Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

пиши перформенс

Логотип телеграм канала @pshperform — пиши перформенс П
Логотип телеграм канала @pshperform — пиши перформенс
Адрес канала: @pshperform
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 2.28K
Описание канала:

коннект — @vnchkaa

Рейтинги и Отзывы

3.67

3 отзыва

Оценить канал pshperform и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

1

4 звезд

0

3 звезд

2

2 звезд

0

1 звезд

0


Последние сообщения 15

2021-08-06 14:11:30 Мой дорогой друг и коллега Денис Протопопов сейчас ведет набор на первую итерацию онлайн-лаборатории «Искусственный интеллект: принципы, арт и политика». Программа хорошая, во многом (судя по описанию) сложена из тех материалов, которые мы с Денисом обсуждали при подготовке Кружка цифрового театра, но которые туда не вошли по разным причинам. Участие: 6666₽; оно того стоит

https://denisprotopopov.ru/ai4a/
218 viewsВаня Демидкин, 11:11
Открыть/Комментировать
2021-08-05 15:34:45 Ну а тем, кто не в Тюмени, предлагаю подписаться на аккаунт Перфотачки — через пару дней мы объявим опен-колл на «Фестиваль Перфотачки», где каждый сможет проверить свою арт-амбицушку в сотворчестве с машиной

https://www.instagram.com/p/CSKWt-2MVfR/?utm_medium=copy_link
807 viewsВаня Демидкин, 12:34
Открыть/Комментировать
2021-08-05 15:34:35 ТЮМЕНЬ, мяу! Еще раз: едем к вам через пару недель с нашим цирком для одного человека. Мы сделали лендинг проекта — нашего «Частного случая». Там будет лаборатория (подавайтесь!), спектакли и другие формы, лекции.

«В пространстве мировой культуры спектакли, перформансы и в целом искусство, рассчитанное на восприятие одним человеком — уже устоявшийся тип творчества. Такие проекты можно встретить в галереях и театрах, культурных центрах и библиотеках, в институциях и среде независимых художников. И хотя их появление обусловлено многими культурными и социальными процессами, именно сейчас их наличие кажется нам особенно ценным. Почему?

Чаще всего арт-проекты для одного человека мобильны по своей форме, что позволяет реализовывать идеи с минимальной экономикой производства. И сейчас, когда основные ресурсы в сфере искусства находятся в государственном секторе, проекты для одного человека могут стать инструментом для креативной работы вне установленной системы. В то же время междисциплинарность, затронувшая все сферы художественного процесса, сделала более доступным вход в искусство для людей с разным бэкграундом и навыками, а индивидуальный опыт — это именно то, с чем работают арт-проекты для одного человека. Они создают пространства для повышенной и внимательной работы с субъектностью каждого, которая и становится главным фокусом таких проектов».

https://www.kosmoscentr.ru/chastniy
352 viewsВаня Демидкин, 12:34
Открыть/Комментировать
2021-08-03 23:43:55 ТЮМЕНЬ, мы с Артемом Томиловым еще год назад придумали ПРОЕКТ, но из-за пандемии он был перенесен на этот август, поэтому сообщаю, что мы с Полиной Кардымон, Дмитрием Белышом и Ромой Хузиным делаем лабораторию театра и перформанса для одного человека в тюменском центре «Космос» с 16 по 22 августа. Подробнее о ней можно прочитать внутри гугл-формы на опен-колл. Подавайтесь, кому нужно: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdDqhXN9dHvQC5exN4oCH2dHvu9COLmjDoMPLlrWOIFKLsA3A/viewform.

«Мы приглашаем тех, кто готов и хочет заняться созданием спектаклей, перформансов и проектов для одного человека (зрителя). Нам не важно, занимаетесь вы арт-практиками постоянно, только ищите себя в этом или вообще хотите пережить единичный опыт знакомства с искусством — если вы чувствуете, что разработка идей и создание форм может стать для вас полезным, радостным или исследовательским опытом, то смело подавайте заявки». Скажите тем, кому это может быть интересно, пожалуйста.

Лаба станет частью проекта «Частный случай» (украли название у книжки Бориса Гройса!). Кроме нее, мы сделаем две открытые лекции о театре для одного и покажем шоукейс из двух спектаклей — «Общее место» Полины Кардымон и Элины Куликовой и Call Ту Godot ныне закрытой компании «Перфобуфет». Вот описание этого спектакля:

«В одной из пьес Сэмюэла Беккета есть персонаж Годо, которого ждали. В пределах беккетовского текста он так и не появился. Зато появился в реальности: Годо связался с нами и попросил разработать формат, позволяющий обеспечить его коммуникацию с людьми. Вышло так: узнав об иррациональных предпочтениях Годо, мы организовали восьмичасовую смену для тех, кто захотел вступить с ним в разговор. По какой-то причине встретиться с ним напрямую оказалось невозможно — Годо выходит на связь только по телефону. Поэтому каждый пришедший попадает в специально оборудованное пространство, где лежит трубка, а в ней только один контакт — GODOT».

СКОРО БУДЕТ ЕЩЕ ОДИН ОПЕН-КОЛЛ
409 viewsВаня Демидкин, 20:43
Открыть/Комментировать
2021-08-03 23:43:52
345 viewsВаня Демидкин, 20:43
Открыть/Комментировать
2021-08-01 22:10:38 Во время подготовки к проекту «Частный случай» в Тюмени, который мы анонсируем со дня на день (лаборатория, лекции и шоукейс спектаклей в Тюмени, посвященные театру для одного человека), прочитал небольшой сборник 2009 года One to One Performance.

Я узнал о нем из лекции Юлии Клейман, а когда прочитал — пошел смотреть остальные сборники самого портала LADA. Не особо пока успел вглядеться в их содержание, но по названиям выглядит, как минимум, интересно. Так или иначе, есть поле для разговора. Вот несколько из их статей-брошюр за последние годы:

EcoFutures (2021), Queer, Feminist and Decolonial Ecologies in Live Art

Tantalising Glimpses (2020), A Study Room Guide on Fat in Live Art

Live Art and Animals (2020),

On Neurodiversity (2019), containing a collection of recorded conversations with neurodivergent artists working in Live Art and performance

Let’s Get Classy (2018), exploring Live Art practices and methodologies when working with those who are excluded through economic and social barriers, and particularly reasons of class.

Sissy (2018), outlining theoretical and practical research into effeminacy, queer visibility and social violence.

The Displaced and Privilege (2017), exploring Live Art practices and methodologies in working with the displaced.

Know-how (2017), explores the possibilities of Live Art practices and methodologies in working with older people.

Live Art and Kids (2017), looking at key issues and works in relation to Live Art by, for, and with, children.

Walking Women (2017), a series of events held in London and Edinburgh in July and August 2016 celebrating the work of women using walking in their practice.

Performing Borders (2016), explores the notion of border in relation to Live Art and the works of experimental artists addressing issues around physical borders.

Live Art and Motherhood (2016), working in the mediums of Live Art around the topic of the maternal.

Food & Performance (2016), focus on food, eating, and dining as they have been explored in artist performance and Live Art.

(хотел выбрать 2-3, но увлекся, сори)
542 viewsВаня Демидкин, edited  19:10
Открыть/Комментировать
2021-07-31 00:45:59 Текст о «Необъяснимо прекрасно» Кристина Матвиенко заканчивает фразой, к которой я постоянно возвращаюсь в течение последней недели: «Этот разрыв я и различила наконец, во многом — благодаря одной из серий «Необъяснимо прекрасного», проекта, прекрасно придуманного, оснащенного теоретически, отрефлексированного кураторами в постах и других текстах, и ставшего еще одним проявлением шлейфа, а не событием». Не знаю, прав ли я, но на финальном «шлейфа, а не событием» я чувствую печаль, которая связана с отсутствием того, что в стереотипном ключе чаще всего описывают как естество перформанса — Производство События.

К этой печали, которую я не приписываю Кристине, а лишь улавливаю в словах, я возвращаюсь в течение недели, потому что мысль про шлейф уловлена точно — лично я в нем и вижу смысл того, что нами сделано. И когда в чужих словах я интуитивно считываю печаль за то, что лично у меня вызывает радость, я начинаю думать — с чем это связано.

Вчера я прочитал «Время революции» Олега Аронсона из сборника «Подвижный лексикон» Theatrum Mundi. Прочитал вчера, но только сегодня вечером понял, что оно в какой-то степени отвечает на вопрос, который меня интересует. И этот ответ связан, прежде всего, с преодолением слова «событие» и всей семантической нагруженности, которая за ним следует.

Да, несмотря на то, что текст Аронсона посвящен многим вещам, я вырву из контекста только то, что мне нужно, потому что все тексты и мысли и так принадлежат всем. Как говорится, я в другом городе, че ты мне сделаешь)

Один из первых тезисов Аронсона звучит так: «Когда «революция» становится особой ценностью в искусстве, науке, политике, то невольно в любой мельчайшей трансформации, в любом сдвиге, повороте хочется видеть именно ее. Так она метафоризируется и, как следствие, банализируется». Революция, а вместе с ней и риторика «нового» в искусстве становится фетишем и общим местом, которое многим и кажется задачей творчества. Сложно не согласиться, что все так и работает.

Далее Аронсон пишет, что рядом со словом революция довольно часто ставят и другое слово — событие, которое также становится чем-то, к чему апеллируют порой без должной необходимости. «Так вот, следующий мой тезис будет связан с тем, что революция обучает нас, как иметь дело с трансформацией отношений, а не с морфологией объекта. То есть для революции вообще объекты не важны, важна трансформация отношений, причем не имеет значения — каких отношений. <...> Так или иначе, столкновение процессов большой длительности порождает то, что мы можем назвать трансформацией. И в этом случае речь уже идет не о том, что такое революция, а речь идет о том, как нам мыслить революцию не в рамках категории событийности, но как определенную динамическую форму процессуальности мира».

Дальше он объясняет связь между революцией и событием: «Говоря несколько схематично, историческое (человекомерное) понимание революции обычно описывается как «событие», как разрыв в самом течении времени. «Событие» может описываться в терминах радикальной новизны, инновации, или же — катастрофы, как пришествие Христа или Апокалипсис. С новизной и конечностью каждого мгновения жизни связано изобретение субъективного времени от Августина до Гуссерля и Хайдеггера. Но это же самое время оказывается и временем истории».

Собирая все воедино, революция в искусстве, а вместе с ней и риторика «нового» закрепляется за вещами тогда, когда они кажутся событием. Но, по ОА, это неверная логика, тк революция — не событие, а столкновение множества векторов, которые в конкретный момент исторической длительности пересеклись в одной точке, до которой и после которой находятся причины и следствия, влияющие на процесс. «Если же радикализировать формальную сторону события, то следует говорить [в контексте революции — прим. мое] уже не о разрыве в движении времени и истории, а об ином характере времени, которое перестает быть временем субъекта и становится временем процессов большой длительности, где невозможно мыслить ни начало, ни конечность, ни рождение, ни смерть в качестве каких-то особенных определяющих моментов».
189 viewsВаня Демидкин, edited  21:45
Открыть/Комментировать
2021-07-28 21:36:46 А вот Кристина Матвиенко как участница одного из реэнактментов точно описала мое ощущение по поводу «Необъяснимо прекрасно» в своей статье в журнале «Театр.»: «На реэнактменте дадаистского кабаре было ясно, что повтор невозможен, но что его попытка переоткрывает ушедшее и в отстройке от прошлого формулирует качество настоящего». Да, именно это я и ценю.

Собственно, об этом же я сказал в интервью на «Афише»: «Любой разговор об истории (не только перформанса и искусства) — это очень политический процесс, потому что он осуществляется конкретными людьми в конкретное историческое время и очень легко подстраивается под те нужды, которые возникают у того общества, в котором этот разговор ведется. Далеко ходить не надо, можно просто открыть учебник по истории, изданный в 2012 году, а потом — в 2021-ом. Так сразу станет понятно, насколько разным языком говорят об одних и тех же исторических событиях. История все время подвергается реконцептуализации и реобъяснению — ее по-новому описывают, исходя из политических и культурных запросов, которые есть на данный момент. В этом смысле история перформанса тоже сообщает скорее не о прошлом, а о нас самих».
435 viewsВаня Демидкин, 18:36
Открыть/Комментировать
2021-07-28 21:36:09 На днях был последний реэнактмент проекта «Необъяснимо прекрасно». Мы показали 6 перформансов, а еще 2 были отменены: Cut Piece Йоко Оно 1964 г., Дадаистское кабаре 1916 г., «Дыхание художника» Пьеро Мандзони 1960 г., «Появление» Коллективных действий 1976 г., Untitled Event в колледже Black Mountain 1952 г., «Обед» Яна Будая 1978 г., «Сцена» Микаэлы 2014 г. и наша же «Любовь, которая займется нами» 2019 г.

Несмотря на отмененные показы, мы с Артемом комплексно смотрим на проект, который суммарным перечислением работ и формирует кураторский кейс. О том, что из себя представляет каждый оригинал перформанса и реэнактмент, вы можете прочитать в текстах: https://special.tochkadostupa.spb.ru/reenactment/lubov.

Плюс в доступе лежит стрим, который мы вели больше двух недель: https://special.tochkadostupa.spb.ru/reenactment

Спасибо всем и каждому, кто был и есть!
421 viewsВаня Демидкин, 18:36
Открыть/Комментировать
2021-07-28 21:36:04
400 viewsВаня Демидкин, 18:36
Открыть/Комментировать