы иметь красивые чарты. Зумерам не понять, но в то время молодые люди правда переживали, что у них может заскробблиться какая-то неклассная музыка (послушаешь Никиту Малинина — все увидят), и поэтому в фоновом режиме слушали музыку классную.

Спросил свидетелей эпохи, оказалось, это все не выдумка. Леша Горбаш говорит, что уходил в школу и ставил на репит альбомы рэпера Коммона. Этим, впрочем, меня не удивить, я всегда знал, что поклонники хайбрау-рэпа примерно так его и слушают!

Во-вторых, поразмышлять о том, каким токсичным было музыкальное комьюнити на заре эпохи веб 2.0. Оно и сейчас такое (я давно не ходил читать Рифмы и Панчи, но подозреваю, что если написать там комментарий, то первую шутку про мамку схватишь секунд через 10; в тематических телеграм-чатиках мамок вроде не ебут, а духота все равно такая, что хочется хорошенько проветрить), но тогда еще все усугублялось страшным снобизмом и (что часто бывает следствием снобизма) ограниченностью.

Какие-то приметы того времени вроде отметки песен Киркорова тегом «music to listen while pederasting» (ахаха, педерастинг! классная же шутка, чего вы не смеетесь!) мне вообще больно вспоминать — и в этом смысле, конечно, быстрый интернет всех уравнял, а выросшее с ним новое поколение слушателей сделало атмосферу более здоровой

Я не знаю, кто вообще пользовался Ластфм как интернет-радио, по-моему, для всех он был такой ярмаркой тщеславия. В тексте Тиджорнала есть ссылка на статью американского чувака, где он жалуется, что чарты Ластфм психологически мешали ему слушать всякий чизи-поп. Это, как по мне, уже совсем терминальная стадия, но хорошо отражает, как мыслил обычный пользователь сервиса.

В-третьих, зашел на свой аккаунт впервые за много лет и обнаружил, что кто-то там слушает музыку за меня (человек заскроббилил последний альбом Соды Лав и почему-то треки рэпера Чипинкоса — ну чего, я не против, а пароля все равно не помню). Думал, что словлю кринж от статистики — да нет вроде, все красиво. С редизайном вот только все стало совсем по-уродски, но кому когда нравились редизайны? Открыть/Комментировать