Пуш Искусства

2022-01-29 21:11:00 «Смерть Офелии» Эжен #Делакруа
1843 г.

В основу картины положен эпизод из трагедии Шекспира «Гамлет». Делакруа всегда интересовали тайны души. Изображая Офелию, находящуюся в состоянии полубреда, он пытается постичь человеческую суть. Как и многие романтики, Делакруа считал, что именно в состоянии сумасшествия или предсмертных мук на поверхность выходят глубинные переживания человека.

В ее взгляде читаются отчаяние и полная безысходность. Ощущение непередаваемой тоски отражено и в неестественной позе героини. Художник словно поймал момент падения Офелии, и теперь благодаря мастерству художника она полулежит в прохладных водах. Еще мгновение – и героиня выпустит из рук веточку дерева, символизирующую ее жизнь. Мы видим женщину за секунду до ее повиновения древней стихии. И в этом кроется драматическое напряжение работы. Примечательно, что тело Офелии и ствол рядом стоящего дерева как бы подсвечены лунным светом. Душа героини как огонек, готовый погаснуть и стать частью темной ночи. Открыть/Комментировать

2022-01-20 10:40:00 «Автопортрет» Антонис ван #Дейк
1623 г.

Автопортрет Ван Дейка демонстрирует нам художника в творческой, раскованной ипостаси человека, производящего живое впечатление воплощенного искусства, немного бунтарского, выбивающегося из череды образов повседневности, и именно через это особенно привлекательного.

Кудрявые волосы, блики в глазах, зачарованно-отрешенная улыбка, восприимчивая поза, открытая для мира и тем слушающая и говорящая – так должен выглядеть человек музы, несущий в мир свое уникальное видение.

Попытка портретиста, гениально ловящего чужие характерные черты и отображающего на картинах сущность более глубокую, чем внешность, изобразить собственную индивидуальность в его восприятии заслуживает особого внимания, подобно зеркалу, пытающемуся отразить само себя и показать глубину, скромно не переходящую в бесконечность лишь из формального соблюдения приличий. Открыть/Комментировать

2022-01-20 09:35:00 Друзья, приглашаем вас на канал, посвященный живописи, где размещают культовых художников

Вам точно у них понравится.

Добро пожаловать - @WheelSamsara Открыть/Комментировать

2022-01-19 15:30:02 «Великий красный дракон» Уильям #Блейк
1810 г.

Сюжет пришел из 12 главы Апокалипсиса. Женщина с венком из 12 звезд застыла в страхе перед нависшим над ней огромным драконом, готовым схватить и съесть ее ребенка, как только тот родится.

Большую часть полотна занимает гротескное тело чудовища. Огромное, мощное, мускулистое, гипнотизирующее тело. Острые, четко проработанные крылья и поза передают готовность ринуться на жертву и агрессию. Дракон уже поверг луну и звезды, теперь очередь за человеком, воплощенном в женщине и ее еще не рожденном ребенке.

Девушка в золотом лежит ничком. Ее глаза наполнены ужасом, напряженное тело, поза, голые ноги демонстрируют полную беззащитность перед монстром. Руки сложены в мольбе. Женщина занимает нижнюю часть картины. Однако цвет ее одежды, поза, эмоции привлекают внимание и делают главным персонажем.

Вероятно, золотая одежда символизирует мученичество и святость в противовес темным цветам, использованным для изображения тела монстра. Открыть/Комментировать

2022-01-19 13:25:00 mimesis - канал о живописи, фотографии и скульптуре.
Админ старается публиковать работы редких авторов и делать гармоничные подборки. Присоединяйтесь. Открыть/Комментировать

2022-01-11 11:03:10 «Таможня» Анри #Руссо
1890 г.

За специфическую манеру рисования Руссо был прозван дилетантом, хотя его картинами восхищался Пикассо и его окружение. Поводом для столь нелестных отзывов послужила манера Руссо писать свои картины.

Художник воспринимал мир абсолютно непринужденно. Эта его легкость не находила ответного понимания во взглядах критиков, для которых картины Руссо были чересчур наивными. Полностью отказавшись от строгих академических правил, мастер освободил и свое сознание, и собственные работы.

Такая непринужденность присутствует и в данной картине. Здесь художник изобразил место своей работы. Ведь, как известно, Руссо работал таможенником, что также сильно удивляло богему и зрителя.

Изображая обыденный день из череды таких же рабочих будней, Руссо смог достичь эффекта отчужденности. Будто все происходящие не касается ни его самого, ни зрителя. Это напоминает взгляд в параллельную вселенную, где все выглядит так же, но это не то же самое. Открыть/Комментировать

2022-01-09 18:32:14 «Трагедия» Пабло #Пикассо
1903 г.

Эту работу Пикассо написал в период депрессии, когда в его произведениях преобладала трагичность, грусть и боль. Оказалось, причиной для такого мрачного творчества автора стала личная трагедия – кончина хорошего друга, а также плохое материальное положение и угнетенное состояние души.

Героями картины стали такие же бедняки, как в то время и сам Пикассо. Наблюдая за бедным сословием, художник вдохновлялся на драматичные, пропитанные болью работы.

По всей видимости, это отец, мать и их сын, стоящие на морском берегу. Все они грустны, их глаза, головы и плечи опущены, руки скрещены. Сразу понятно, что они обременены горькими мыслями.

Зрителю неизвестно, кто эти люди и какая в их жизни произошла трагедия. Это может быть рыбацкая семья или просто шедшие мимо люди. Но картина пронизана энергетикой безысходности перед неминуемой смертью, что говорит о буре невероятных негативных эмоций, которые автор испытывал, работая над этим шедевром. Открыть/Комментировать

2022-01-07 17:20:00 «Лошади у крыльца» Адам #Альбрехт
1843 г.

Немецкий художник – баталист Адам Альбрехт был изначально известен тем, что сопровождал поход Наполеона в Москву. События, которые происходили в России, произвели на художника тягостное впечатление, по возвращении обратно в 1815 году в Мюнхен он решает оставить батальную живопись и переходит на более спокойный пейзаж с животными.

До появления и начала активного использования автомобилей лошади пользовались большим спросом у всех слоев населения, но именно знатные особы относились к ним с особым трепетом. Для них это был не просто способ передвижения, лошадям давались имена, они чуть ли не считались полноправными членами семьи.

На данной работе Адам увековечил двух скакунов у крыльца охотничьего домика. В те времена была популярна скаковая охота на зайцев и лис, и на картине мы видим подле лошадей три уставших охотничьих собаки и добычу, которая лежит еще не тронутая разделкой, дожидается своего часа. Открыть/Комментировать

2022-01-06 19:57:23 «Последние васильки» Владимир #Гаврилов

Картина была написана Гавриловым незадолго до собственной кончины в 1970 году.

В связи с чем, многие критики рассматривают данное полотно, как символ уходящей жизни, поскольку основной его темой являются осенние мотивы, подмеченные художником в природе.

Центральное место на картине отведено огромному букету синих полевых васильков, помещенных в обычную белую кастрюлю. Цветы прописаны широкими размазанными штрихами, не позволяющим отличить стебли растения от его цветов. Художником были использованы яркие насыщенные краски, не позволяющие полотну потускнеть даже спустя несколько десятилетий.

Вероятно, что собранные васильки станут последними в этом году, потому их присутствие на картине более чем символично. Вполне возможно, что этому васильковому букету суждено быть высушенным и выброшенным, но сейчас именно он является тем единственным лучом света, который все еще освещает жизнь художника. Открыть/Комментировать

2022-01-04 17:20:00 «Ахиллес оплакивает Патрокла» Николай #Ге
1855 г.

Художник изобразил мифологический сюжет по поэме Гомера «Илиада». В ней рассказывается об Ахиллесе. Троянец Гектор прибег к помощи Аполлона, чтобы убить Ахиллеса, но вместо него погибает Патрокл, надевший доспехи друга. Троянцы забрали доспехи как трофей. Ахиллес настолько близко принял потерю друга, что подумывал от горя о самоубийстве.

На картине изображен погибший Патрокл, лежащим на деревянной кровати с подушками на зеленом покрывале. Тело его наполовину прикрыто материей. Над ним склонился горюющий и плачущий Ахиллес. Скорбь его огромна и безутешна.

Неподалеку от них стоит Фетида – мать Ахиллеса, она держит в руках новые кованые золотые доспехи для сына, которые по ее просьбе выковал Гефест.

Среди скорбящих стоит мирмидонский воин, который склонил голову и прикрыл свое лицо рукой, чтобы меньше демонстрировать своих слез. Открыть/Комментировать