Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Закройте свой гештальт

Логотип телеграм канала @zakroitesvoigeshtalt — Закройте свой гештальт З
Логотип телеграм канала @zakroitesvoigeshtalt — Закройте свой гештальт
Адрес канала: @zakroitesvoigeshtalt
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 3.02K
Описание канала:

https://t.me/daashiko
Рассказываю о таком сложном искусстве простым языком 🖼, а ещё советую читать или не читать те или иные шедевры мировой литературы📚

Рейтинги и Отзывы

3.50

2 отзыва

Оценить канал zakroitesvoigeshtalt и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 6

2021-08-01 12:15:17
803 views09:15
Открыть/Комментировать
2021-08-01 12:15:12 Прогулка по Новой Третьяковке (+ фрагмент из Русского музея в Санкт-Петербурге)

Спонтанно решила снять на видео то, о чем я вам рассказывала уже на канале

Наталья Гончарова (Бубновый валет и Ослиный хвост)
Михаил Ларионов и неопримитивизм
Марк Шагал
Казимир Малевич и Чёрный квадрат
813 views09:15
Открыть/Комментировать
2021-07-30 17:45:10
1.3K views14:45
Открыть/Комментировать
2021-07-30 17:44:23 А почему так дорого?

В прошлых публикациях я вам рассказывала о том, что «каракули» не особо известного широкой публике американского художника Сая Твомбли при его жизни уже стояли десятки миллионов долларов, а куда более известные Поль Гоген и Винсент ван Гог жили в нищете, продавая свои картины за гроши, а сейчас за их полотна коллекционеры бьются на аукционах.

Почему так происходит, и из чего складывается конечная цена картины?

При жизни Винсент ван Гог и Поль Гоген были непонятны своим современникам.

Например, знаменитый маршан (торговец картинами) Амбруаз Воллар в своих воспоминаниях писал: «Еще хуже дело обстояло с Ван Гогом: с его живописью не могли примириться даже люди самых передовых взглядов. Чего же удивляться неприятию со стороны публики, если наиболее свободомыслящие художники, такие как Ренуар и Сезанн, не понимали Ван Гога; первый упрекал его за «страсть к экзотике», а другой говорил ему: «Откровенно сказать, вы рисуете как сумасшедший!»

А вот что Воллар говорил о Гогене: «На именины Гоген подарил мамаше Глоанек, хозяйке отеля, в котором он проживал, одну из своих работ, редкий по красоте натюрморт. Муниципальный советник Парижа, член комиссии по изобразительному искусству, находившийся в отеле, услышав имя Гогена, недвусмысленно заявил, что удалится, если холст «этой свиньи» украсит зал. Чтобы мамаша Глоанек могла повесить картину, не потеряв при этом клиента, Гоген подписал полотно именем Мадлен Б.».

Несмотря на такое неприятие публики, Амбруаз Воллар чувствовал, что Гоген и ван Гог гении, скупал их полотна, организовывал выставки, убеждал покупателей в исключительной ценности этих работ, и постепенно художники-изгои превратились в одних из самых желанных мастеров.

Амбруаз Воллар «открыл» для широкой публики и сделал дорогими таких художников, как: Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Морис де Вламинк и другие.

Итак, первый фактор, который влияет на стоимость работы - это отношение публики. Например, Рембрандт и при жизни был очень востребованным художником, его работы, как тогда, так и сейчас очень дорогие.

Второй фактор - количество работ, сохранившихся от автора. Чем меньше у художника работ, тем каждая из них дороже. Яркий тому пример - Леонардо да Винчи. До наших дней дошло около 15 его полотен. Считается, что именно кисти Леонардо принадлежат самая дорогая на сегодняшний день картина «Спаситель мира».

Третий фактор - необычный бэкграунд художника. Например, это может быть жизнь, полная загадок, как у Леонардо, история сумасшествия как у ван Гога, трагическая история любви как у Амедео Модильяни и Жанны Эбютерн или счастливая как у Марка и Беллы Шагал, жизнь, полная путешествий, как у Поля Гогена или родство с Зигмундом Фрейдом, как в ситуации с Люсьеном Фрейдом.

Четвёртый фактор - вклад художника в развитие искусства будущих поколений. Самый яркий тому пример - Поль Сезанн, о котором я часто пишу на канале. Его творчество стало основой для развития творчества Пикассо, Матисса и др.

Пятый фактор - новаторство или необычный подход художника. Это касается, практически, всех художников 20 века, начиная от Казимира Малевича, продолжая Виллемом де Кунингом и заканчивая современной Мариной Абрамович.

Чем оригинальнее эти творения, чем больше философского обоснования, глубокого смысла и пафоса вкладывает автор в свои порой даже самые абсурдные работы, тем более желанными они становятся для публики.

Также на цену произведения искусства влияет мода, период, когда оно было создано, уверенность в его подлинности.
1.2K views14:44
Открыть/Комментировать
2021-07-26 17:39:31
1.1K views14:39
Открыть/Комментировать
2021-07-26 17:39:05 Меня всегда восхищали люди, которые с детства знали, кем они хотят быть, найдя своё призвание, посвятили ему всю жизнь и при этом были очень счастливы.

Из числа таких счастливчиков из мира искусства на ум мне сразу приходит Пабло Пикассо. Он с самых ранних лет любил живопись, прекрасно рисовал и уже во взрослой жизни добился невероятных высот на этом поприще.

Однако не меньшее восхищение у меня вызывают люди, которые выбрав определенный профессиональный путь и через какое-то время осознав, что это дело не приносит им счастья, не побоялись изменить свой привычный уклад жизни и найти себя в чем-то другом.

В этом случае мне сразу вспоминается биография великого русского писателя Антона Павловича Чехова, который пришёл в литературу из медицины, или история бывшего тренера сборной Исландии по футболу и по совместительству стоматолога Хеймира Хальдгримссона, под чьим руководством команда совершила сенсацию, дойдя до четвертьфинала Евро-2016.

И тут же я стала задумываться о том, кто же из известных художников пришёл в сферу искусства из других сфер.

Юрист и художник Василий Дмитриевич Поленов.

Художник-передвижник, автор знаменитой картины «Московский дворик» Василий Поленов с детства мечтал о живописи, но его строгая дворянская семья считала, что мальчик должен получить серьёзную профессию.

Поленов, не желая расстраивать свою семью и в то же время не желая изменять своей мечте, вынужден был параллельно получать два абсолютно разных образования.

В Императорском Санкт-Петербургском университете он получил диплом юриста (хотя изначально поступил на физико-математический факультет), а в Императорской Академии художеств осваивал занятия живописью.

Ближайший друг Поленова, Илья Ефимович Репин вспоминал об этом так: «…Кроме того, Поленов был студентом по юридическому факультету в университете и не прекращал своих занятий и там. Писал диссертацию и сдавал экзамены. Этого периода картина его «Право первой ночи» есть плод его юридических изучений».

Василий Дмитриевич блестяще окончил Академию художеств, получил большую золотую медаль и поездку в Европу, для того, чтобы обучаться живописи, глядя на картины великих мастеров.

К слову, после получения диплома Поленов к юриспруденции больше не возвращался, а до конца своих дней занимался своим любимым делом, став родоначальником нового жанра в живописи - «пейзаж-настроение».

Биржевой маклер Поль Гоген.
До 34 лет у Гогена было все стабильно: он был преуспевающим биржевым маклером в Париже, примерным мужем, отцом пятерых детей, а живописью интересовался исключительно как коллекционер.

Однако близкое знакомство Гогена с импрессионистом Камилем Писсарро, который вдохновил его на занятия живописью, а затем уже и крах Парижской биржи, привели к тому, что Поль Гоген оставил карьеру биржевого маклера и стал дауншифтером, полностью посвятившим себя искусству.

С этого момента у Гогена-художника началась жизнь, полная приключений: путешествия, участие в строительстве Панамского канала, нищета, сифилис, дружба с ван Гогом, поездка в Арль, эпизод с отрезанным ухом, путешествие на Таити, женитьба на 13-летней таитянке Техуре, рождение ребёнка, возвращение в Париж, а затем окончательный переезд сначала на Таити, а потом на остров Хива-Оа, где в возрасте 54 лет Гоген умирает.

Необычная история жизни Поля Гогена легла в основу знаменитого романа Сомерсета Моэма «Луна и грош».

Несмотря на все тяготы Гогена на художественном поприще при жизни, сегодня он один из самых известных и дорогих художников.

Историю жизни таможенника Руссо я уже ранее рассказывала на канале.
1.1K views14:39
Открыть/Комментировать
2021-07-21 17:55:16
829 views14:55
Открыть/Комментировать
2021-07-21 17:55:01 Художники, предвосхитившие будущее

В прошлых публикациях я рассказывала, что существуют мнения о том, что Лучо Фонтана своими рваными работами предсказал наступление космической эры, а Кузьма Петров-Водкин «Купанием красного коня» предсказал наступление Великой Октябрьской Революции.

Эти факты натолкнули меня на мысль сделать пост о художниках, которые предсказали будущие события, либо о художниках, чьи открытия используются сейчас не только в живописи, но и в других сферах.

Конечно же, лидер этого списка - великий Леонардо да Винчи.
Титан итальянского Возрождения известен своими многочисленными экспериментами не только в живописи, но и в анатомии, архитектуре, конструировании.

Наработки да Винчи пригодились несколько столетий спустя при создании танка, вертолета, парашюта и много чего другого.

А ещё великому Леонардо должны сказать спасибо любители рисовать картины по номерам, потому что именно ему принадлежит идея заполнять пронумерованные участки тем или иным цветом. Таким нехитрым способом Леонардо да Винчи обучал своих учеников теории цвета, разрисовывая холсты контурами и нумеруя каждый участок, после чего ученики должны были заполнить эти участки соответствующим цветом.

Исследования Василия Кандинского в области цвета легли в основу современной арт-терапии.

«Вообще цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет - это клавиш; глаз - молоточек; душа - многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», - так пишет Василий Кандинский в своей книге «О духовном в искусстве».

Винсент Ван Гог и турбулентность

Недавно ученые выяснили, что в своей самой знаменитой картине «Звездная ночь» живописец с математической точностью изобразил одно из самых сложных явлений в физике, а именно турбулентность.

Впервые структуру развития турбулентного потока описал советский ученый Андрей Колмогоров в 1941 году, только через 52 года после написания этой картины ван Гогом.

Казимир Малевич и революция

Кисти Казимира Малевича принадлежит не только знаменитый «Чёрный квадрат», но и «Красный квадрат» и «Белый квадрат». Есть мнение, что в «Красном квадрате», написанном в 1915 году, художник выразил своё предчувствие грядущей революции.

Возможно, художник просто хотел выглядеть пророком, потому что о связи картины с революцией он пишет только спустя 3 года после этого события: «Супрематические три квадрата есть установление определенных мировоззрений и миростроений. <...> В общежитии он получил еще значение: черный как знак экономии, красный как сигнал революции и белый как чистое действие».

Жан-Марк Коте и открытки будущего.

В 1899 году французский художник Жан-Марк Коте принял участие в проекте «Год 2000», в рамках которого он должен был изобразить, каким образом он представляет себе мир в 2000 году.

Художник создал серию иллюстраций , которые сначала издавались и тиражировались в виде бумажных вкладышей к пачкам сигарет, а позже – в формате открыток.
886 viewsedited  14:55
Открыть/Комментировать
2021-07-19 17:41:22
1.0K views14:41
Открыть/Комментировать