2020-12-28 21:19:42
@bellacatena взял интервью у Грэма Вика. Невероятный разговор. Знаете, существование Грэма Вика возвращает веру в людей. На каких он стоит позициях, как он их артикулирует - это потрясающе. Там нет ни слова впустую, я процитирую только про то, что у меня больше всего чешется:
АМ: Вы, кажется, единственная оперная компания, где поют трансгендерные люди - и не один и не два, не в виде исключения.
ГВ: Потому что эти люди существуют! Были люди, которые нашли себя именно с помощью наших проектов. За время работы с нами они обнаружили в себе мужество присмотреться к самим себе и найти то, что во внешнем мире боялись признать. Есть случаи, когда люди совершали переход по мере участия в наших спектаклях.
У нас нет никакого кодекса, где было бы с первого дня написано: "Ищем транслюдей и зовем их к себе". Это не предписание - мы не сочиняем программу, которой механически следуем, и не ищем людей, подходящих под наши критерии, чтобы отбыть номер. Мы создаем обстоятельства, в которых реальные люди приходят к нам со своими реальными жизнями. И со временем мы научились лучше понимать других людей и открывать двери всем. Мы создаем такое окружение, такую систему ценностей - такой мир, который привлекает людей, и они чувствуют, что могут быть собой. Это здоровая атмосфера, в которой каждый может познать себя. Потому что я думаю, что такова суть оперы.
АМ: Опера - не элитарное искусство, а балет? Это дорого, сложно, и сегодня в нём можно увидеть и лукизм, и сексизм, и косность... У них нет своего Грэма Вика.
ГВ: Обойдутся без Грэма Вика. Нужно просто изменить параметры. Посмотрите, как балерина выглядела двести лет назад и как выглядит сегодня - ничего общего. Значит, спокойно всё меняется. В балете множество отличных партитур. Очень люблю балеты Чайковского - на Рождество обычно смотрю "Щелкунчика".
Открыть балет для всех безусловно можно, вопрос только в том, как. Кто смелый. Проблема всегда в боязни потерять существующую аудиторию - но это неизбежность: если кто-то новый приходит, кто-то старый уходит. Хочешь развиваться, быть готовым к приходу будущего, придётся попрощаться с частью публики. Без этого невозможно движение вперёд. И да, на это нужно мужество. Угодить всем нельзя. Невозможно и держаться за старое, и чуточку заниматься новым, и двигаться, и охранять священные традиции. Это путь к стагнации.
Я занимаюсь, давайте так это назовём, современной режиссурой уже 44 года - и по-прежнему слышу одни и те же претензии. Просто горе! А что это значит? Что мы все пока плохо работаем. Значит, что люди, которые 44 года назад были молоды, стремительно постарели внутри. Значит, что культура и искусство люди связывают с другими ценностями. В этом опасность.
Одна из таких ценностей - наследие. Наследие - то есть прошлое, выдуманная тоска по прошлому. Людям мерещится, что раньше было лучше. При Моцарте было лучше, всё было такое прекрасное - это то есть когда вонючие люди ходили по щиколотку в нечистотах, когда редкий новорожденный выживал? В России придумали ностальгию по царю или, того круче, по Сталину - тут вы и без меня понимаете, какой это бред.
Давайте уже начнём жить. Смысл жизни в том, чтобы жить сейчас и дальше, не в том, чтобы двигаться задом наперёд. Искусство в любой своей форме - это всегда про будущее. Нельзя создать прошлое. Вы сейчас дышите - вы каждый раз делаете следующий вздох, а не предыдущий! Художественный опыт потому и важен, что питает нас, чтобы мы могли жить в будущее, расти, понимать, учиться.
Классический балет - жертва идеализации прошлого, но сам по себе идеализм, который находится в сердце балета, - это восхитительно. Задача в том, чтобы оставить идеализм и отлепить от него ложную ностальгию. Почему нет? Мы все идеалисты. Человек не утратил стремления к большему, так он создан.
243 views18:19
С
