Закройте свой гештальт

2021-06-03 19:08:04 История «Мадонны Бенуа» Леонардо да Винчи.

«Мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком» является одной из немногочисленных работ итальянского гения - Леонардо да Винчи. Картина представлена в Эрмитаже.

Когда я стала изучать историю появления этого шедевра в Эрмитаже, то она меня так заинтересовала, что я сразу захотела поделиться ею с вами.

Своё название «Мадонна Бенуа» получила по фамилии ее владельцев, супругов Леонтия и Марии Бенуа (Леонтий Бенуа был родным братом известного художника, критика и основателя объединения «Мир искусства» Александра Бенуа).

Изначально картина принадлежала семье Марии Бенуа (в девичестве Сапожникова) и была преподнесена супругам отцом Марии в качестве свадебного подарка.

Авторство Леонардо да Винчи долгое время было неустановленным, картина числилась как работа неизвестного мастера, но семья Сапожниковых была уверена, что в их коллекции находится работа самого Леонардо.

В 1898 году Леонтий Бенуа попросил своего знаменитого брата Александра Бенуа отправиться в Берлин, где в то время работал видный исследователь искусства итальянского Возрождения, Вильгельм фон Боде, для того, чтобы установить авторство Леонардо да Винчи. После того, как Боде не подтвердил авторство Леонардо, Бенуа поехал в Париж, но результат был аналогичным.

Александр Бенуа вспоминает об этом так: «Я лично тогда не совсем верил в авторство знаменитейшего художника, но этого признания мне нечего стыдиться, раз такой же скепсис я встретил в лице всех тех немецких и французских светил, которым я эту картину показывал».

На 10 лет история с атрибуцией картины затихла. Однако в 1908 году хранитель картинной галереи Эрмитажа, Эрнест Карлович фон Липгарт, публично выразил своё мнение, что это работа кисти Леонардо да Винчи, несмотря на то, что видные специалисты Европы уже вынесли отрицательное решение. С этого момента начался настоящий ажиотаж, поскольку с мнением Липгарта нельзя было не считаться.

В Петербург приехали специалисты, чтобы убедиться в авторстве Леонардо да Винчи, после чего их мнение в корне поменялось.
О «Мадонне Бенуа» они стали говорить так: «Это произведение должно считаться между редчайшими работами начинающего гения. Также и юношеские рисунки Леонардо, при сравнении с «Мадонной Бенуа» заставляют меня признать эту замечательную картину за его работу, и я нахожу, что она достойна занять место в любой галерее Европы».

В 1913 году Мария Бенуа решила продать «Мадонну с цветком» парижскому антиквару, но с условием, что сначала она предложит Эрмитажу приобрести эту картину.

Директор Эрмитажа, боясь, что подлинный шедевр уйдёт из России, обратился к властям с просьбой приобрести эту картину у Бенуа.

Культурная общественность разделилась на два лагеря: одни считали, что не стоит покупать сомнительную работу, другие говорили, что нельзя допустить того, что такое сокровище покинет пределы России.

К счастью, членами Императорской Академии художеств было принято положительное решение о покупке картины.

Картина была приобретена у Марии Бенуа за 150 000 рублей. К слову, продав картину Эрмитажу, а не парижскому антиквару, Мария Бенуа потеряла около 40 000 рублей.

Так, «Мадонна Бенуа» вошла в коллекцию Эрмитажа, и по сей день она радует зрителей этого великолепного музея. Открыть/Комментировать

2021-06-01 20:03:16 Открыть/Комментировать

2021-06-01 20:02:57 «Считают, что я сюрреалист. Но я никогда не рисовала сны. Я рисовала мою реальность».

Сегодняшний пост посвящён знаменитой мексиканской художнице Фриде Кало. Творчество Фриды Кало - это наглядная история ее жизни.

Изначально Фрида Кало не думала становиться художницей, она мечтала стать врачом. Для этого в 15 лет девушка поступила в одно из самых престижных учебных заведений Мексики - Национальная подготовительная школа «Препаратория», где из 2000 учащихся было всего лишь 35 девушек.

Но мечтам Фриды не суждено было сбыться потому, что в 18 лет она попала в страшную аварию, которая полностью изменила ее дальнейшую жизнь. Кало вместе со своим молодым человеком ехала в автобусе, и автобус столкнулся с трамваем, в результате чего у девушки были многочисленные травмы, приковавшие ее на год к кровати.

Чтобы не сойти с ума от боли и страданий Фрида решила начать рисовать, для этого специально была создана конструкция, позволявшая ей рисовать лёжа. Поскольку передвигаться она не могла, и не было иных доступных источников вдохновения, Фриде установили зеркало, глядя на которое, она начала рисовать себя.

«Я пишу себя, потому что я так часто бываю в одиночестве. И потому что себя я знаю лучше всего», - так объясняла художница обилие автопортретов в своём творчестве. Затем она уже стала писать портреты сестёр и друзей.

Встав на ноги, Фрида вступила в Коммунистическую партию Мексики, интерес к политике она проявляла ещё во времена учебы в «Препаратории», где вместе с друзьями организовала закрытый клуб, в рамках которого они обсуждали вопросы истории, философии и дальнейшего развития Мексики.

🏻Благодаря активному участию в деятельности партии Фрида познакомилась со своим будущим мужем, художником Диего Риверой, который оказал колоссальное влияние как на творчество художницы, так и на ее судьбу.

Сама Кало говорила о своём муже так: «В моей жизни были две тяжелые катастрофы: одна – когда в меня въехал трамвай, а вторая – это Диего».

Фрида была младше мужа на 20 лет, на момент их знакомства он был уже влиятельным и состоявшимся мексиканским художником. История их ярких, страстных, но в то же время сложных, полных боли и страданий отношениях, нашла отражение в ее творчестве.

Эти картины рассказывают зрителям о том, что в жизни Фриды было место и счастливому периоду семейной жизни и изменам со стороны мужа, и неоднократным выкидышам, проблемам со здоровьем, тоске по родной Мексике, когда Фрида вместе с мужем на какое-то время переехала в США, и тяжёлому разводу.

Необычная техника рисования Кало обусловлена культурными традициями Мексики, где широко распространились ретабло (яркие, красочные, бытовые картинки, в которых рассказывается история счастливого спасения от чего-либо).
Лично мне это напоминает русские лубки и творчество Михаила Ларионова только на мексиканский манер.

После возвращения в Мексику Фрида снова стала заниматься политикой, ее муж Диего Ривера добился политического убежища для Льва Троцкого, более того, Троцкий вместе со своей женой жил в доме Риверы и Кало, и революционеру даже приписывали роман с художницей.

Через несколько лет после этой истории, устав от взаимных измен, Диего Ривера и Фрида Кало развелись , это стало большим ударом для художницы.
В противовес неудачам в личной жизни и обострившимся проблемам со здоровьем, творческая жизнь Кало била ключом.

Работы Кало выставлялись и были тепло приняты во Франции и США, художница при жизни получила признание в родной Мексике, незадолго до ее смерти в Мексике была организована персональная выставка ее картин. Открыть/Комментировать

2021-05-04 14:22:05 Открыть/Комментировать

2021-05-04 14:21:34 Впереди ещё неделя майских праздников, наверняка, не одна я задумывалась о том, как их провести.

В этой публикации хочу порекомендовать вам для посещения Тульский музей изобразительных искусств.

Я просто влюбилась в этот музей, в его коллекцию, в его душевную и тёплую атмосферу, в его добрых и отзывчивых работников, и с уверенностью могу сказать, что Тульский музей - один из лучших в России, однозначно.

Работы художников подобраны настолько правильно, что вы на примере одной картины можете понять общий стиль художника, его манеру рисования.

Предупрежу сразу: коллекция картин не очень большая, но зато вы не успеете устать, разглядывая их.

Что стоит посмотреть в Тульском музее изобразительных искусств?

Валентин Серов «Феб лучезарный» - работа написана художником по заказу Тульского помещика Николая Селезнева, она должна была украшать потолок его дома.

Согласно древнегреческой мифологии, Феб - это прозвище Бога света Аполлона, Феб одаривал своим светом и теплом людей.

На гонорар, полученный за работу, художник поехал в Италию для того, чтобы обучаться живописи и смотреть на творчество великих итальянских мастеров.

В 1905 году умер хозяин усадьбы, у него не было наследников, в том же году в усадьбе произошёл сильный пожар, работа была очень сильно повреждена, ее передали на хранение в ближайший музей, и долгое время судьба картины была неизвестна.

Работа была найдена только в 1925 году художником и по совместительству биографом Серова, Игорем Грабарем, картина «валялась» в школьном подвале и ею укрывали банки с квашеной капустой.

Работу реставрировали в Москве на протяжении 9 лет, затем она была передана в Тульский музей.

Борис Кустодиев «Красавица» - в Тульском музее выставлен второй вариант «Красавицы», первый выставлен в Третьяковской галерее.

Художник в своей работе хотел передать образ сытой русской купчихи, только пробудившейся ото сна. Художник неоднократно подчёркивал, что «худые женщины на творчество не вдохновляют».

Художнику позировала юная актриса Московского художественного театра - Фаина Шевченко. В числе поклонников актрисы были Фёдор Шаляпин и Максим Горький. К слову, специально для Горького и Шаляпина Кустодиев написал ещё «Красавиц» и подарил каждому по картине.

Мне встречалась информация, что к варианту «Красавицы», выставленной в Тульском музее, в своё время выстраивалась очередь в Центре Жоржа Помпиду в Париже.

Борис Кустодиев был одним из любимых учеников Ильи Репина.

Работы художников-членов объединения «Бубновый валет» - Аристарх Лентулов, Петр Кончаловский, Наталья Гончарова, Роберт Фальк.

В частности, в музее можно увидеть работы Натальи Гончаровой и Аристарха Лентулова, которые своей манерой письма очень похожи на работы Поля Сезанна.

Работы художников-передвижников. О передвижничестве я уже рассказывала ранее на канале.

В Тульском музее сейчас проходит выставка графических и живописных работ Василия Кандинского, поэтому можете заодно полюбоваться и ими. Открыть/Комментировать

2021-04-25 12:48:12 Открыть/Комментировать

2021-04-25 12:48:11 В продолжение к предыдущему посту.

Рекомендую всем, у кого есть возможность, сходить на выставку романтиков в Новую Третьяковку, потому что там представлены просто невероятные, изумительные, красивые, атмосферные работы

музыка к видео Sappheiros - Memories Открыть/Комментировать

2021-04-22 19:00:25 Открыть/Комментировать

2021-04-22 19:00:16 «Художник должен рисовать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит внутри себя».

Эти слова принадлежат немецкому художнику, представителю романтизма и автору невероятно красивых работ, Каспару Давиду Фридриху.

Когда я коротко рассказывала о Фридрихе в предыдущей публикации, то говорила о том, что биографы и искусствоведы, изучающие творчество художника, часто напирают на то, что его работы депрессивные и загадочные.

Об этом говорил и друг художника, описывая творчество Фридриха: «[Его работы] поднимают на поверхность то чувство, от которого большинство стремится убежать, а именно – одиночество».

Возможно, особое настроение, которое исходит от многих работ художника, связано с личной трагедией Фридриха, случившейся в детстве. Он в раннем возрасте потерял мать, через несколько лет утонул его старший брат, кинувшийся спасать Фридриха, когда тот провалился под лёд, катаясь на коньках.
И эти чувства грусти и печали, преследовавшие живописца всю жизнь, он выплёскивал на свои полотна.

На мой взгляд, России повезло, потому что коллекция Эрмитажа богата работами Фридриха, написанными в счастливый период его жизни - медовый месяц и тихая семейная жизнь с любимой супругой.

К слову, коллекция картин Фридриха в России является второй по величине после Дрездена.

Откуда в России столько работ?

Дело в том, что Каспар Давид Фридрих был другом великого поэта Василия Андреевича Жуковского. Жуковский обожал работы Фридриха и популяризировал их среди членов императорской семьи, поскольку был вхож в семью на правах наставника Александра II.

Работы художника достаточно узнаваемы не только из-за особой атмосферы, но и из-за примерно одинаковых художественных образов, переходящих из картины в картину.

Например, люди на картинах Фридриха очень часто изображены спиной к зрителю, это сделано для того, что создать у зрителя ощущение вовлечённости в картину.
Однако скептики говорят, что Фридрих просто не любил и не особо умел рисовать людей, потому что главной его страстью был пейзаж.

Как я уже говорила, Фридрих относится к представителям романтизма, что же это такое и какие его основные черты?

Романтизм - направление живописи, зародившееся во Франции в начале 19 века (после событий Великой Французской Революции 1789 года) и распространившееся дальше по Европе.

К наиболее ярким представителям романтизма относят: Ивана Айвазовского, Теодора Жерико, Эжена Делакруа, Уильяма Тернера.

Основная идея романтизма - изображение душевных переживаний человека и его внутреннего мира.

Даже пейзаж на картинах художников-романтиков является не просто фоном, а самостоятельным героем картины, создающим у зрителя определённое настроение.

Основные мотивы и черты на полотнах художников-романтиков:

Буйство стихии (шторм, гроза, буря, пожар);

Сцены кораблекрушений, войн;

Герой картины - одинокий задумчивый созерцатель (наблюдатель);

Туман, корабль, море, горы, готические развалины - наиболее часто встречающиеся элементы.

Любителям творчества Фридриха и поклонникам романтизма рекомендую сходить в Третьяковскую галерею на выставку «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии», которая будет проходить с 23.04 по 08.08.2021 Открыть/Комментировать

2021-04-08 18:48:57 Открыть/Комментировать