Закройте свой гештальт

2021-07-19 17:41:12 Лучо Фонтана и его разрезанные полотна.

Лучо Фонтана - итальянский художник, скульптор, основоположник спациализма.

Спациализм (от итальянского spazio — пространство) - новое направление в искусстве 20 века, основная идея которого заключается в необходимости объединения всех видов искусств (например, живопись, музыка, скульптура, литература) в один общий вид искусства и в одно пространство, и все это должно опираться на достижения в сфере науки.

Фонтана говорил об этом так: «Необходимо выйти за пределы живописи, скульптуры, поэзии и музыки. Нам нужно большее искусство, которое будет соответствовать требованиям нового духа. <...> Современная наука основана на постепенном объединении всех ее элементов. Человечество сплетает воедино свои знания и ценности в историческом процессе, который развивался на протяжении сотен лет. Новое интегрированное искусство вытекает из этого нового состояния сознания, в котором существование проявляется во всей его полноте».

Лучо Фонтана, как и его предшественник Казимир Малевич, тоже отказался от фигуративной или предметной живописи.

Фигуративная живопись - это направление в живописи, которое стремится изобразить на полотне объект таким, какой он есть в реальности, а беспредметная живопись характеризуется отсутствием на полотне предмета.

Самые знаменитые работы Лучо Фонтана - это цикл «Пространственные концепции», состоящий из разрезанных и продырявленных полотен. Делая разрезы и отверстия на полотнах, художник стремился выйти за пределы картины. На обратной стороне полотна художник, как правило, прикреплял чёрную марлю, чтобы зритель, видел «чёрные дыры», проглядывающие сквозь эти разрезы.

«В отверстия, которые я проделываю, просачивается бесконечность, и живопись более не нужна», - говорил Лучо Фонтана.

Искусствоведы любят говорить о том, что Лучо Фонтана в своих работах предвосхитил эпоху великих космических открытий, потому что первый спутник был запущен СССР в космос только через несколько лет после того, как Фонтана начал создавать свои «космические» работы.

Кстати, одну из своих работ «Пространственная концепция. Ожидание», созданную в 1965 году в этой разрезной манере, художник посвятил русским космонавтам, подписав ее: «Мягкая / посадка / русских на Луне… / Космическая эра». Открыть/Комментировать

2021-06-14 20:10:34 Открыть/Комментировать

2021-06-13 20:19:18 Открыть/Комментировать

2021-06-13 20:18:48 Футбол и живопись

Чемпионат Европы по футболу и весь сопутствующий ему ажиотаж натолкнули меня на мысль сделать пост о картинах, в которых футбольная тема проходит красной нитью, и художниках, создавших эти работы.

«Супрематизм. Живописный реализм футболиста. Красочные массы в 4-м измерении» Казимир Малевич.
Авангардист Казимир Малевич был одним из первых русских художников, обратившихся к теме футбола. Через несколько лет к теме футбола обратится другой русский художник-авангардист Эль Лисицкий, а затем уже футбол станет одной из любимых тем в отечественной живописи.

Работы советского художника Александра Дейнеки.
Дейнека неоднократно подчёркивал свою сильную любовь к футболу, говоря об этом так: «В двадцать четвертом году я впервые выставлялся. Писал футбол. Игру любил, знал ее, как тысячи моих сверстников, как десятки тысяч взволнованных зрителей. Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину».

«Игроки в футбол» Пабло Пикассо.
Наверное, почти каждый испанец любит футбол, так и художник Пабло Пикассо не стал исключением. Помимо литографии «Игроки в футбол» он также создал скульптуру на эту тему.

«Игроки в футбол» Анри Руссо.
Яркий представитель наивного искусства, таможенник Руссо, тоже обращался к теме футбола. Работу «Игроки в футбол» он выставил в 1908 году в Салоне Независимых. Картина свидетельствует о том, что художник в последние годы творчества обратился к проблеме передачи движения.

Футбольное поле изображено не в привычном нам виде, а в виде пространства, находящегося между идеально ровными рядами деревьев.

«Динамизм футболиста» Умберто Боччони.
Умберто Боччони - итальянский художник, скульптор, один из основоположников футуризма.

В своём Манифесте художников- футуристов Боччони писал: «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет больше закреплённым мгновением всемирного динамизма. Это будет само динамическое ощущение. В самом деле, все двигается, бежит, все быстро трансформируется. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает. <...> В искусстве все условно. Для того, чтобы написать человеческое лицо не надо писать его: надо дать всю окутывающую его атмосферу».

Все эти принципы очень ярко проявляются в работе Боччони «Динамизм футболиста». Открыть/Комментировать

2021-06-09 20:07:58 Открыть/Комментировать

2021-06-09 20:07:47 Сегодня отмечается Международный день друзей.
Пользуясь случаем, поздравляю своих друзей с этим праздником! Я вас очень-очень люблю, ценю, дорожу и спасибо, что вы у меня есть

А теперь возвращаемся к нашим баранам, а именно к теме искусства.

Мир искусства знает не одну историю крепкой дружбы между художниками, но сегодня речь пойдёт о Валентине Серове и Константине Коровине.

Два друга были настолько неразлучными, что Савва Мамонтов в шутку называл их Коров и Серовин.

По воспоминаниям самого Коровина, художники познакомились в 1884 году в Школе живописи, Серову тогда было 19 лет, а Коровину - 23.

Казалось, что в их дружбе сошлись два абсолютно разных человека: Серов - молчаливый и серьёзный, Коровин - балагур и весельчак.

Их дружба началась с совместной работы над картиной «Хождение Иисуса Христа по водам», которую изначально предложили написать Коровину для церкви в Костроме.

Коровин вспоминает об этом так: «Серов в это время только что женился и был в нужде. Я предложил ему написать картину вместе. Мы отправились в Кострому и там прожили два месяца. Серов писал Христа, я — озеро и все остальное. Серов всегда увлекался колоритом. Мы сочетали наши особенности. Эта работа нас окончательно сблизила».

Серов был сложным человеком: самолюбивый, предельно честный, говорил в лицо все, что думает, и рвал отношения, если что-то в поведении другого человека противоречило его убеждениям.

Коровин же был полной противоположностью Серова. По воспоминаниям современников, Коровин был легкомысленным, не особо принципиальным, мог приврать, изменял своей жене, в-общем, сочетал в себе те черты, которые так не любил Серов в других. Однако Коровин для Серова был исключением из правил.

«Коровин и папа были очень дружны. Папа любил Коровина нежно, в особенности в молодости, любил и ценил его исключительное живописное дарование и прощал ему многое, что другому бы не простил», - так о дружбе художников говорила дочь Серова.

Художники прислушивались друг к другу в работе, если одному не нравилась картина другого, то такая картина не выставлялась.

Вместе они преподавали в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Ученики вспоминали об их профессиональном тандеме с большим восторгом: «Коровин постоянно звал к любованию цветом, Серов заставлял искать форму» ... Имена Серова и Коровина блистали особенно ярко, заниматься же у них казалось настоящим счастьем».

Когда умрет Валентин Серов, Коровин скажет: «Со смертью Антоши от меня навсегда ушла надежда, что я не одинок, что у меня есть душевная опора».
Близкие называли Серова Валентошей, Тошей и Антошей. Открыть/Комментировать

2021-06-08 20:16:58 Открыть/Комментировать

2021-06-08 20:16:44 В своей прошлой публикации я рассказала историю чудесного спасения и сохранения в России «Мадонны Бенуа» Леонардо да Винчи.

Сегодня же мне хочется рассказать о тех картинах, которые были в коллекции Эрмитажа, и мы могли бы любоваться ими сегодня, но из-за возможного невежества эти шедевры были распроданы и увезены за пределы России, причём проданы они были, практически, за бесценок.

Процесс распродажи картин из коллекции Эрмитажа происходил в период с 1929 год по 1934 год. Сегодня искусствоведы говорят о тех событиях, как о величайшей катастрофе и трагедии в культурной жизни России.

Итак, какие из наиболее знаменитых картин были распроданы:

Ян ван Эйк «Благовещение».

Художника называют изобретателем масляной краски, ван Эйк является величайшим представителем Северного Возрождения, а над истинным значением его полотен исследователи спорят до сих пор.

Картина была продана американскому коллекционеру чуть больше чем за 500 000 долларов, сейчас она находится в собрании Национальной галереи искусства в Вашингтоне, и является одним из наиболее знаковых произведений этой галереи, как, например, «Джоконда» в Лувре.

Через какое-то время в Америку были проданы ещё 2 работы ван Эйка («Распятие» и «Страшный суд»).

К сожалению, на сегодняшний день ни одной работы Яна ван Эйка нет в российских музеях.

Тициан «Венера перед зеркалом».

Картина специально была куплена Николаем I для пополнения коллекции Эрмитажа.

Тициан является крупнейшим мастером венецианского Возрождения, перед которым преклонялся даже император.

Именно этой «Венерой» Тициана вдохновлялся знаменитый Питер Пауль Рубенс, когда рисовал свою «Венеру перед зеркалом».

Картина была продана американскому коллекционеру Эндрю Меллону (ему же было продано полотно «Благовещение» ван Эйка), и сегодня она радует посетителей Национальной галереи искусства в Вашингтоне.

Дирк Баутс «Благовещение».

Дирк Баутс - нидерландский художник 15 века, относится к представителям Северного Возрождения. Его работы ставят в один ряд с работами Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена (его работа в Эрмитаже есть).

На мой взгляд, готические, холодноватые и четко прорисованные работы художников Северного Возрождения - глоток свежего воздуха в Эрмитаже среди огромного количества гладких, идеализированных, «заблюренных» и очень между собой похожих картин итальянских мастеров.

Рафаэль Санти «Мадонна Альба».

Картина была продана все тому же американскому коллекционеру Эндрю Меллону. До продажи в Америку именно эта картина считалась самым великим шедевром в коллекции Эрмитажа.

Есть легенда, что императрица Александра Фёдоровна (жена Николая I), настолько влюбилась в эту картину, что захотела повесить ее в свой кабинет. Однако Николай I отказал супруге и вместо этого подарил ей копию работы Рафаэля, нарисованную Фёдором Бруни, в шутку сказав ей: «Жирно с тебя, матушка, будет!»

К слову, ещё одна работа Рафаэля («Мадонна Конестабиле») осталась в коллекции Эрмитажа только потому, что потенциальные покупатели сомневались в подлинности картины, поскольку она относится к ранним работам мастера и отличается от знакомых всем работ Рафаэля.
Даже низкая цена, которую просили за эту картину, не привлекла покупателей. Открыть/Комментировать

2021-06-03 19:08:08 Открыть/Комментировать