Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Закройте свой гештальт

Логотип телеграм канала @zakroitesvoigeshtalt — Закройте свой гештальт З
Логотип телеграм канала @zakroitesvoigeshtalt — Закройте свой гештальт
Адрес канала: @zakroitesvoigeshtalt
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 3.02K
Описание канала:

https://t.me/daashiko
Рассказываю о таком сложном искусстве простым языком 🖼, а ещё советую читать или не читать те или иные шедевры мировой литературы📚

Рейтинги и Отзывы

3.50

2 отзыва

Оценить канал zakroitesvoigeshtalt и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 3

2021-12-12 15:22:16 Предлагаю вместе со мной посетить выставку Михаила Врубеля в Новой Третьяковке.

Об этом художнике я уже ранее рассказывала на канале. Работы Михаила Врубеля никогда не оставляли меня равнодушной. Зная биографию художника, зная то, с какой страстью, любовью и душевной болью он жил, на его картины было особенно волнующе смотреть.

Скажу честно, Врубель, наверное, единственный художник, о котором я не могу говорить без сумбура в голове, настолько сильные эмоции он у меня вызывает. Обязательно советую сходить на выставку его работ.
1.8K views12:22
Открыть/Комментировать
2021-12-01 18:12:30
370 views15:12
Открыть/Комментировать
2021-12-01 18:12:07 Да, основной темой творчества Эдгара Дега были «пачки и прачки».

Для меня мир балета один из самых загадочных и противоречивых из всех видов искусства. Невероятная нежность, хрупкость, утончённость на сцене, и невероятный труд, конкуренция, жесткость, а иногда и даже жестокость за кулисами.

Эдгар Дега говорил: «Меня называют живописцем танцовщиц. Балерины всегда были для меня лишь предлогом изобразить замечательные ткани и ухватить движение».
Думаю, что в этой фразе художник кое-что недоговаривал.

Дело в том, что в период, когда жил и творил Дега, профессия балерины не была престижной. В балет, как правило, шли девочки из необеспеченных семей, которые с малых лет работали на износ, чтобы не оказаться без куска хлеба.

Большой удачей для юной балерины была ситуация, когда ее «брал под своё крыло» состоятельный покровитель. В здании Парижской оперы для таких покровителей был предусмотрен отдельный вход, а за сценой находилась просторная комната, где мужчина мог общаться со своей подопечной.

Именно этот сложный и неоднозначный мир балета изображал Дега, а не только ткани и движения.

Безусловно, среди его работ есть и просто красивые картины, глядя на которые ни о каких проблемах из жизни балерин не думаешь, а просто наслаждаешься их грацией.

Кстати, в опросе Пикассо был неслучайно. Пабло Пикассо взял пример с Дега и тоже изображал творческие профессии через призму тяжёлого труда. В этом случае на ум сразу приходит его знаменитая работа «Девочка на шаре».

Что касается темы прачек в творчестве Эдгара Дега, то и тут он показывает изнанку богемной Парижской жизни: не светские обеды и вечера, а тяжёлый, изнурительный труд женщин.

Искусствоведы любят говорить, что картины Эдгара Дега «фотографичны». Если бы картины Дега были бы фотографиями, то я назвала бы их живыми, случайными кадрами.

Например, Дега не боялся «обрезать» картину. Желая передать ощущение движения, он мог изобразить на холсте лишь часть фигуры или наряда.

Ощущение мимолетности художнику удавалось передать не только благодаря «обрезанности» картины, но ещё и благодаря тому, что наряду с масляной краской, он использовал пастель (мягкие мелки или карандаши).

Эдгар Дега был не только талантливым художником, но ещё и скульптором. Его скульптура «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» произвела настоящий фурор на выставке своей реалистичностью. Скульптура сделана из воска, а балетная пачка настоящая, сверху она залита воском.
409 views15:12
Открыть/Комментировать
2021-11-30 18:41:04
902 views15:41
Открыть/Комментировать
2021-11-30 18:40:55
Как вы думаете, о каком художнике говорили, что он «остановил свой взгляд на прачках и танцовщицах»?
Anonymous Quiz
10%
Пабло Пикассо
86%
Эдгар Дега
4%
Казимир Малевич
637 voters908 views15:40
Открыть/Комментировать
2021-11-25 18:03:46
785 views15:03
Открыть/Комментировать
2021-11-25 18:03:25 Когда на протяжении длительного времени не ведёшь канал, то отвыкаешь от того, что вдохновение на новые публикации может настигнуть тебя в самые неожиданные моменты.

Например, идея этого поста появилась, когда я случайно увидела в магазине красивый чехол на телефон с фрагментом знаменитой «Волны» Кацусики Хокусая.

Кацусика Хокусай - японский художник, гравёр, один из наиболее ярчайших представителей укиё-э.
Кацусика Хокусай - не настоящее имя художника. На протяжении всей жизни художник придумывал себе более пяти десятков имён, которые искусствоведы используют для периодизации его творчества, но прославился он на весь мир именно под псевдонимом «Кацусика Хокусай».

Укиё-э - это направление японского изобразительного искусства, представленное чаще всего в виде ксилографии (гравюра на дереве), реже - в живописи.

В переводе с японского укиё-э - это картины изменчивого мира, понятие пришло из буддизма, где оно обозначало изменчивость и мимолетность окружающего мира.

Основными и самыми популярными мотивами укиё-э были изображения сцен из жизни куртизанок и актеров, эротические сюжеты.

Расцвет пейзажа и его становление как жанра укиё-э случился благодаря Кацусике Хокусаю. Более того, после введения цензуры на изображение куртизанок и актеров пейзаж стал основным жанром в укиё-э.

Наиболее известные работы Хокусая - это цикл работ «Тридцать шесть видов Фудзи», а знаменитая «Большая волна в Канагаве» является первым произведением из этого цикла.

На самом деле цикл состоит не из 36, а из 46 работ, поскольку из-за огромного успеха художник потом создал еще 10 дополнительных работ.

На протяжении всей своей долгой жизни (88 лет) Хокусай рисовал и выпускал в свет альбомы-энциклопедии японской жизни со своими рисунками на всевозможные темы, которые он назвал «Манга». В связи с чем есть мнение, что эти альбомы стали предшественниками современных комиксов - манга.

Творчество Кацусики Хокусая оказало огромное влияние на творчества Клода Моне и Винсента ван Гога.

Клод Моне восхищался японской культурой, в своём поместье в Живерни он разбил сад, для которого привозил из Японии семена различных растений, также он установил в своём саду японский мостик.

У Хокусая импрессионист Клод Моне заимствовал идею рисовать один и тот же предмет в разных ситуациях (в разное время года или в разное время суток). Вспомним циклы работ Моне «Стога сена» и «Руанский собор».

Кстати, в своих письмах к брату Тео Винсент ван Гог называл импрессионистов «французскими японцами».

Винсент также восхищался японским искусством и однажды написал своему брату: «Вся моя работа в значительной мере строится на японцах...»

Любовь Винсента ван Гога к японскому искусству также проявлялась в коллекционировании гравюр, в том числе и работ Хокусая, а однажды художник даже устроил выставку японских гравюр в кафе «Тамбурин» в Париже.
808 views15:03
Открыть/Комментировать
2021-11-22 18:04:58
867 views15:04
Открыть/Комментировать
2021-11-22 18:04:46 Моя подруга предложила мне сделать пост об одном из самых популярных английских художников, биография которого легла в основу недавно вышедшего фильма «Кошачьи миры Луиса Уэйна».

Луис Уэйн - английский художник 19-20 века, который очеловечивал кошек в своих работах. Например, художник изображал кошек, играющих в карты или в гольф, кошек, слушающих оперу и т.д.
За такие необычные сюжеты работы Уэйна очень любили дети.

Почему когда в Европе вовсю распространялся реализм, а затем уже и импрессионизм, Луис Уэйн вдруг обратился к теме кошек?

«Шерше ля фам» (ищите женщину), - говорят французы. В ситуации с Луисом Уэйном эта фраза работает на все 100%.

Когда художнику исполнилось 23 года, он женился на гувернантке своих сестер Эмили Ричардсон, которая была на десять лет старше его. Буквально сразу после свадьбы у женщины обнаружили рак.

Художник, желая облегчить страдания супруги, пытался веселить ее, обучая ее любимого кота по кличке Питер человеческим привычкам, а потом показывал все эти трюки жене.

Например, он учил кота носить очки и сидеть смирно, делая вид, что читает книги. Параллельно Уэйн делал зарисовки кота в этих ситуациях.

Супруга художника умерла через 3 года, а изображение кошек в человеческих ситуациях стало визитной карточкой Уэйна, определившей все его дальнейшее творчество.

Известный писатель-фантаст Герберт Уэллс говорил о Уэйне: «Он создал кота в себе самом. Он изобрёл стиль котов, кошачье общество, весь мир котов. Английские коты, которые не выглядят и не живут, как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя».

Говоря о большой любви Луиса Уэйна к котам, его биографы приводят следующий факт: «Однажды художник, заметив, как кошка перебегает дорогу, а навстречу ей несется автобус, сам ловко запрыгнул в автобус и повернул руль в другую сторону. Очнувшись в больнице, Уэйн первым делом спросил о состоянии кота».

В последние годы жизни художник страдал от шизофрении, но несмотря на это он продолжал рисовать. Несколько из работ художника использовались в качестве учебного пособия для студентов-психиатров, чтобы на примере этих работ проследить как шизофрения влияет на сознание художника и отражается на его творчестве.

Несмотря на все эти обстоятельства, сегодня, как и 100 лет назад, взрослые и дети всего мира любят котов Луиса Уэйна.
931 views15:04
Открыть/Комментировать
2021-09-27 18:09:30
1.1K views15:09
Открыть/Комментировать