Пуш Искусства

2021-12-16 12:00:03 «Состояние души III: Те, кто остаются» Умберто #Боччони
1911 г.

Следуя новым веяниям в искусстве, Боччони отказывается от использования композиционных сюжетов. Он ставит перед собой задачу воспевать толпу, лихорадку жизни, подчеркивает вихрь новых отношений, захлестнувших общество. Боччони предсказывает машинизированное будущее, в котором людям будет отведено лишь место сторонних наблюдателей.

Каждому, кто увидел полотно воочию, предстоит самостоятельно решить, что конкретно он хочет видеть за синими штрихами, невзрачными мазками кисти. Внутренний мир художника раскрывается перед неискушенным любителем футуризма в полной мере.

Пренебрегая формой и стандартным видением цвета, Боччони успешно сочетает призрачное и кричащее. Художник отрицает такие понятия, как гармония и целостность, не лишая зрителя знания об их существовании, но и не позволяя ограничивать себя их принятием. Игра красок, бесконечное сочетание форм и размеров – все это не позволяет оторвать взор от картины на протяжении долгих минут. Открыть/Комментировать

2021-12-16 10:00:04 У фирмы «Мелодия» есть телеграм-канал. Они постят свой архив в цифровом формате. В описании канала есть удобная навигация, послушать можно в любом стриминге.

Например, недавно на канале опубликовали песни Андрея Миронова из кино, аудиоcпектакль «Карлсон» с актерами как в мультфильме, одну из лучших интерпретаций фуг Баха в 20 веке, песни Анны Герман разных лет, фортепианный альбом с игрой выдающего пианиста Гилельса, советский психоделический рок.

Про каждую записи рассказывают редакторы-музыканты с профессиональным образованием.

Посмотрите канал сами: t.me/firmamelodiya Открыть/Комментировать

2021-12-15 21:00:03 «Ностальгия» Рене #Магритт
1940 г.

Художник изобразил фрагмент моста с двумя фигурами на нем – человека и животного. Ни начала, ни конца моста не видно, все окутано бледно-желтым туманом.

Сам художник, комментируя сюжет, пояснял, что на самом деле у льва и человека не может быть никаких дел на мосту. Да и как могут находиться в одном, открытом пространстве дикое животное и человек? Думается, что автор создал произведение о неизбывной тоске по другой, кажущейся настоящей, жизни. Это ностальгия по мечте – отсюда и название полотна.

У человека есть крылья, но они сложены – так, по мнению художника, выглядит печаль о невозможности достижения мечты. Черный костюм персонажа акцентирует его настроение.

Фигура льва на полотне – не случайный персонаж. У художника царь зверей часто присутствует в творчестве. Его появление в Ностальгии – явный намек на прозаическую рутину будней. Приземленное настоящее всегда вытесняет эфемерное будущее, «здесь и сейчас» нет места надеждам и мечтам. Открыть/Комментировать

2021-12-15 18:00:12 Если вы хотите начать разбираться в таком сложном искусстве и научиться «читать» и понимать любую картину, даже не зная, кто ее нарисовал, а также выяснить:

Что такое кьяроскуро Караваджо и сфумато Леонардо да Винчи?

Кто из знаменитых художников любил копировать картины других не менее знаменитых художников?

Почему у Кузьмы Петрова-Водкина такая фамилия, и почему Ван Гог отрезал себе ухо?

И много других интересных фактов из мира искусства, подписывайтесь на канал Закройте свой гештальт.

Ещё тут встречаются простые и подробные обзоры на шедевры мировой художественной литературы. Книг, о том, как правильно воспитать ребёнка и котёнка, полюбить домашнюю уборку и влюбить в себя любого, тут не встретишь. Открыть/Комментировать

2021-12-14 18:19:21 «Наказанный сын» Жан-Батист #Грёз
1778 г.

Грёз изобразил сложную семейную коллизию. Мы становимся свидетелями горестных переживаний семейства, только что утратившего своего главу. Невыносимая печаль и смятение взрослых сочетается с любопытством и страхом детей.

Переживания женщин и младших членов семьи глубоки и невыносимы. Но они не сравнятся с горем, обрушивающимся на плечи безутешного молодого мужчины. Он только что вошел в комнату. По рюкзаку за спиной можно узнать в этом человеке блудного сына, оставившего когда-то отчий дом и вернувшегося для получения родительского прощения.

Картина делает отсылку к известному библейскому сюжету, но предлагает другой финал. Отец так и не дождался повиновения сына, тот вернулся слишком поздно. Молодой мужчина теперь не в силах вынести свалившееся на него горе, перемешанное с чувством вины. На это указывает сгорбленная поза и жесты героя. Открыть/Комментировать

2021-12-13 17:20:00 «Портрет Люсьена Фрейда» Фрэнсис #Бэкон

Люсьен Фрейд один из лучших специалистов в области фигуративного искусства, с ним Бэкон познакомился в 1945 году и быстро подружился.

Полотно изображает силуэт и общие черты человеческой шеи, плеч и головы, но вместо лица перед зрителем предстает набор косых линий, мазков и потеков. Общих же черт, присущих Фрейду вряд ли был способен найти на этом портрете он сам.

Лицо человека выкрашено в смесь из розовых и темно-красных красок, нормальными с точки зрения обычного портрета остаются только волосы и воротник рубахи. Портрет написан на темном фоне, за спиной у Фрейда ничего нет, кроме зияющей черной пустоты, но тем не менее портрет ему очень понравился и был воспринят с большим энтузиазмом, который совсем скор прошел – в середине 70-х друзья поспорили по поводу манеры писания картин и более наладить отношения не сумели, и единственным свидетелем связывающей их дружбы стал только этот портрет. Открыть/Комментировать

2021-12-12 17:20:00 «Портрет Джованны Торнабуони» Доменико #Гирландайо
1488 г.

Перед зрителем – один из классических примеров портретной живописи эпохи Возрождения, написанный в строгом соответствии с законами жанра.

Флорентийское кватроченто, в стиле которого выполнена картина, выражено особыми приемами. Портрет поясной, человеческая фигура показана в профиль, руки сведены вместе. Лицо матроны спокойно, выраженные эмоции полностью отсутствуют.

Джованна причесана по средневековой моде, одета в роскошный наряд. Следует отметить, что внешность и пропорции тела явно идеализированы, дабы не нарушать предписанные законы стиля.

Портрет разительно отличается от привычных современному зрителю, более поздних работ в данном стиле. С уверенностью можно сказать, что в данном случае зритель имеет дело с идеализированным изображением почтенной дамы. Черты лица напоминают маску, тщательно прорисованную согласно существующим правилам. Сомнительно, что в жизни у Джованны действительно была такая неестественно вытянутая шея. Открыть/Комментировать

2021-12-10 17:20:00 «Скачки в Эпсоме» Теодор #Жерико
1821 г.

Это одно из самых лучших и известных творений французского художника. Написана картина в эпоху романтизма, что отразилось на ее общем возвышенном настроении.

Искусствоведы утверждают, что у Теодора Жерико было две страсти – это любовь к живописи и лошадям. Он много проводил времени как в своих мастерских, так и в конюшнях изучая анатомию животных и упражняясь в верховой езде.

Произведение является ярким подтверждением этой любви. На картине изображены четыре всадника на лошадях. Их движение стремительно, взгляд сосредоточен. Зритель испытывает ощущение скорости и азарта, всматриваясь в эту картину.

Все всадники запечатлены в свободном прыжке, что дает возможность художнику изобразить лошадей в наиболее выгодном ракурсе. Благодаря этому, мы можем наблюдать эстетическую красоту животных, их силу и волевой характер. Открыть/Комментировать

2021-12-08 19:26:11 «Кающаяся Мария Магдалина» #Джампетрино

Художник фактически снова и снова подтверждает наличие в своем творчестве языческий и гуманистический фундамент. Зритель должен обратить внимание, как убежденный, до мозга костей реалист, уверенно пересматривает религиозно-мистическую ситуацию, делая тем самым полотно, которое относительно своей задумки и воплощению, является враждебно настроенной реакционно-мистической внутренней линии.

Для автора, на первом месте стоит не пафосная составляющая общего сюжета покаяния, не манящий вкус религиозного поклонения, откуда рвется к небесам душа человека.

Мастер прямо восхищается Магдалиной. На полотне показано, как прекрасен человек в своей естественной красоте, а его чувства при этом, максимально значительны и отчетливы, выходят на первый план. Но несмотря на все это, страдает не только Мария, но и сам автор полотна, и эти чувства отчетливо передаются зрителю. Безмятежность была нарушена, но несмотря на это, даже непокорный человеку фон, не обременен горем. Открыть/Комментировать

2021-12-07 16:42:33 «Ночное кафе» Винсент Ван #Гог
1888 г.

На протяжении трех ночей Ван Гог посещал привокзальное кафе в городе Арль, наблюдая за ночными посетителями, бесцельно проводящими свое время за выпивкой.

Нечеткость линий, небрежность мазков, размытые лица посетителей кафе свидетельствуют о стремлении автора передать состояние нетрезвого человека.

Интерьер помещения наполнен массой нюансов, которые, контрастируя друг с другом, доносят депрессивное состояние художника. Зеленый цвет потолка говорит скорее об ощущении болезненности усугубленном тревожностью красных стен, а изобилие теплых тонов желтого цвета добавляет душную и прокуренную атмосферу заведения.

Художник писал своему брату Тео, что в данной картине он старался передать обстановку и пагубную страсть, в которой происходит саморазрушение человека, где он сходит с ума или становится преступником. Открыть/Комментировать