Пуш Искусства

2022-01-03 17:57:13 «Лукреция» Лукас #Кранах Старший
1533 г.

Античные сюжеты были весьма популярны в Германии в период Ренессанса. Основой для сюжета полотна великого живописца послужили события, связанные с легендарной древнеримской героиней – красавицей Лукрецией, высоконравственной женой патриция, изнасилованной сыном царя и не сумевшей пережить позор и унижение.

Кранаха вдохновила сцена, предшествующая самоубийству. На картине фигура Лукреции полураздета: видна прекрасная обнаженная грудь. Красавица неустрашимо сжимает в руке кинжал, направив его себе в сердце. Прекрасный взор миндалевидных глаз опечален и задумчив, но само лицо спокойно: она уже сделала свой выбор. На некоторых полотнах видны выступающие из-под лезвия капли крови, гармонирующие с парчой убранства гордой женщины, решившейся на последний шаг. Открыть/Комментировать

2022-01-01 11:02:23 «Утренняя прогулка» Томас #Гейнсбор
1785 г.

Центральное место на полотне занимает молодая пара, прогуливающаяся под ручку в компании веселого белого пса. Героями картины стали реальные люди – Уильям Халлет и Элизабет Стефен, будущие муж и жена. К моменту написания полотна молодым людям едва исполнилось по 21 году, они еще весьма юны, неопытны и потому невинны. Полотно создано до свадьбы и видимо являлось свадебным подарком.

Взгляды гуляющей пары устремлены куда-то в бок. Всем своим видом они стараются показать, что происходящее является обычной прогулкой, обыденным действием, на котором не стоит акцентировать внимание. Бегущий рядом с девушкой белый пес пытается заинтересовать своих хозяев, но ему это не удается. Взгляд персонажей на картине затуманен, они наслаждаются тишиной и друг другом. Открыть/Комментировать

2021-12-31 19:04:22 «Охотники на снегу» Питер #Брейгель
1565 г.

На картине изображена альпийская деревушка зимним днем. Главные герои – охотники – вместе со своими псами возвращаются домой. Мужчины устало бредут по глубокому снегу. С высокого обрыва мы наблюдаем развернувшиеся дали: устланную девственно чистым снегом долину, деревеньки, поля и реки, а задним фоном ко всему этому служат величественные заснеженные горы. Внизу обрыва раскинулась живописная деревушка с нарядными домиками, а позади нее – на замерзших прудах-катках резвится множество людей.

Брейгель сумел удивительным образом передать движение всего живого. Все люди, несмотря на то, что мы не видим их лиц, кажутся вполне реальными. Создается впечатление, что мир, созданный кистью художника, существует на самом деле. И мы не только видим, но будто бы и слышим его: хруст снега под ногами людей, лай собак, треск костра. Открыть/Комментировать

2021-12-29 16:44:41 «Паломничество на остров Киферу» Антуан #Ватто
1717 г.

Ватто написал в качестве вступительного испытания при поступлении в Королевскую академии эту великолепную композицию.

В древние времена остров Кифера, расположенный на архипелаге греческих островов, считался одним из вероятных мест рождения Афродиты, богини любви: остров стал священным местом, посвященным Афродите и Любви.

Картина пропитана любовью и нежностью, атмосферой всеобщего счастья. Ничем не примечательный островок, изображенный художником, кажется райским местом в окружении влюбленных парочек. Именно они создают атмосферу картины. Хотя немаловажным элементом является лазурное небо, плавно перетекающее в море, и рельефные холмы. Открыть/Комментировать

2021-12-27 18:26:57 «Голова Джулиано ди Медичи Микеланджело» Сальвадор #Дали
1982 г.

Эта картина относится к позднему этапу творчества Дали. В это время после утраты горячо любимой жены он все чаще задумывается о смысле жизни, бессмертии и бесконечности времени. Работа представляет собой одну из нескольких попыток переосмыслить вечность.

Картина выполнена при помощи необычного приема. Она демонстрирует соединение разных характеров и техник. Классическое отображение красивого профиля, загадочного и сюрреалистического одновременно, выполнено маслом в лучших традициях эпохи Возрождения.

В этом дань современной Сальвадору Дали эпохе, для которой характерна абстрактность форм и линий. Дали переосмысляет свою роль в искусстве и реальной жизни. Лишь живопись способна передать тонкие чувства художника и перенести их через целые эпохи. Жизнь человека быстротечна. Но искусство бессмертно. Открыть/Комментировать

2021-12-22 17:41:42 «Американская готика» Грант #Вуд
1930 г.

Вуд изображает фермера и его дочь на фоне их достаточно простого дома. Здание построено в характерном для времени художника стиле плотницкой готики. Мы видим, что фермер крепко сжал в кулаке вилы. Кажется, что это не орудие для работы, а особый вид оружия.

Почему же живописец написал это полотно? Однажды он увидел небольшой, казалось бы, ничем не примечательный домик. Но он всецело привлек внимание художника. Вуду захотелось изобразить это здание и немного пофантазировать, представив, кто бы мог жить в нем.

Художник объяснял современникам, что хотел создать собирательный портрет всех американцев того времени. Критики были полностью уверены, что полотно стало важной частью максимально критического изображения сельской Америки того времени.

Позднее это творение стали ассоциировать с непоколебимым духом первопроходцев страны. Открыть/Комментировать

2021-12-21 17:20:00 «Взятие Константинополя крестоносцами» Эжен #Делакруа

Крестоносцами был неожиданно разграблен богатейший город мира – Константинополь (нынешний Стамбул). О его несметных богатствах ходили легенды – это видим и послужило причиной столь внезапного и разрушительного нападения.

На первом плане картины страх и ужас местных жителей, молящих о пощаде. Но в воздухе витает дух неминуемого бедствия, это усиленно подчёркнуто разорванным флагом города под копытами лошадей захватчиков. Но, как ни странно, крестоносцы не выглядят на картине агрессивными и смерть несущими, они страшны именно своим хладнокровием.

Очень тревожное, застланное чёрным дымом небо, в сочетании с красотой белых шикарных домов дают осознание кратковременности счастья от богатства, о чём также говорят шкатулки с драгоценностями около поверженных жителей, несколько мгновений назад богатейшего города. Перед лицом смертельной опасности – единственная ценность – жизнь близких. Открыть/Комментировать

2021-12-20 22:07:51 «Жнец» Винсент Ван #Гог
1889 г.

На первый взгляд она очень простая и незатейливая. На ней изображен человек, который с помощью косы скашивает пшеницу в поле, повернувшись к зрителю спиной. Но все не так просто, как кажется на первый взгляд. В первую очередь, художник имел свой, зловещий взгляд и на героя своей картины и на смысл, который она несла.

По его словам, на картине изображен не просто жнец. Он представляет для себя в виде самой смерти. Той самой, для которой хлеб, который собирает на картине жнец — человеческие жизни. При этом Ван Гог олицетворяет смерть так, что не видно ничего печального — все залито яркими лучами червонного золота. Смерть никуда не торопится, размашисто скашивая шаг за шагом пшеничные колоски. Открыть/Комментировать

2021-12-20 11:00:01 От пива растёт живот, коньяк расширяет сосуды, красное вино идёт только к мясу.

90% людей всё еще верят в эти глупые мифы про алкоголь. Но не нужно быть сомелье, чтобы маломальски разбираться в нём!

Достаточно читать канал Сомелье и знать, сколько стоит качественное вино, где его покупать и в чём разница между баночным и бутылочным пивом.

Подпишитесь и будете благородно выпивать, а не лить в себя, что попало: @tvoi_somele Открыть/Комментировать

2021-12-17 12:15:17 «Молочница из Бордо» Франсиско де #Гойя
1827 г.

Данную картину многие называют первым проявлением импрессионизма в живописи. Легкие мазки выстраиваются в образ прекрасной сидящей девушки, который поражает ценителей искусства своей необычностью. Так, на смену почти фотографической четкости и сосредоточенности на смысле, пришла легкость и сиюминутность изображений импрессионизма. Художник решил отклониться от классической манеры живописи, что повлекло за собой создание целого направления живописи.

В центре картины располагается прекрасная юная девушка, слегка наклонившая голову. Лицо изображено не слишком четко, однако легкая улыбка и большие прекрасные глаза придают характер главной героине. Несмотря на улыбку девушки, произведение навевает легкую тоску и тревогу. Некоторые искусствоведы воспринимают эту картину иначе, словно художник передал светлый и веселый образ юной молочницы. Однако лучше воспринимать произведение двойственно: простой образ символизирует одновременно и легкую тоску, и надежду. Открыть/Комментировать