пиши перформенс

2021-07-13 20:12:46 что ж... вот и первый текст на Кольте))

В конце июня у Ани Козониной вышла книга о современном странном танце в издательстве «Гаража». А за пару месяцев до этого я записал с Аней интервью, публикацию которого мы отложили до выхода книги. Почему на Кольте? Там у Ани серия текстов про танец, рядом с которыми интервью с ней ложится красивым контекстом. И спасибо Наде Плунгян за помощь!

Ваня Демидкин: Прежде чем уходить в разговор о тебе и танцах, давай договоримся о терминах, а заодно проведем ревизию слов, которыми можно описать зону твоей экспертизы и интереса или твою «профессию». Что такое современный танец и за что ты его любишь?

Анна Козонина: Я не могу исчерпывающе ответить, что такое современный танец, но мы можем договориться в рамках этого интервью, о чем будем говорить. Мы будем говорить про танец как часть современного западного исполнительского искусства, того, что на английском языке называется performing arts. Исторически современный танец — это сценический танец, который возводят к концу XIX века. Его появление связано с переменами в двигательной культуре, с уходом викторианской эпохи, с реформами в одежде, гигиене и отношении к телу, феминистскими движениями, с разного рода телесными практиками, появляющимися в то время, — вроде выразительного движения Франсуа Дельсарта, свободного движения Айседоры Дункан, ритмики Эмиля Жак-Далькроза. Появляются танцовщицы, которые занимаются танцем как искусством, а не только лишь развлечением, но делают это не в рамках балетного театра, а иначе, по-своему. Из этих тенденций в течение XX века развивается то, что называют большой западной историей современного танца, — танец модерн, танец постмодерн, танцтеатр, «не-танец», «посттанец» и так далее. Мы не будем говорить про чисто досуговый танец, социальный, терапевтический, хотя все эти направления, естественно, наполняют искусство танца и не совсем верно их отделять. Ведь многие люди приходят в танец как искусство не через походы на балет в детстве, а через личную практику, или, скажем, TikTok, или клипы на YouTube, да и хореографы давно включают досуговые, рейвовые, терапевтические практики в свои работы. Но в рамках этого интервью в основном мы будем говорить про танец как художественную практику. Можно сказать «сценический танец», но он не всегда на сцене, поэтому, может, и не имеет смысла так говорить.

https://m.colta.ru/articles/she/27619-vanya-demidkin-intervyu-anna-kozonina-kniga-strannye-tantsy Открыть/Комментировать

2021-07-08 22:23:59 сегодня открылась «Точка доооооступа», а мы с Артемом Томиловым начали вести текстовый стрим нашего проекта «Необъяснимо прекрасно». кто не будет на показах, залетайте туда!

https://special.tochkadostupa.spb.ru/reenactment Открыть/Комментировать

2021-07-08 22:23:57 Открыть/Комментировать

2021-07-07 17:04:02 1.24 Гостиная. Синий диван. Приходит женщина в чёрном халате. У неё в руках цветок. Она садится на диван. Берёт пульт и включает телевизор. Думает: «как хорошо, что я достаточно зарабатываю». Слышен глухой звук взрыва.

Ровно через неделю (в мой др!!!) ЦИМ закрывает свой юбилейный сезон показом нашего спектакля «Ракеты взлетают и разбиваются рассыпаются в воздухе». Если вы не знаете ничего о проекте, почитайте собранное ЦИМом интервью с нами — «Ракеты и конфеты: гид по спектаклю о связи всего со всем». Единственное, наверное, о чем мы тогда почти не сказали, но о чем я думаю больше всего остального с тех пор — о том, как «Ракеты» показывают границу между театром и перформансом как практиками, функциями репрезентации и презентации.

14 июля, билеты здесь:

http://meyerhold.ru/rakety-vzletayut/ Открыть/Комментировать

2021-07-01 23:19:53 ПЕТЕРБУРГ, фестиваль «Точка доступа» сегодня открыл регистрацию на показы нашего с Артемом Томиловым проекта «Необъяснимо прекрасно» в 12:00, а в 12:21 она закончилась — это были 50%. Оставшиеся 50% будут открываться за двое суток до каждого реэнактмента. Если вы не успели, но хотите, напишите на waitinglist@tochkadostupa.spb.ru, и «Точка доступа» напомнит вам о начале доп. регистрации. Показы бесплатные.

Еще мы написали коммент для соцсетей фестиваля про реэнактмент как таковой:

«Несмотря на то, что практика реэнактмента насчитывает не первое десятилетие, само понятие институционально сложилось где-то на стыке XX и XXI веков. При этом, о реэнактменте говорят в разных плоскостях.

С одной стороны, как о реконструкции исторических событий. Например, «Битва при Оргриве» (2001), где Джереми Деллер воспроизводил «столкновения шахтеров с полицией восьмидесятых после того, как тэтчеровское правительство решило закрыть многие шахты и тысячи людей остались без работы». Подробнее об этом типе реэнактмента можно почитать в интервью с куратором Инке Арнс.

С другой стороны, как о восстановлении художественных работ прошлого, чему и посвящен наш с Артемом Томиловым проект «Необъяснимо прекрасно». Подобным занимались и прежде. Например, Марина Абрамович в 2005 году делала «Семь легких пьес» — серию из семи восстановленных перформансов 1960-х и 1970-х годов: Йозефа Бойса, Вали Экспорт, ее собственных и нескольких других.

При этом, выбранные мной и Артёмом Томиловым для реэнактмента работы носят другой характер — большая часть из них вписана в городской ландшафт, взаимодействует с окружающим контекстом, то есть носит сайт-специфик характер, а не воссоздается в «белом кубе» выставочного пространства».

Регистрация: https://tochkadostupa.spb.ru/spekt/reenactments

И тк у нас утвердился полный список перформеров на каждый проект, мы добавили их в графу «Команда проекта». Пока без конкретики, потому что некоторые перформансы напрямую связаны с их исполнителями, а мы не раскрываем деталей показов, чтобы не гуглить все содержание до просмотра.

«Участницы и участники реэнактментов: Александра Абакшина, Екатерина Августеняк, Александр Артемов, Екатерина Галицких, Илья Дель, Денис Дерябин, Евгений Зайцев, Федор Кокорев, Эни Кто, Валерия Кузьминых, Элина Лебедзе, Любовь Левицкая, Федор Лудинов, Александра Магелатова, Кристина Матвиенко, Наталия Медведева, Олег Меньшиков, Илья Мощицкий, Кристина Павлова, Евгений Сиротин, Анна Соколкова, Юрий Сорокин, Роман Хузин, Леон Целебровски, Наталья Шалаева, Алина Шклярская и Варвара Шмыкова. После показов будет также опубликован детальный список участников каждого из реэнактментов».

Также мы добавили хештеги на каждый из показов, чтобы вы понимали, на какой реэнактмент регистрируетесь: когда будет советский концептуализм, а когда европейский. И так по каждому ивенту. Открыть/Комментировать

2021-06-25 22:20:42 Другой критический фидбек заключался в размытости нашего запроса — просим рассказать, но непонятно что, прикрываясь благими намерениями разговора о сексизме. Когда мы думали про опен-колл, в нашем представлении он звучал неконкретно с конкретной целью — не фреймить со своей стороны ту область, которая нами не может быть очерчена. Перформанс, для которого мы собираем истории, не имеет фокуса — он критически осмысляет все, что поддается феминистской критике. И поэтому наш запрос мы для себя осознанно мыслили абстрактно — чтобы пространство для высказывания не было запрограммировано на конкретную критику, потому что критик — много.

Но справедливо будет все-таки описать, как будет проходить работа с присланными историями дальше, чего мы не сделали внутри опен-колла, так как это еще и вопрос художественных решений, которые не были приняты окончательно. Присланные истории будут рассказаны в ходе реэнактмента одной из перформерок, которая и будет выстраивать с нами последовательность историй. Тк этот перформанс про субъектность самой исполнительницы, ее участие в процессе первостепенно за счет ее присутствия на сцене. Как я и сказал выше, мы устранили себя из решения концептуальных вопросов. Исполнены истории будут перформеркой, но мы еще не решали, как именно: может быть, предзаписано, а может быть вживую. Кроме нее в пространстве будет еще одна исполнительница с похожей, но иначе сформулированной задачей, поэтому нам необходимо развести их нарративы, чтобы один не гасил другой. Пока вот.

Третья проблемная зона связана с более длительным кейсом, который еще находится в процессе решения, но я хочу упомянуть его наличие, чтобы путем публичного упоминания не слить его в бездну, а довести до логического завершения. В общем, я постараюсь как-нибудь продолжить разговор на эту тему, как только это станет возможным.

Напоследок скажу, что публичное и последовательное проговаривание разных точек зрения — стартовый шаг для движения куда-то. И так как вокруг культурного производства много мифов и серых зон, подобные разговоры полезно вести. Если кто-то из вас готов поделиться, как в следующий раз быть более точными в языке и действиях — мы с Артемом будем рады услышать ваш фидбек лично: @vnchkaa и @youngatom.

Наш с Артемом опен-колл историй: https://forms.gle/FuxZiiK6DzWU1Wg6A

Напоследок оставлю ссылку на стендап, о котором узнал неделю назад в твиттере Дарьи Серенко. Это пример того, как мужчина аккуратно с точки зрения языка может говорить об опыте, который ему не принадлежит, тем самым активно поддерживая необходимость изменений. Открыть/Комментировать

2021-06-25 22:20:39 Так как объяснение своих решений и действий — одна из частей культурного производства, хочу поделиться кейсом, который идет вокруг нашего с Артемом Томиловым проекта «Необъяснимо прекрасно» на «Точке доступа». Неделю назад мы сделали опен-колл историй о сексизме для одного из перформансов. Его текст звучит так:

«Привет, это Ваня Демидкин — соавтор проекта «Необъяснимо прекрасно». Для тех, кто не в курсе: на фестивале мы с Артёмом Томиловым восстанавливаем перформансы прошлого. И в основе одного из них лежит текст, который вместе с художницей оригинальной работы мы решили собрать через опен-колл.

Речь идет о феминистском перформансе. Он посвящен критике сексизма и патриархата, разговору о невидимости женщин и тем предрассудкам, с которыми они сталкиваются в современном мире. Мы с Артёмом как кураторы реэнактмента не обладаем необходимым опытом для репрезентации таких тем, но считаем необходимым включить феминистский перформанс в нашу программу, поэтому и открываем проект для коллективной разработки.

Мы приглашаем женщин (всех, кто идентифицирует себя так) оставить в гугл-форме свой комментарий. Он может быть любого характера: вы можете рассказать личную историю, поделиться теоретическим рассуждением, раскритиковать патриархальную реальность — что угодно. На следующем этапе из собранных историй мы вместе с перформерками соберем текст для показа, который можно будет увидеть на фестивале. Вот ссылка на гугл-форму: https://forms.gle/FuxZiiK6DzWU1Wg6A».

Когда мы писали этот текст, мы думали о том, что можем путем присвоения себе дискурса задеть чью-то позицию, поэтому я запросил внешний фидбек у трех коллег и подруг: Алисы Балабекян, Софы Кругликовой и Евгении Ульяненко, после чего передал текст опен-колла пресс-службе «Точки доступа».

За сутки сбора историй мы получили разный отклик на опен-колл, в том числе вопросительный. В частности, о том, что имена кураторов названы, а имя художницы нет. Это важный фидбек, на который я ответил у себя в Инстаграме:

«чтобы избежать недопонимания, скажу, почему мы написали «художница оригинальной работы», а не указали авторку. историю перформанса можно погуглить — она доступна на уровне теории и документации, но на уровне практики и опыта никто из нас ее не переживал. поэтому мы не раскрываем имена участниц и участников до показа (где-то само присутствие человека уже является формой). все знают об этом, дали добро на такую форму коммуникации и разделили с нами ее необходимость, чтобы снять любые ожидания с того, что дословно известно, но не присвоено как опыт. после каждого показа на сайте будет обновляться информация о всех приложивших руку к работам людях».

Это правило появилось несколько месяцев назад, задолго до идеи и согласования опен-колла. С чем оно связано: все знают про 4 минуты 33 секунды тишины Джона Кейджа, но знание не равно опыту, и нам с Артемом показалось важным дать зрителям возможность пережить опыт конкретных работ вперед узнавания о них. Но тк мы мыслим наш проект образовательным в том числе — после каждого из показов на сайте проекта будут отображаться подробные профайлы каждой из работ с фотографиями и описаниями, участниками и комментариями. Обсудив эти правила с фестивалем, начала формироваться и программа, куда мы также внесли несколько феминистских перформансов.

Конечно, мы задались вопросом: как я и Артем как мужчины можем репрезентировать искусство, созданное женщинами, не имея опыта столкновения с проблематикой, которая для этого искусства характерна. При этом, мы понимали, что вообще не ставить феминистский перформанс в программу — это умолчание о целом культурном пласте. Оказавшись в противоречии, мы решили убрать себя как художников из этих работ, руководствуясь согласованиями, которые поступают от: художницы оригинальной работы и перформерок, с которыми мы обсуждаем все части перформанса. Мы также предлагали художнице исполнить свою работу, что нам прежде посоветовала сделать Лёля Нордик. Но художница сказала, что не хочет, тк не чувствует в себе запроса на это, но будет рада, если у других будет такой запрос. Так мы и вышли на опен-колл. Открыть/Комментировать

2021-06-23 21:46:41 ЕКАТЕРИНБУРГ, по случайному стечению обстоятельств читаю две лекции в Ельцин Центре. приходите, пожалуйста, чтобы я не чувствовал себя одиноким, и рассказывайте самым близким

27 июня в 18:00 по классике: «Цифровой театр: капитализм платформ». если после того, как я прочитал эту лекцию в Сколково на 400 чел., никто не придет в ЕЦ, я буду оч громко рыдать. описание и регистрация: https://yeltsin.ru/affair/Vanya-Demidkin-Cifrovoj-teatr-kapitalizm-platform

2 июля в 19:00 в рамках выставки к 80-летию Дмитрия Александровича Пригова «Другие планеты ДАП» ВПЕРВЫЕ читаю лекцию на основе своего диплома — «Как генерировать миф: пушкинский текст у Д. А. Пригова»!!!

Описание у лекции такое:

«Манипуляция историей рождает миф в нашем сознании. Так, когда реальные факты, события и биографии преломляются и смешиваются между собой, происходит сдвиг в восприятии, создающий художественный образ и вымысел на базе того, что претендовало быть объективной действительностью. Это происходит и с А. С. Пушкиным, чьи хрестоматийные тексты знакомы всем из школьной программы. Что с ним делает Пригов? Например, это:

Кто это полуголый
Стоит среди ветвей
И мощно распевает
Как зимний соловей
Да вы не обращайте
У нас тут есть один
То Александр Пушкин —
Российский андрогин.

Зачем Пригову такой Пушкин? И что еще можно сделать с образом автора, о котором, казалось бы, знают все? Помогает ли ирония Пригова добраться до Пушкина или, наоборот, отдаляет нас от него? И нужен ли Пушкину Пригов? Об этом и поговорим на лекции».

вход по билетам в Арт-галерею, то есть за 100₽, но можете взять их штурмом: https://yeltsin.ru/affair/Ivan-Demidkin-Kak-generirovat-mif-pushkinskij-tekst-u-D-A-Prigova Открыть/Комментировать

2021-06-21 20:17:56 На «Крапиве» вышла расшифровка еще одного выпуска моего подкаста «Против театра» — с куратором Юлией Клейман. Это разговор 2019 года, но забавно, что некоторые мысли из него реализуются на практике сейчас. Пару месяцев назад Юлия и Алексей Платунов предложили нам с Артемом Томиловым заняться реэнактментами на «Точке доступа», что вскоре и стало проектом «Необъяснимо прекрасно». А вот с чего начинался наш разговор в подкасте:

Ваня Демидкин: Юлия, привет!

Юлия Клейман: Привет, Ваня! Есть две темы, которые мне хотелось бы обсудить, кроме тех, которые ты заявил.

ВД: Какие?

ЮК: Помнишь, с чего началось наше знакомство: я увидела, как в Инстаграме ты написал, что Арнольд Аронсон на лекции говорит о том же, о чем вы говорили с Артемом Томиловым в подкасте «Против театра». И для меня это довольно принципиальный кейс: то, что происходит в сегодняшнем театре для меня во многом следует стратегиям, заданным в шестидесятые годы американским авангардом и, параллельно, нашими концептуалистами. Просто дело в том, что у нас никогда ничего не писали, по большому счёту, об американском авангарде. В Америке его история бесконечно изучалась, обсуждалась и естественным образом находила выход в практике. А у нас история впитывается случайным образом и на  бессознательном уровне, поэтому возникает ощущение, что какие-то вещи изобретены сегодня: партиципаторные проекты, сайт-специфические проекты… Я вижу проблему в разрыве между сегодняшней практикой и теорией, а также знанием об истории искусства. Это знание об истории театра — совсем не допотопное. И то, что мы историю не знаем и сегодняшние заявления воспринимаем, как сделанные на этом поле впервые, мне кажется проблематичным.

Текст: https://vtoraya.krapiva.org/yuliya-kleiman-o-18-06-2021

А еще сегодня американский ВУЗ, диплом которого я держу дома и диплом которого получаю, признали «нежелательной организацией» Открыть/Комментировать

2021-06-09 22:13:38 В марте Кирилл Орлов пригласил меня собрать серию текстов для блока «Знание» спецпроекта «Современника» Cognitive, который сегодня был опубликован. С моей подачи там пять текстов — это апдейт к тому, что мы с Денисом Протопоповым рассказываем в Кружке цифрового театра, но что не пересекается с ним по материалу. Новый виток исследовательских вайбов, так что обратите внимание, кому надо.

1) «Истоки цифрового перформанса», где я пересказываю книжку Digital Performance Стива Диксона. Согласно автору, digital performance сложился, благодаря трем вещам: историческому авангарду, интересу театра к кинематографу и послевоенному перформансу. Внутри я рассказываю об этом с доп. примерами и описаниями.

2) «Как меняется изучение технологий?», где я взял интервью о методах и подходах в изучении технологий у исследователей интернета, искусства и технологий Полины Колозариди, Дениса Протопопова и Дмитрия Муравьева.

3) «Подборка исследований» — это репозиторий из нескольких десятков ссылок на DIY-ресурсы, игровые движки, научные исследования, youtube-блоги и арт-работы по следующим рубрикам: политика технологий, изменение интернета, сетевая децентрализация, этика данных, феминистские технологии и создание среды. Если вы не знаете, откуда начать изучать технологии, можете найти разные точки входа здесь.

4) «Инструменты цифрового перформанса». это Денис Протопопов написал, как в искусстве начали кодить, использовать алгоритмы, AR и нейротехнологии на примере большого кол-ва работ и контекста исторического развития самих технологий.

5) «Подборка цифровых арт-проектов», где я собрал не вошедшие в предыдущие тексты примеры, которые мне показалось важным описать — от Blast Theory и Мерса Каннингема до Forced Entertainment и наших же «Ракет». Открыть/Комментировать