ЗАДРОТПОП

2022-04-08 15:14:10 Открыть/Комментировать

2022-04-08 15:11:24 Сонграйтерское золото: Райан Теддер у Росса Голана в подкасте "And The Writer Is" объясняет, чтó считать хитом

"Что такое хит в нынешние времена? Это самый главный вопрос. Я б сказал, что сейчас есть три типа хитов. Американский артист, выпустил песню на Спотифай, за рубежом огромный успех, но в Америке ничего не происходит. И бывает наоборот. А в Британии 75% хитов — местные хиты местных артистов: грайм, девичьи группы и прочее.

Кто-то говорит, что хит — это песня на первом месте Биллборда. Но есть куча песен, которые попали на первую строчку в Биллборде, но на радио умирают и с ними ничего не происходит".

Росс: да: бывают такие песни и они ничего не зарабатывают, а при этом бывают песни в adult coтtemporary, которые бешено лицензируются.

"Макс Мартин много лет назад сказал, что его самая зарабатывающая песня — у Пинк, потому что она 2 года играла на радио формата hot adult contemporary. И будучи сам артистом в One Republic и делая песни другим артистам, я тоже вижу что Hot AC — это как «поезд с подливкой» («кормушка, легкие деньги»). Храни Господь Hot AC. В других странах его нет, но это мечта.

А если ты Алиша Киз и у тебя случился хит, то это супер, потому что ты играешь во всех форматах — rhythmic, Top-40, AC, Hot AC, Urban AC, в общем 9 форматов.

Но хит сейчас — 150 миллионов стримов — это платина. Раньше бы сказали, что 3-4жды платина — это хит. По крайней мере в контексте One Republic, я бы так сказал — 5 раз платина — точно хит. А сейчас бывает миллиард прослушиваний, что умопомрачительно: лейбл счастлив, это скорей всего был хит на ряде территорий. Миллиард прослушиваний — будто smash, но это не smash, это хит. Цифра постепенно растет, поскольку все больше людей присодиединяются к стриминг-сервисам.

У всех свое определение. Но по мне, все, что превышает 5-6 миллиардов прослушиваний — это очень успешная песня.

Сложность работы в индустрии в том, что эмоции нужны в студии, когда пишешь песню, а после выпуска их стоит отключить, перерезать пуповину — иначе тебя будут терзать песни, в которых ты, твой менеджер и паблишер и люди вокруг уверены, что это хит, и вы все недоумеваете, почему ничего не происходит — песню не записывают, не выпускают, уже артист ее записал, но сидит не выпускает, это может вас свести с ума.

Спотифай, стриминг и социальные сети сорвали ворота и демократизировали процесс выпуска музыки. Музыка пострадала немножко. Недавно мне вице-президент большого лейбла впервые в моей карьере сказал: «Не могу сказать, что лучшая песня всегда выигрывает». Он рассказывал историю, как на одной встрече лейбла у одного из артистов были песни, которые никому не нравились, но в стриминге стали суперуспешными, потому что в тиктоке взорвались и стали мемными. Не буду называть артиста и песню. Но он мне рассказал и я такой: «Ой, да, эта песня действительно не очень хорошая песня даже. Но она суперхит». Потому что видео, привязанные к фрагментам текста в тиктоке стали виральными, и из-за этого стали успешными в стриминге.

Я считаю, что мне несказанно везет, что мои песни все еще становятся хитами. Я олдскульный музыкант. Для меня, если ты не владеешь фонограммой или ее частью, например, сделка с лейблом, где вы совладельцы фонограммы, радио — это все еще главное. Отчисления с радио — это то, что в конечном итоге построило мне эту студию, не стримингом я это все заработал".

PS: ставьте реакции и говорите спасибо за то, что я продолжаю вам переводить важные куски. Понимаю, что у многих и без того нет доступа к свободному английскому, чтобы самостоятельно это послушать, а сейчас еще и послушать часто трудно. Открыть/Комментировать

2022-04-06 14:22:48 Сама же Гейл (вторя в общем-то Лил Нас Эксу) говорит, что да, как артист столько энергии вкладываешь еще в продвижение и делание видео/рилсов практически каждый день — что в какой-то момент устаешь и понимаешь, что эта песня уже все, сделала все, что могла. Вот она объясняет процесс работы над песней для Джиниус-верифайд.

Кстати Атлантику Кара очень долго отправляла новые песни Гейл (они выпускали ее сначала у Кары на Артхаусе) и только когда песня "Z" словила виральность в Корее без каких-либо вложений (700 тыс просмотров), они наконец зашевелились с контрактом. Что тоже обычная история — лейблу нужно быть уверенными в потенциале (и даже такая сила как Кара длительно их убеждала, хоть ее талант подопечной был виден сразу).

Мне симпатично, как Гейл взросло, умно и складно говорит о том, откуда берутся ее песни (У — Уязвимость): «Поскольку я не знаю, какой должна быть настоящая любовь, у меня не не было такого примера, то я имею склонность принимать какие-то минимальные проявления вежливость за любовь — видимо у меня низкие стандарты, но да, я работаю над этим».

На альбоме есть две связанные песни
«Sleeping With Friends» — о том, как она переступила черту в дружбе, интимно сблизилась с этим другом, а потом он стал с ней недостойно обращаться
и «ur just horny» (вот клип, а вот вживую у Кордена) — о том, как этот парень, видимо, не очень-то и хотел дружить, и сам ее подначивал к близости, и тогда это и его ответственность, что он все так обставил и потом перестал с ней дружить сразу после секса.

Вечная дискуссия о том, является ли артист industry plant — в смысле аутентичный или выращенная индустрией ненастоящая поп-звезда. Так и про Билли говорили — и это большой разговор: да, и за ней стоят большие деньги мейджора, Эппла, фэшн-домов, и инкубатор, который до подписания денег выдал и консультировал по стратегии, но трушность артиста для меня остается. Так и с Гейл — понятно, что за этим стоит много работы. Да, тут были попытки виральность создать (а кто безгрешен!) — они сделали тикток, типа в комментах попросили «Напиши песню с буквами про алфавит» — и Гейл будто бы в ответ на это поет abcdefu, но позже признались, что это был коммент от сотрудника лейбла и, мол, просто прикольнулись. Если вы их не прижали, не факт, что признались бы, но это и окей.

Консенсус пока, насколько я понимаю, в том, что если артист на мейджоре — не пытайтесь выдать его за органичную виральность. Но с другой стороны мы знаем массу историй, когда контракт с мейджором не означает, что в тебя в реальности вкладывают деньги — и твой успех, хотя бы промежуточный, все равно — результат твоих личных усилий. Открыть/Комментировать

2022-04-06 13:58:37 Новая звезда GAYLE: новый сезон подкаста And The Writer Is — моя каждодвухнедельная радость.
1 эпизод — Райан Теддер (автор и солист One Republic, автор множества песен для других включая Halo Бейонсе и Bleeding Love Леоны Льюис)
2 эпизод — Лин-Мануэль Миранда
Вчера — Гейл, прорвавшаяся с хитом «abcdefu»

Цитат из Райана и Лина я вам сразу надергала, надо перевести, а сегодня про Гейл — что осталось в голове и запомнилось (могут быть неточности).

Ей 17 лет и это очевидно самая молодая гостья подкаста, даже Билли там не было (хоть Финнеас был). Я знала, что она под крылом у Кары ДиоГуарди (судья на Americal Idole краткосрочная, преподавала хитмейкинг в Беркли, сыграла важную роль в карьере Чарли Пута и Ингрид Андресс). Соответственно, Кара взяла ее к себе на паблишинг (девелопмент-дил как автора и артиста), а потом подписывала на Атлантик Рекордс (это ко-дистрибьюция с Arthouse Records самой Кары). Ее главный человек на Атлантике — Пит Ганбарн — теперь президент, я с ним имела удовольствие подзнакомиться на Мидеме в 2014.

Она всегда хотела быть на Атлантике, потому что там выпускались Арета Франклин (услышав именно ее, она поняла, что хочет сделать пение своей профессией и жизнью, хотя по той музыке, которую она делает = поп-рок = и не скажешь) и Лиззо (первая артистка с такой уверенностью в себе).

Вообще Гейл из Техаса, отца рядом толком не было, классная мама за двоих и старший брат-хулиган — ее, младшую сестру, за это травили и учителя и однокашники, в школе она никак не могла вписаться. Петь начала в 7 (в школе учительница показала скэт и она пришла домой и весь день пела скэтом — в итоге мама сказала: давай я тебе другую музыку покажу, есть много чего другого). И с 8 мама начала возить ее в Нэшвил — она стала играть на гитаре, петь, участвовать в songwriters rounds — это когда 3-4 автора-исполнителя по очереди поют свои песни на сцене. В бар ее пускали потому что она всегда с мамой, и в целом гитара за спиной — как пропускной билет. Конечно, было сложно — она стала активнее писать с 10 лет, в Нэшвиле всего 4-5 таких откровенно детей, и их с трудом воспринимают серьезно.

Соотственно, это многолетний «грайнд и хастл» — постоянно быть на виду, писать, играть свои песни, знакомиться.

На мероприятие с Карой ее вписала мама — Нэшвилская ассоциация сонграйтеров (NSAI) делала ивент, куда могут попасть 40 человек, и 20 — сыграть песню. Выступила ужасно, но Кара у NSAI узнала ее контакт и связалась с ней — и так и развивала ее. Сразу сказала: не будешь ты петь кантри, ты рок-девчонка. Гейл, конечно, не поверила по началу, но со временем и взрослением сама сдвинулась в эту сторону.

Основной соавтор на вышедшей EP — Сара Дэвис.

Что примечательно: она очень взрослая, рефлексирующая, за эти годы привыкла, что в нее не верят, думают, что она не сама пишет песни, что ее папа маркетинг-менеджер («даже если я приду домой и крикну «Паааап» — никто не выйдет». У брата какие-то ментальные сложности, из-за отсутствия отца и авторитетной фигуры ему рекомендовали какую-то школу-интернат, и они с мамой постоянно туда ездили.

ABCDEFU написали еще до того, как подписались на Атлантик (из-за того, что она несовершеннолетняя была, дело шло медленно, приходилось идти через судебный суд — я предполагаю, что подаваться на эмансипацию). Но совместно с Атлантиком делали аранжировку. Над песней работали 7-9 продюсеров, от каждого почти по 10 версий в среднем, один продюсер сделал 18 версий аранжировки! В итоге Пит Наппи нащупал нужный тон и он ее и сделал.

При поддержке лейбла прослушивания сингла действительно были больше, чем на ее предыдущих синглах. (Она раньше выпускалась как Тейлор Гейл, поэтому то, что это называют дебютным синглом — он дебютный на мейджоре). Но спустя 2 месяца она все еще пыталась придумывать всякие челленджи для тик-тока, виральность не приходила. Но в какой-то момент эту песню стали подкладывать под видео с жестовым языком — и тогда она уже крупно разошлась. Понятно, что и умный маркетинг помог: куча версий песни (более злая, более грустная, ремиксы итд). Открыть/Комментировать

2022-04-04 15:32:24 Джон Батист — благодарственная речь за полученную Грэмми в категории «Альбом года» за «We Are»

Я абсолютно убежден в том, что нет «лучшего музыканта», «лучшего артиста», танцора или актера. Искусство субъективно, и они находит людей, которым оно нужно в нужный момент. Как будто у готовой песни или альбома есть специальный радар, который помогаем им обнаружить людей, которым они больше всего нужны в конкретный момент.

Я благодарен Господу. Я концентрируюсь и работаю над своим ремеслом каждый божий день. Я люблю музыку. Я играю с самого детства. Это больше чем энтертейнмент для меня. Это духовная практика.

Столько людей приложили руку к этому альбому: мой дедушка участвовал, мои племянники, мой отец — тоже в этом зале сегодня. Мой исполнительный продюсер Райан Линн — выходи сюда, друг, я не хочу тут один стоять, я не один эту пластинку сделал.

Каждый артист, кто был в этой категории номинирован, — я обожаю ваши альбомы и честно аж выходил из земного тела, когда слушал вашу музыку. Я чествую вас. Это для всех артистов и музыкантов. Просто продолжайте. Будьте собой.

The creative arts are subjective and they reach people at a point when they need it most. It’s like a song or an album is made, and it almost has a radar to find that person when they need it the most.



Открыть/Комментировать

2022-04-04 11:59:41 Утро Грэмми — коротко! (официальных видео исполнений пока нет)

Новый лучший артист — Оливия Родриго — заслуженно. Ее «Sour» также получил лучший вокальный альбом.

Лучшая песня, лучшая фонограмма, лучшая арэнби-песня — «Leave The Door Open» Бруно Марс и Андерсон Паак — более чем заслуженно, и честно говоря, неожиданно, что это все же случилось! Песня невероятная, все эти гармонии, пачки, текст с юморинкой.
Писала о ней в день выхода!

Не менее неожиданно, но жданно — что альбом года дали «Freedom» Джону Батисту — теперь у двух наших менторов с программы UCLA Отум Роу и Андре Александра — есть Грэмми! 20 советов для сонграйтеров от Отум после лекции я писала для вас вот тут — она один из продюсеров альбома.

Джон Батист также выиграл лучшее корневое исполнение и песню.

Отум Роу — интервью на красной дорожке.

Продюсер года — Джек Антонофф. Открыть/Комментировать

2022-04-01 18:25:48 Свинья везде грязь найдет, как говорится.

(Студия Milestones Records в Кейптауне — одна из лучших в Африке) Открыть/Комментировать

2022-03-30 22:16:06 Канье — золотая цитата из дока Jeen-Yus:

«Люди говорили мне: не надо тебе читать рэп. Пусть у меня не лучший голос и имидж несолидный, я не сидел в тюрьме — вот такие причины называли, почему я не могу быть рэпером. Для меня рэп — продолжение самовыражения в музыке. Я могу только 50% выразить. У меня есть идеи, которые я не могу убедить Джей-Зи реализовать. Даже Кевин Лайлз мне говорит, что не бывать мне рэпером. Но он не понимает, что у меня есть. А у меня есть способность учиться. Может быть, к данному моменту я не научился еще читать как DMX. Но поверьте мне — я каждый день сижу в студии с Джей-Зи, Людакрисом и Скарфейсом. Думаете, что я не смогу у них научиться? Думаете, что мои самые первые биты сразу были как те, что Джей-Зи взял на альбом Blueprint? Я говорю: «Вот сейчас я нахожусь в такой точке. Подпишите со мной контракт на 200 тысяч долларов, и я позже заработаю вам 10 миллионов. Или можете подождать». Def Jam (лейбл) этим и занимаются — ждут, пока ты докажешь, на что ты способен». Открыть/Комментировать

2022-03-01 19:39:33 Автономность строк / Финнеас — «Partners In Crime»

But isn't that what friends are for
Even if we used to be more
Like lovers or partners in crime
When you were still mine

Это, пожалуй, любимая моя песня Финнеаса.

Классный кейс автономности строк. Раньше немножко спотыкалась после второй строчки — потому что там большая пауза, посреди, как мне как казалось, большого предложения «мы были больше друзьями и подельниками» — и разбивка на строки проходила неорганично.

Но сейчас осознала, что работают оба варианта, и в таком случае это оправдано:

Но разве не для этого нужны друзья?
Хоть мы всегда были больше [чем друзья].
Типа любовниками или подельниками.
Когда ты все еще была моей.

more like можно трактовать как «больше как любовники», а можно поставить точку: были больше чем друзьями. Типа как любовниками или подельниками.

Вся секция — на aabb, где aa на идеальную рифму for/more, bb — на семейную crime/mine. И первые две строки еще и длины/ритмики одинаковой (во второй только один безударный слог добавился), форма мелодии у них симметричная, и прям чувствуется что эта секция фрагментируется: она самодостаточная. А две оставшиеся — по длине разные, по мелодии разные, такие два размышления вдогонку, каждое само по себе.

По ссылке — начало прекоруса, чтобы вы поняли о чем речь.





PS Дважды нажать на пост — будет сердечко. Или зажмите подольше и выберите подходящую вам реакцию Открыть/Комментировать

2022-02-25 16:32:02 Продолжение разбора «Я хочу быть с тобой»: структура и техническое (вот исполнение из 1987)

Первый куплет — без единой рифмы: любви, себя, резал, грудь. По окончаниям три мужские строки (заканчиваются на ударный слог), резал — женская. Схема рифмы — xxxx. Нам относительно нормально, потому что ритмически тут анапест доминирует первые три строки.

Я пытался уйти от любви
Я брал острую бритву и правил себя
Я укрылся в подвале, я резал
КожаныЕ ремни, стянувшие слабую грудь

Я в целом считаю, что если делать разбивку строк с фокусом на мелодию, то их тут пять — из-за паузы-вдоха: Кожаные ремни / Стянувшие слабую грудь
В таком случае у нас будет рифма любви/ремни, но все равно от этого не легче по схеме рифмы axxax

Первые две строки — класс по мелодии и по просодии.

Потом начинается:

1. Анжабеман «Я укрылся в подвале, я резал» — во-первых, смысл строки семантический переносится на следующую (4), во-вторых, в одну мелодическую фразу кладут два подлежащих и сказуемых: я укрылся, я резал, а мы ожидаем, что там будет автономный смысл («я укрылся в подвале Яреза», где Ярéз — какой-то человек, владелец подвала).

2. Назывное предложение «кожаные ремни» (мы уже забыли, что в прошлой строке было «я резал», нам сложно соединить эту логику после такой длинной паузы)

3. Нарушение просодии: Е в кожаные ремни — в сильную долю (вторую, но все же)

4. СлАбую — в первую долю, хотя в юните «слабую грудь» — больше ударение на «грудь» (попробуйте произнести фразу вслух, без мелодии): нам важнее, что ремни стягивали грудь, а то, что она слабая — лишь краска и описание. То, что «слабая» — стоит в первую, а более сильная «грудь» — во вторую, тоже ломает просодию.

5. Ну и вообще из-за несоответствия просодического эта строчка и мелодически кажется слабее, напиханочной.

Припев: 5 строк (снова нестабильно). Из-за того, что куплет — такой управляемый (и местами реально неуправляемый) хаос, надо это как-то стабилизировать, разрядить обстановку, поэтому тут только одна основная фраза распевается: я хочу быть с тобой.

При этом из пяти раз у нас:

раза повторяется «я хочу быть с тобой»
Три раза варьируется: 1) я хочу быть с тобой 2) я ТАК хочу быть с тобой 3) я БУДУ с тобой

Кстати: по ритмике «я хочу быть с тобой» — это сочетание паттернов: спондей + амфибрахий + ямб, снова цифра три).

Второй куплет: на 4 строки, но по схеме рифмы чуть стабильнее:

Твоё имя давно стало другим
Глаза навсегда потеряли свой цвет
Пьяный врач мне сказал — тебя больше нет
Пожарный выдал мне справку, что дом твой сгорел

Обыватель увидит в этом xaax (рифмуются цвет и нет). Продвинутый поймет, что «сгорел» по отношению к цвет и нет — это ассонанс. И что сгорел/другим — вроде как рифма отсутствует, но по позиции ритма обе строки мужские (нулевая рифма!), да еще и звуки на конце — оба из семейства назальных/сонорных: м/л — это здорово «подклеивает» звукопись.

В том, что второй куплет относительно первого — более стабильный (хоть все равно очень нестабильный), мы чувствуем, что герой чуть более принимает реальность: то, что ее нет — это факт (с точки зрения внешнего мира по крайней мере).

Третий куплет становится еще более хаотичным (7 строк!)

Но финал прекрасный — на xaxa (Я смотрел в эти лица /И не мог им простить /Того, что у них нет тебя / И они могут жить). Даже инфинитивная рифма простить/жить слушается не так топорно — потому что до этого очень много нестабильности.

Ну и тут вопрос: как назвать эту секцию? Вот он посткорус!

В комнате с белым потолком
С правом на надежду
В комнате с видом на огни
С верою в любовь

Знающие меня знают, что мне немило «с верою» — как и тобою, и мною (оно тут еще и в долю стоит: с вЕро Ю в любовь = с верой у любовь?), но для тех времен — понятно и простительно. Такой памятник эпохе. Открыть/Комментировать