Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Смольный без провода

Логотип телеграм канала @wirelessb — Смольный без провода С
Логотип телеграм канала @wirelessb — Смольный без провода
Адрес канала: @wirelessb
Категории: Политика
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 675
Описание канала:

Завлит губернский. Дебютант. Хуратор Хуйбышева @ktob_to_satob. 18 : содержит нецензурную лексику и нецензурируемые мнения. Чат канала: https://t.me/ CBLBt7ivtpwwZDMy Личка: @flaviusvii. Статьи и интервью: http://musiccritics.ru/?cr=1275

Рейтинги и Отзывы

4.67

3 отзыва

Оценить канал wirelessb и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

2

4 звезд

1

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения

2021-12-16 15:40:47
127 views12:40
Открыть/Комментировать
2021-12-16 15:39:28 Год назад я сделал операцию на глазах, чтобы теперь они ВЫТЕКЛИ К ХУЯМ
Новая айдентика Золотой маски: пишем темным по темному, а б у к в ы растаскиваем по всей странице
Куйбышевская плакатная графика передает привет
130 views12:39
Открыть/Комментировать
2021-12-15 15:45:21 #жизньнамаске Лаборатория молодых оперных режиссеров "Круг внимания" в МАМТе. Фрагменты из готовых опер по Достоевскому, в основном нерепертуарных. Удобная затея, чтобы закрыть юбилейную повестку, не возясь самим, не позорясь и не втыкая в репертуар вымученный, никому не нужный спектакль. А так - два показа, ноль ответственности, при этом даже было на что посмотреть. И что послушать - таки готовые, но при этом не заслушанные партитуры, из которых можно выбрать самые удачные фрагменты, сильно выигрывают у свеже- (и, будем честны, часто вымученно) написанной музыки (лично в моих ушах как минимум).
Из 7 участников 4 - женщины. Композиторы не повторяются, женщин среди них 0. Зато почти все участники выбрали произведения или фрагменты, где очень ярко и мощно звучат голоса женщин-героинь. Не всем это помогло, правда.
1. Владимир Ребиков, "Ёлка", режиссер Виктория Агаркова. Мне как будто телевизор включили: режиссерка озаботилась проблемой мигрантов в Европе. Ее героиня нищенствует где-то среди граффити латиницей, а в конце ее ласково убаюкивают фальшивые ангелы, чтобы разъять на органы. И виснет титр: "Тысячи детей-мигрантов пропадают без вести в Европе каждый год". Я даже статистику не поленился погуглить: в России каждый год пропадает вдвое больше детей, чем в Европе за три года детей-мигрантов. Но мы непременно будем привязываться к Европе. Фу, тошнотворная вата. Неужели нельзя было обойтись без подлизывания государственной инфополитике? Главный криндж вечера.
2. Юрий Буцко, "Белые ночи", режиссер Яна Селезнева. Мир победившего кухонного феминизма, розовые девушки (солистка+массовка) в розовом неоновом свете крутят бесхребетным тенором. Естественно, лучше так, чем какобычно и чем театр Чернякова.
3. Арриго Педролло, "Преступление и наказание", режиссер Грета Шушчевичуте. Окончила ВГИК, и это чувствуется. В ее мире, вероятно, Чернякова вообще не было. Весь спектакль артисты миманса оперируют полосами ткани в роскошных ренессансных сочетаниях да складываются в живые картины типа Святого Себастьяна, Юдифи с Олоферном и т.п., а Соня и Раскольников разговаривают по-итальянски в очень красивом переводе, а в финале тоже становятся частью картины - Пьеты. Ну окей, не Черняков, а Микьелетто и Лотте де Бир.
4. Александр Холминов, "Братья Карамазовы", режиссер Антон Оконешников. Тут мне тоже видится упорное чужое влияние: Митя с Грушей за счет и кастинга, и постановки - как есть Суини Тодд и миссис Лаветт, о чем бы они там ни пели.
5. Александр Балтин, "Князь Мышкин", режиссер Дмитрий Отяковский. Сдается мне, сама вещь посильнее, чем "Идиот" Вайнберга, а фрагмент так и вовсе огненный: объяснение НФ с Мышкиным и ее выбор в пользу Рогожина. Роскошный дайверс-кастинг (баса Максима Орлова и тенора Чингиза Аюшеева я запомню), и все органично существуют в черняковском театре, где всё действие происходит на помойке. Правда, момент, когда Мышкин говорит о браке с НФ, и всё переворачивается музыкально, хотелось бы видеть обыгранным и сценически.
6. Генрих Зутермейстер, "Раскольников", режиссер Анна Салова. Единственный фрагмент без женских персонажей, с кастингом не повезло, результат печальный. А материал, кажется, крутой - дали кусочек очень многообещающего хора.
7. Прокофьев, "Игрок", режиссер Алексей Смирнов. Смирнов по совместительству куратор лаборатории, так что на финальном хейдлайнерском месте смотрится совсем хорошо ;) Композитора опять же выбрал самого известного. Повестку отработал - за происходящем в игорном доме с авансцены наблюдает жена Достоевского. Сам ФМД тоже появляется. В остальном что-то между капустником и черняковским "Обручением в монастыре".
169 views12:45
Открыть/Комментировать
2021-12-15 11:17:09 Доброе утро. У меня важное объявление. Пожалуйста, перешлите тем, кому это может быть актуально.

Открываем оперную лабораторию при театре имени Тинчурина в коллаборации с Казанской государственной консерваторией.
Первая лаборатория будет называться "Умай" - по имени женского божества в мифологии тюркских народов.
Цель лаборатории - создание трех одноактных камерных опер на татарском языке.

Темы лаборатории - татарская женщина и образование, женская самоорганизация, женщина и реформы татарской письменности, конструирование утопии как способ преодоления исторической травмы.

Мы начинаем приём заявок на участие от композиторок, художниц и либреттисток, готовых работать в команде.

Кураторы лаборатории - режиссер Туфан Имамутдинов, культуролог Энже Дусаева, поэтесса Йолдыз Миннуллина, музыковед Анна Сокольская.

Постановку будут осуществлять участники режиссерской лаборатории при театре (куратор Туфан Имамутдинов). Премьера на сцене театра имени Тинчурина планируется на вторую половину апреля. Участие в лаборатории оплачивается.

До 24 декабря присылайте на почту tatarsis2021@gmail.com мотивационное письмо и cv на русском и татарском языках и ваше портфолио (при наличии). Внимание: если вы не владеете татарским языком, но интересуетесь темой, вы можете участвовать в разработке сценарных планов. Для композиторов знание татарского языка не обязательно - но нужна готовность работать с фольклорным материалом. 30 декабря - объявление результатов отбора и рассылка материалов для дальнейшей работы.
145 views08:17
Открыть/Комментировать
2021-12-14 12:17:43 А у нас в Самаре меж тем впервые с начала пандемии заполняемость залов увеличили до 70%. Попасть в театры можно с QR-кодом, а также с ПЦР (так стало очень не сразу), действующим 48 часов.
176 views09:17
Открыть/Комментировать
2021-12-14 12:13:45 Красота в глазах смотрящего

Я уже пару недель хочу написать пост на эту тему, но опасаюсь превратиться в занудную училку с текстами в стиле «вы должны делать так, а так не делать, вон то хорошо, вон то плохо». Поэтому я постараюсь сделать этот текст максимально личным, без нравоучений.

Почему лично мне важно, чтобы у людей с инвалидностью или особенностями внешности была возможность выходить на сцену?

3 года назад в Лондоне я пришла на Hadestown. И вдруг в шоке заметила, что у одной из артисток ансамбля НЕТ РУКИ. Вот просто, от локтя и ниже – ничего. Это очень цепляло взгляд. Даже как-то беспокоило, не то чтобы прям «раздражало», но «скребло» - однозначно. Умом я понимала, вау, круто, репрезентация, все дела, но мне было некомфортно.

Я стала анализировать, почему это ощущается необычно, и поняла, что в России я никогда не видела вокруг себя людей с инвалидностью. Если не считать тех, кто просит милостыню в метро и на вокзалах, вокруг меня никогда не было людей на колясках либо с отсутствующими конечностями. Конечно, я знала, что они существуют, но они ощущались диковинками, потому что я их не встречала.

Поэтому так притягивает взгляд – необычно, непонятно, как этот человек функционирует, как работает, как живет?

Эту же девушку из Hadestown я увидела еще в одном спектакле 4 месяца спустя. Снова удивление, снова непонимание – но уже чуточку больше принятия.

В Лондоне я видела людей с disabilities в театрах, на улицах, я знаю, что они там работают в офисах, заводят семьи. В Москве я вижу их только просящими милостыню. У человека в инвалидной коляске нет возможности выйти из подъезда (в моем доме, например, нет лифта и пандуса), сесть в автобус, попасть в электричку, в метро… что уж тут говорить про «возможность получить работу в театре»!

Я выросла, не видя таких людей вокруг себя. Поэтому они ощущаются «ненормальными», непривычными. Кому-то они даже кажутся уродливыми, но на самом деле (сейчас скажу банальность) «красота в глазах смотрящего». Именно про это и об этом – «Красавица и Чудовище» в Мэриленде, обсуждаемый последние дни в прессе и в соцсеточках.

Это ровно тот спектакль, на который я бы хотела отвести племянника. Не для того, чтобы погыгыкать над «толстой черной лесбиянкой и парнем без ноги»
А чтобы показать Красоту. И любовь. И принятие любимого человека таким, какой он есть.
Эта формулировка – риторика русскоязычных пабликов, мол, куда катится мир, фу-фу-фу – меня очень задевает. Потому что красота человека не зависит от веса, цвета (и уж тем более от ориентации).

Когда наши близкие стареют, они остаются для нас красивыми, любимыми и важными. Когда они заболевают (а парень-Чудовище потерял ногу как следствие заболевания раком – и я рассказывала, почему для меня это такая важная тема) и меняются внешне, мы видим внутреннее. Ну или не видим…

И мне кажется, учиться видеть эту красоту – и учить этому детей – очень важно. Это как прокачка какой-то не особо задействованной в обычной жизни мышцы, которая всё равно нужна для функционирования. И репрезентация людей с инвалидностью на сцене, помимо того, что дает этим людям работу, дает мне как зрителю возможность "тренировать" эмпатию.

В мюзикле есть про внешнюю и внутреннюю красоту и про поступки: «Он не Чудовище, Гастон, это ты – Чудовище». Страшными в итоге оказываются не те, кто как-то «не так» выглядит, а кто ведет себя по-уродски. Даже если это и Прекрасный принц…

Ну и как в сказке, у превращенного в Чудовище Принца есть шанс что-то о себе понять. В том числе и посмотрев подобную историю. Это некрасивое сравнение, но – я хочу, чтобы исчезло вот это ощущение «я в средневековом цирке» и я научилась видеть Человека. А не количество его/ее килограммов и ног.

А как у вас с восприятием людей с инвалидностью? В жизни и на сцене? Вам дискомфортно на них смотреть? Хотите ли вы избавляться от подобного дискомфорта расширением границ привыкания или выбором только «эстетически приятных» людей в окружении?

Прошу прощения за возможно некорректные формулировки, это достаточно сложная для меня тема. Но очень-очень важная.
#разглагольствования
159 views09:13
Открыть/Комментировать
2021-12-14 12:13:45 Крутой кейс, круто сформулировано.
От себя хочу добавить: женщины плюс-сайз - это вообще-то красиво.
156 views09:13
Открыть/Комментировать
2021-12-12 17:37:25 #жизньнамаске "Головокружение" Клода Брюмашона и Бенжамена Ламарша, Балет Евгения Панфилова. В черном кабинете на сцене восемь табуретов и клетка (без четвертой стены), в нужных местах медленно извиваются танцовщики - у меня долго было ощущение, что я смотрю очередной перформанс на заводе Шпагина. Потом я сообразил, откуда коллектив, и стало еще скучнее. Даже французские хореографы не спасают, наоборот. Головокружение, видимо, оттого, что в Перми прикормили и исправно зовут на постановки - в свой предыдущий масочный сезон я тоже смотрел работы этого тандема с этой же компанией, с тем же успехом.
Комбо не собрали, увы, а могли бы:
бегают не по кругу, а на месте;
падают, но не после вращений;
барочная музыка зато есть, причем, прости господи, даже ламенто Дидоны.
Зато прикольные костюмы с фетишистскими элементами, мужской дуэт и мужики забираются на женщин как на подпорки (поддержками это назвать сложно).
177 viewsedited  14:37
Открыть/Комментировать
2021-12-12 12:35:57 #жизньнамаске Вечер балетов на музыку Леонида Десятникова L.A.D. в Урал Балете (видео). Стильно, аккуратно, музыка хорошая опять же. Гориболь за роялем.
Максим Петров ("Три тихие пьесы") работает с музыкой интереснее всего. Он вообще часто ставит так, что в танце энергии гораздо больше, чем в музыке, вот и тут танец все время опережает, опережает, и только ненадолго музыка оказывается способна его догнать.
По контрасту Максим Севагин ("Безупречная ошибка") старательно следует за музыкой, она ведет и диктует.
Андрей Кайдановский ("Праздник уходящих") делает прекрасное: там такая декадентская эстетика условных 20-х или 30-х, намеки на мужской и женский дрэг, очень стильно всё.
Вячеслав Самодуров ("Дар"): Большие Многозначительные Видеопроекции и бесполые люди, машинально расставленные в гетеропары. Зато хор поет.
190 views09:35
Открыть/Комментировать