ЗАДРОТПОП

2022-06-02 15:08:59 История Дениса в скриншотах переписки: от базового курса в феврале к удовольствию от процесса и гордости за результат — к июню.

Смотрите даты и подчеркнутое (да вообще все читайте). Денис после вебинаров пересматривал записи и писал себе самостоятельные конспекты и уже три месяца делает наше священное упражнение — обджект-райтинг, и отследил, как расширяется инструментарий, развивается образность мышления и изложения («цветной» язык) и как это напрямую влияет на способность начать, развить и закончить песню — в один присест, не откладывая на потом, потому что потом бывает сильно труднее вернуться. Открыть/Комментировать

2022-06-02 10:01:19 Cкорпионс изменили текст в «Wind of Change»: вместо «I follow the Moskva/ Down to Gorky Park» теперь «Now listen to my heart/ It says Ukrainia/ Waiting for the wind to change».

Текст поменяли еще в марте — когда концертом в Лас-Вегасе открыли тур по США и Европе. Романтизировать Россию и петь let my balalaika sing, по словам солиста Клауса Майне, не хочется. Новый текст зажигается на экране позади них на сцене, чтобы все могли подпевать.

Перестроечную балладу выпустили в 1991, в Германии ее признали (по голованию телеканала ZDF) главной песней 20го века. Майне писал слова 3-4 сентября 1989 — через месяц после того, как группа выступила на московском фестивале мира в Лужниках. Там же выступали Бон Джови, Motley Crue и Оззи Озборн.

Почитать про фестиваль можно тут

Удивительно, как прошло всего 30 лет и «Юра, мы все проебали». Помните, как когда в разгар движения #MeToo начались ревизии текстов — и многим было не очень понятно, зачем. Вот я пишу про изменения текста в «Baby It’s Cold Outside» в 2018 — раз и два. Открыть/Комментировать

2022-06-01 10:17:41 Открыть/Комментировать

2022-06-01 10:13:01 «Берете невероятно прилипчивый припев, который и из собственной головы не можете выбросить, и историю в куплетах. И если совместить обе эти вещи вместе — получается основа для хорошей поп-песни. Мы этому научились у людей, которые писали песни лучше, чем когда-либо получалось у нас».

Тейлор Хэнсон

В честь 25-летия «MMMBop» MTV выпустили минидок о том, как эта песня писалась и обрела успех «Песня, с которой все началось» — «The Song That Started It All: Hanson's "MMMBop”. Пишут, что это первый выпуск — непонятно, будет несколько про эту же песню или это сериал про подобного рода уникальные для рынка песни, которые перевернули игру. Поскольку у многих сложности с ютубом, выложу нам (в образовательных целях!) два фрагмента. И цитаты.

Песня вышла 15 апреля 1997 — и через 5 недель (24 мая) возглавила чарт Биллборда. Прежде чем братьев подписал лейбл, они три раза им отказали. Их талант видели, но никто не знал, что с ними делать.

«Многое из того, что делает песню хитовой, — это не то же самое, что делает песню хорошей. Иногда хорошая песня становится хитом. Иногда хитами бывают совершенно ужасные песни. То, что наша песня настолько отличалась от всего, что в тот момент было популярно, оказалось большим преимуществом.

Наверняка, одним из факторов мировой популярности стало то, что в куплете нет английских слов. Там настолько все просто: ммм бап, бадубадап баду бап. Любой это может спеть. Любой такое мог написать. Но никто не написал.

Сонграйтеры пишут тысячи песен, но никогда не знаешь, какие из них срезонируют с людьми. «MMMBop» срезонировала на невероятном уровне — попав на первую строчку хит-парадов в 27 странах одновременно. Совершенно нереально.

Эта песня всегда была нашей и остается честным, аутентичным выражением для нас. Именно это позволило нам любить ее и всегда с любовью исполнять — по сей день. Мы от нее никогда не бежали и не пытались отгородиться. Наоборот, всегда ее ценили.

Слова в песне были истинными: «Держитесь за тех, кто вас по-настоящему любит, потому что в конце концов они и будут единственными, кто будет с вами всегда». И люди, приходящие к нам на концерты, — они и есть те самые. Они это знают, и мы это знаем».

Выводы (мы обо всем этом много говорили, но всегда приятно, когда это подтверждается большим индустриальным кейсом — авторами, исполнителями, цифрами продаж и долгоиграющей карьерой).

1. Хорошая песня — не равно хит. Хит — это маркетинг и случай. Хит из плохой песни — короткий выстрел или мем. Хорошая песня, ставшая хитом — кормит вас долго (вашу душу, давая вам карьеру и возможность самореализовываться, и ваш кошелек).

2. Обслуживать тренды — можно, но вы уже всегда на полшага позади. То, что меняет культурный ландшафт — отличается. (Не все, что отличается, станет прорывом. Но, как говорил Льюис Кэрролл — часы, которые вовсе не идут, показывают верное время два раза в сутки, а часы, отстающие на минуту, — всего два раза в год.)

3. Аудитория чувствует аутентичность: те ценности, которые вы несете (в том числе в текстах исполняемых песен) считываются, и фанаты Хэнсонов с тех времен обожают их до сих пор — они ездят в туры и успешно зарабатывают и на новом материале, воздавая должное песне, которая позволила им стать суперзвездами.

4. Отношения с поклонниками, коммьюнити, которое артист строит вокруг себя, — и есть основная цель. С помощью песни и истории в ней устанавливается максимальный коннект с конкретным человеком, и если история вокруг артиста (условный бренд, транслирующий его ценности) подтверждает и расширяет истории вокруг песен, то получается коннект на более широком уровне.

5. Осознаю, насколько карьера Эда Ширана в частности возможна благодаря братьям Хэнсонам — вот исходник белого многословного мелодического полурэпа в мэйнстрим-поле. В детстве мне не хватало знаний, чтобы разобрать текст куплетов на слух. Это и сейчас местами каша. Но энергетика+музыка настолько пробивают, что кому надо — разберет и выучит текст (как и у Ширана). Открыть/Комментировать

2022-05-31 19:01:36 «Когда песня оказывает настолько огромное влияние, то это не потому что она следует за каким-то трендом. Единственный тренд, которому следовала «Mmmbop» — это то, что это хорошая песня».

Стивен Лирони, продюсер песни «MmmBop» группы Хэнсон:

Три брата с поп-песней, одновременно возглавившей чарты в 27 странах — в эпоху Pearl Jam и Нирваны.

Клип (1997)
Выступают с ней спустя 25 лет (2022)

Завтра опубликую материал с цитатами, осмысливающими как и почему им это удалось. Открыть/Комментировать

2022-05-31 13:15:06 Ограничения как способ вдохновить собственную креативность: Гарри Стайлз

«Я подсознательно перестал слушать много музыки — и переключился на классику. Мне было интересно, что будет, если я не буду использовать прямые референсы по звуку, как делал это на прошлом альбоме, — какого рода музыку я создам? Я слушал Билла Эванса, Сэмюела Барбера, «Лебединое озеро» много переслушивал. Мне кажется, можно делать отсылки на другие произведения с точки зрения того, какие эмоции они порождают, но не так что «о, какой звук у струнных тут — давайте так же». Мне хотелось перестать мыслить в духе «Отличный звук синта, давайте узнаем, что это за инструмент и сделаем максимально похоже». Я к этому случайно пришел». Открыть/Комментировать

2022-05-30 21:00:04 ​​Важное — про группы базового в ближайшее время:

Определились: с 13 июня!

Занятий будет 6 — с практическим воркшопом, да. 4-часовые вебинары с перерывом внутри. Те, кто был, знают, что помимо непосредственно материала вебинаров у нас есть большой хаб с исследованиями, гайдами, ссылками на внешние источники — всякие видео и ТЕД-токи, который постоянно обновляется и дополняется. Бриф на практический воркшоп будет новый — прошедшие предыдущие наборы (с практическим или без него) могут присоединиться.

Стоимость вырастает — 42 тысячи при раннем бронировании, общая — 45.
Группа вечерами по Москве с 19:00 (понедельник, среда, четверг + так же на последующей неделе).

С малым энтузиазмом рассматриваю вариант группы на выходных (сб+вс и так три уикенда), но при стоимости в 55 тысяч при раннем бронировании (потом 60). Если кому важно именно по выходным, дайте мне знать.

Всякие рассрочки — обсуждаемы в личном общении.
Заявки gaya.school/help — с датами определюсь в ближайшее время. Но расскажите о себе, своих навыках и над чем чувствуете необходимость поработать.
Программа gaya.school/101 — там же всякие отзывы, видео и ссылки на полезные материалы

Вот вам реакция Кости сегодня в чате — он на бóльшей части занятий не мог очно присутствовать, потому что группа была дневная, поэтому досматривал записи в своем режиме (так у нас тоже делают) — теперь по второму пересматривает (так тоже делают) Открыть/Комментировать

2022-05-30 15:32:53 Очень мудрые цитаты о том, чем хорошие песни отличаются от банальных — на примере критики "формулы тикток-музыки"

Большая волна сопротивления от артистов тикточной музыке — Холзи выступила в жанре «Мой лейбл отказывается выпускать мою песню, пока она не завирусится в тиктоке», Чарли ЭксСиЭкс тоже (взлохмаченная в видео с подписью «Когда записываю 8-й тикток в день, потому что так того просит лейбл», но уже сказала, что она просто пошутила). То же мы слышали от FKA Twigs и даже Флорес Уэлш. Понять правда это или нет, пока что невозможно (артистам свойственно сделать что-нибудь рисковое, а потом им напомнят, что это бизнес и не надо публично критиковать свой лейбл), а также это может быть просто тренд «И лейбл, и артист понимают, что артист понарошку набросит на лейбл» — потому что просто так пробовать создавать виральные тиктоки все уже устали, как и делать вид, что «оно само так органично».

Но — на этом фоне вышел материал на NBC «Людям надоедает формула тикток-музыки». Почитать тут.

Нас оттуда интересуют цитаты Андреа Стольпе — она преподает и в Беркли, и в USC (Университете Южной Калифорнии), собственно в ее творческие руки Пэт Пэтиссон в свое время оставил бразды правления сонграйтингом, потому что Андреа придумывает классные развлекательные задания.

1. Так называемая «Формула тикток-музыки», конечно, позволяет создать треки, которые звучат похоже на популярные песни, но зачастую им не хватает «аутентичности, которая резонировала бы со слушателями».

«Не стоит путать способность имитировать что-либо и, может быть, добавить пару слов для эпатажа — с художественным творчеством» // "We're confusing the initial ability to imitate — and then maybe throw in some words for shock value — with artistry," Stolpe said.

2. "Неудивительно, что начинающие сонграйтеры пишут о злости или предательстве — потому что это точки высокого эмоционального напряжения. А художественное мастерство (artistry) оттачивается за счет исследования более глубоких слоев уязвимости, а не за счет того, чтобы быть relatable (чтобы каждый себя в этом узнал). Чтобы написать «хорошую» песню нужно «много времени» и «сотни» версий. Музыканты могут вдохновляться коллегами-сонграйтерами, но слушатели почувствуют разницу между вдохновением и имитацией.

3. «Я думаю, что в культуре сейчас есть запрос на аутентичность и честность. Когда мы начинаем чувствовать, что песни написаны по формуле, то стоит называть вещи своими именами — обращать на это внимание, критиковать, предавать огласке. В то же время мы как авторы всегда проходим через фазу имитации, чтобы создать что-то, что будет способно выдержать испытания временем и при этом является аутентичным самовыражением».

Андреа рекомендует слушать критиков, даже если они говорят некомфортные вещи:

«Посмотрите, как вы можете использовать обратную связь — даже если она жесткая, порой очень-очень честная. Потому что это покажет, способны ли вы художественно выражать себя глубже, чем у вас получилось на примере вот этих исходных чувств, доступ к которым получить довольно легко».

4. Бонус — цитата британки Шаназ Дорсетт, преподавателя сонграйтинга в Вестминстерском университете в Лондоне. Она говорит, что такие песни — довольно отстойные (с пояснением, что, безусловно, и для таких песен найдется свой рынок, и no disrespect to the original artist), потому что они «натужно пытаются быть релевантными», а получаются неоригинальными/банальными, шаблонными и невысокой художественной ценности (trite, corny and just not very artfully crafted),

а работа сонграйтера — «помочь описывать человеческую природу, опыт, условия человеческого существования» (по английски емко называется the human condition).

«Если вы пишете песню о чем-то, что знакомо всем, предложите нам новый подход, которым вы исследуете эти чувства и опыт» (Или как я говорю, что песню надо писать 1) о том, о чем их не писали, 2) о том, о чем их уже писали, но так, как еще не писали).

Вот тот самый тикток Шаназ про это.

Материал про "артисты жалуются на свои лейблы в тиктоке" например, тут. Открыть/Комментировать

2022-05-27 11:10:23 «Мой малыш» Данко — часть 3 + цветосхема

Где встречаются «троечки»? (Повторим предыдущее)

1. Три раза «твой малыш»
2. Три раза паттерн / - - / в куплетах на каждые полсекции (и можно и текст перегруппировать на по три строки)
3. По три рифмующиеся строки в припеве
4. Три вида ритмических паттернов в припеве (выделила цветом на схеме)
5. Три разные мелодические фразы в прекорусе, текст которых не рифмуется

Просодия нарушается в основном в припевах — чтобы не пояснять каждый момент, я выделила эти гласные в тексте жирным.

Вывод: какая прекрасная долгоживущая песня — мелодии красивые, паттерны четкие, ритмически все везде самоцитируется + очень контрастный прекорус. Как здорово петь куплеты, где просодия соблюдается. Представьте себе, что было бы, если бы и в припеве просодия нигде не спотыкалась — насколько бы она могла стать легендарной. Открыть/Комментировать

2022-05-27 11:07:05 «Мой малыш» Данко — часть 2.

Ритмы

В куплете основной паттерн / - - / (хорей+ямб как в «редко теперь»). Чаю тебя = редко теперь = это так жаль = жилось у нас / я улыбнусь / пусть так и бу. Красиво, что за полсекции этот паттерн встречается по три раза.

Там же запрятан анапест - - /. Например, начало из него и сплетено: «я встречаю тебя» — это исходно - - / - - /. По слогам это 4+2, но анапестовость видно во втором куплете, где это заменяется на «облака облака».
С него и же и прекорус начинается: «для прогу», на него и заканчивается «жу тебя» (после куплетного хорей+ямба: «я не уви»). Твой малыш в финальных строках припева — это тоже анапест.

Ямб существует и отдельно — почти все строки мужские, заканчиваются на ударный слог, с предшествующим безударным. Мы начинаем его видеть в куплете: поверь - /. И даже «пусть так и будет, пусть» — это перегруппированное основной куплетный паттерн на 4 слога + ямб.

В припеве у нас с одной стороны двусложный размер. С другой есть два паттерна, с мелодией особенно заметно: 4 ноты/слога + 5:
1. твой малыш ра = и уже чи = а зар ной и // и когда с ним = то счастливей = вот бы на ме
2. стет-не-по-год-ам = тает по слогам = добрый мальчуган // за руку идешь = в мире не найдешь = ня он был похо

Дополнительно:
1. Где в песне содержатся строки, включающие название? Первая строка + последняя в каждой полусекции. Всего 3 раза.
2. Логично песню было бы назвать «Твой малыш», раз это явно самая жирная мысль? Почему просто малыш? Полагаю, потому что просодия нарушена в этой фразе и получается корявенько.
Поясню: в первой строке куплета "твой малыш" лежит как / - / (выделяется "твой", а раз выделяется, то где-то надо пояснить, что твой малыш растет не по годам, а мой — растет по годам, например, но этого нет), а в финальных — как и должно, в анапест: - - / (потому что не надо "твой" выделять, важнее, не чей, а что он малыш). И в любом случае тут inconsistency ритмически — текст совпадает, а ритм — не совпадает.
3. Консонанс в припеве: похож/малыш — тонкая краска в финале припева, которая фонетически «делает» секцию. Открыть/Комментировать