Смольный без провода

2021-06-16 20:00:35 А пока я чиллю между перформансами, в фестивальном клубе проходит дегустация вин в рамках серии гастрономических мероприятий от сети магазинов "Семья", которая в Перми сменила "Перекрёстки". Надегустировавшаяся паства заглушает бедного спикера, рассказывающего о винах, хотя у него и микрофон. Нравится мне такое измерение фестиваля: Дягилевский - это, безусловно, лайфстайл, и если раньше он был скорее лайфстайлом для приезжих отпускников, готовых не спать, то благодаря таким мероприятиям (а также йоге и детскому клубу, но они как раз не диковинка) ещё и интегрируется в комфортный стайл местной жизни. Фестиваль здорового человека. Пьющего ;) Открыть/Комментировать

2021-06-16 19:37:02 Перформанс Superposition на заводе Шпагина, автор - Рёдзи Икеда, вещь 2012 года, то есть ее тоже с открытыми глазами программировали, как и Double Helix. Только тот был изощрённо фигуративен, с завораживающей работой перформеров и аккуратными саундскейпами. А тут долбёжка в глаза и уши, много мониторов с абстрактными по большей части мельтешащими картинками, агрессивные электронные звуки (на входе даже выдавали беруши). Ну и тут гораздо четче посыл, что это не рассчитано на понимание. Текст на сайте ещё вменяемый, но в буклете текста гораздо больше, и прямо видно, в какой момент переводчик отчаялся перевести смысл и стал просто переводить слово за словом. Открыть/Комментировать

2021-06-16 14:06:36 У образовательной программы должен был быть мастер-класс с Десятниковым, но за него вышел Андреас Мустукис, композитор-резидент музыкиЭтерны и очередной (как и Кутрупис) однокашник Курентзиса. Десятников заявлен как хедлайнер фестиваля, но играют Мустукиса, кажется, больше. В частности, его оркестровая пьеса эффектно завершала вчерашний ночной концерт.
Концерт почти затмил мне "Зиму священную". Теодор Иоанныч-то, оказывается, тролль. Представьте себе: действо с названием "Мистерия", начало в 23, камерный концерт солистов musicAeterna под управлением самого ТК, билеты от 5 до 10К - люди отдавали деньги, готовясь до рассвета внимать мистериальным звукам гласа божьего, и Теодор пророк его... А получили только немного запаха ладана на входе. Да, концерт проходил в темноте, да, было много пафоса, но вся программа состояла из нормальной музыки! Что-то я даже раньше слышал. И дирижер был не в сутане, а в майке. Аллилуйя!
А еще мне таки дали титры. Ну как титры - когда исполнялся цикл песен Джорджа Крама на стихи Лорки "Древние голоса детей", то на двух экранах крутили умеренно пафосный черно-белый фильм, где плюс-минус синхронно с поющимся текстом всплывали строчки поэтического перевода.
Дальше пьесу Шаррино играл Ь-Игнат Хлобыстин @CHuhchuhchuh. Знай наших!
Интересно, чем отличались цены на места? За 10К давали стул, а за 5 - только посидеть в центре зала на ковре? Или наоборот? Всё же среди сидящих на ковре таился кларнетист, в некоторый момент он вставал и играл Денисова, ничем не подсвеченный, по памяти.
Снова видел, как люди уходили, не дожидаясь конца. Может быть, их оскорбила Love Story Филидеи для семи рулонов туалетной бумаги. Или сочетание ее с чаконой Пёрселла (у меня импринт, я впервые видел живого Курентзиса в гастрольной "Королеве фей", и с тех пор мне так правильно, когда он машет барочку). Или не зашла Watchtower Бернарда Ланга, которая в ушах любителя мистерий должна звучать как зажеванная пленка и заевшая пластинка одновременно.
А из знакомой мне музыки было Just Дэвида Лэнга. Его использовали в одном из постковидных одноактников Большого, оттуда и знаю.
Ну и If I die... she said Мустукиса. В 2018 году оно игралось на самом первом заводошпагинском концерте, а теперь вот стало репертуарной штукой. Там финал так эффектно обрывается, специально чтобы Теодор замер в интересной позе, как он сейчас особенно полюбил делать. Открыть/Комментировать

2021-06-15 19:31:55 А вот уже не в рамках ДФ, а в рамках Лаборатории современного зрителя Пермской оперы прошла лекция Алексея Парина об "Иоланте" в преддверии премьеры, которая пройдет 25-26 июня и не уже не достанется. Ставит Гацалов, и очень интересно, сделает ли он что-нибудь со встроенным в эту оперу эйблизмом. Парин показывал спектакли прошлого десятилетия, Селларса и Трелиньского (соответственно, Курентзис и ВАГ - "две разных музыки"), и тогда ещё можно было принять это за правило игры, но сейчас-то оно выпирает и требует как минимум мимо не проходить. Открыть/Комментировать

2021-06-15 19:26:35 В рамках образовательной программы ДФ прошла танцевальная лаборатория, я ходил на показ их эскизов. Музыкальную часть (сочинения молодых композиторов в исполнении вокального ансамбля CONTENT, дирижёр Мэри Чеминава) курировала @operacontemporaryart, выпускница программы Women in Art 2019 года, она же добывала для одного из эскизов топоры. Это был специальный трэш-номер на пушкинскую строчку "Кабы я бы была царицей": три вокалистки в кокошниках смотрят в планшеты и стучат палочками, две танцовщицы воинственно импровизируют, а с топорами передвигаются молчащие участники вокального ансамбля. И вот эти картонные топоры страшно фраппировали заглянувшего на показ Олега Журавлёва (преподает в Питере полуэзотерический "танец тела", а может и не полу-). Он взял слово на обсуждении и понёсся: "нельзя выходить на сцену с дерьмом", "вы не служите духам". Да уж слава богу, не служат. Слова "лаборатория" и "эскизы" ничего не сказали служителю духов, ну штош. Открыть/Комментировать

2021-06-14 21:51:09 Коллега @bellacatena подсказывает, что коллега Антон Светличный (он, кстати, тоже на ДФ сейчас) не так давно рассуждал (со стоической безоценочностью - учитывая, насколько для него как для композитора это насущно) как раз о не воспринимаемой ухом внутренней кухне. Она (привет Бэббиту!) давно стала уделом профессионалов, широкой аудитории нужен контент-мем. В связи с этим прям прикольно, как Курентзис, казалось бы, формирует базу посвященных, а на самом деле вот этим акцентом на поверхностное схватывание эксплуатирует совершенно мейнстримный запрос на отсутствие умственной работы.
Что удивительно, поскольку запрос на наличие такой работы как раз тоже немал, мы живём в эпоху лекций и ликбезов всех мастей, и ДФ этот запрос тоже активно отрабатывает - я не успеваю выспаться, потому что встаю и бегу в фестивальный клуб, не вылажу оттуда. Открыть/Комментировать

2021-06-14 21:10:43 Я рискну еще постулировать, что все эти тенденциозные рассуждения о пользе непосредственного восприятия совсем перестают быть валидны, когда мы выходим за пределы сакральной музыки (и в какой-то мере романтической - ну то есть штук, которые на такое восприятие изначально рассчитаны). То есть в своем поле Воробьев прав (у него программа была как раз сакральная), но вчерашнюю пьесу Невского, например просто в разы интереснее было слушать на лекции, когда автор объяснил, как она сделана, и потом поставил запись. А она дико сложно сделана, там идет электронный фон, с которым Невскому помогал Леон Целебровски, и без объяснения ты вообще угадать не можешь, что ты слышишь. Да, ты погружаешься в некоторый настрой - но извините, вот это как раз и есть манипуляция. Открыть/Комментировать

2021-06-14 20:58:57 Концерт хора Parma Voices на заводе Шпагина. Это концертный хор Пермской оперы, состоит из штатных артистов хора, управляется главным хормейстером театра Евгением Воробьевым (экс-артист хора musicAeterna - я рыл его биографию, чтобы посмотреть, нет ли у него армейского приквела, уж больно суровый дядька). Концерт опять энигма; Воробьев в интервью Вашему досугу говорит, что энигмы милы худруку фестиваля, и оправдывает этот формат тем, что, коротко говоря, интеллектуальное сопровождение - манипуляция, мы же заранее говорим слушателю, куда ему слушать.
Да и нет. Во-первых, "вы так говорите, как будто это что-то плохое". Это = манипуляция. Мы, извините, соглашаемся на манипуляцию каждый раз, когда позволяем искусству на нас воздействовать.
Во-вторых, легко говорить про ценность незамутненного восприятия, когда ты всю жизнь занимаешься музыкой и не нуждаешься в навигации по ней. А когда ты ламер, то любые подсказки - относительно формы, стиля, техники, конвенций эпохи и т.д. - иногда реально добавляют целые новые измерения в качестве восприятия музыки. По себе знаю.
Нет, формат энигмы крутой, кто же спорит. Вот в сегодняшнем концерте 21 век чередовался с 17, и хрен ты различишь без программы, что было где. Угадывай как хочешь, а лучше строй свои отношения с тем, что тебе поют, а не с багажом вокруг этого. Но это просто разные вещи. Без багажа - один тариф, с багажом - другой ;) Или даже: if you want to go fast, go alone, if you want to go far, go together. С багажом ты в конечном итоге пройдешь дальше в музыку, а не это ли является более стратегически выигрышной целью.
Понятно, что моя задача найти оправдание моей работе по интеллектуальному сопровождению, а задача Воробьева - найти оправдание формату, который ему спустили сверху.
Но в сто десятых: совокупность энигматичной программы и отсутствия понятных слов (титров нет, распечаток нет, заранее посмотреть невозможно, языки непонятные - грузинский, церковнославянский; я лучше всего латынь разобрал, реквием он и в Африке реквием) дает лично мне ощущение пикника на обочине. Мне дали пощупать кусочек слона, даже откусить, но суть прошла мимо. Открыть/Комментировать

2021-06-14 14:34:25 А это пост любви к Сергею Невскому и его манере общаться с аудиторией. Он читал лекцию о Сергее Невском, и это было безупречно по подаче. Как вообще можно говорить о самом себе и о сложных вещах, которыми занимаешься, с такой простотой и нейтральностью, при этом так отчётливо проявляя отношение к значимым внешним вещам, от музыки Мусоргского до историй героев Алексиевич. Открыть/Комментировать

2021-06-14 13:26:00 Формат концертов-энигма беспощаден: ты ешь что тебе дают и вступаешь в отношения с теми звуками, которые подаются тебе в уши, а не с буковками вокруг них. Я живой человек, мне хочется расставлять приоритеты и занимать стороны, мне хочется, чтобы пьеса Невского понравилась мне больше пьесы Ретинского, но я не знаю, кто из них где, и в итоге выбираю Курентзиса, ага. Открыть/Комментировать