Одиннадцатое Небо

2021-06-03 22:55:33 #классиканаon

“Kooks”, посвящённая новорожденному сыну, — более лёгкая, почти фолковая, с акустической гитарой, нежной трубой и камерными струнными. Метафизическое погружение с элементами сюрреализма же продолжается на культовой “Quicksand”. Кавер на “Fill Your Heart” — более динамичен, с партиями великого Рика Уэйкмана и виртуозной игрой самого Боуи на саксофоне.

“Andy Warhol”, посвящённая легендарному художнику, начинается жутковато, психоделично, с абсолютно невероятными для 71-го года электронными эффектами (на самом деле, вероятными, просто и сейчас звучат они всё равно будто из будущего), а потом трек переходит к более знакомому гитароцентричному звуанию, а заканчивается тоже как-то тревожно. “Song for Bob Dylan” — дерзкое обращение к упомянутому ранее Дилану, созданное на стыке поп-рока, глэма, кантри и фолка.

“Queen Bitch”, вдохновлённая творчеством The Velvet Underground, не только напоминает по гитарам прото-панковый стиль VU и по подаче — самого Лу Рида, но и является полноценным и ярчайшем примером зарождения глэм-рока. Заключительная “The Bewlay Brothers” — одна из самых загадочных песен в карьере Боуи, наиболее вероятно связанная с братом Терри, страдавшим шизофренией. При этом она — преимущественно акустическая, психоделичная, сдержанная и минималистичная, но эмоциональная, с обилием эхо, напоминающем о звучании предыдущей работы. Невероятно мрачный и даже пугающей финал такой, на первый взгляд, невесомой и приятной записи.

Творчество Дэвида Боуи необъятно и будет всегда находится под пристальным изучением культурологов, журналистов или обычных любителей музыки. И “Hunky Dory”, как и почти всё, что выходило у Боуи, — несомненная классика, содержащая в себе не только одни из величайших песен в истории современной музыки, но и сильные эмоции, космический размах и духовную глубину. На наших глазах здесь рождаются жанры, укрепляются каноны арт-поп-/поп-рок-музыки, а Боуи окончательно и бесповоротно становится самим собой, тем самым «хамелеоном», которым его заслуженно прозвали и образ которого фигурирует в одной из песен отсюда. Боуи вечен и бесконечен, и познание у доброго Боуи — это не грех,
а причащение к его наследию — это высшее из доступных таинств.

Apple Music
Spotify
Яндекс.Музыка Открыть/Комментировать

2021-06-03 22:55:24 #классиканаon

David Bowie — “Hunky Dory”

Release date: 17.12.1971

Кажется, про Дэвида Боуи сказать что-то новое попросту невозможно. Да и нужно ли? О подобных титанах современной культуры необходимо помнить, чувствовать их необъятное влияние на всю музыку и наслаждаться великим наследием. Сегодня предлагаем вспомнить и насладиться одним из «бриллиантов» раннего творчества Боуи, часто забываемым четвёртым студийным альбомом, “Hunky Dory”, с выхода которого прошло — страшно подумать! — без нескольких месяцев, полвека.

Этот альбом стал поворотным в карьере Боуи, окончательно оформил некоторые устойчивые представления об его творчестве (если хоть о какой-либо устойчивости можно говорить в его случае), продемонстрировал многогранность его постепенно раскрывающейся гениальности как музыканта и поэта. В нём гармоничным образом совмещаются лёгкий арт-поп со смелой, насыщенной и порой сложной для восприятия лирикой, с большим количеством отсылок.

Пожалуй, “Hunky Dory” наиболее удивителен именно в этом отношении, в соединении идеальных, наивных и приятных поп-мелодий (к тому же, преимущественно фортепианных) с глубокой смысловой составляющей, скрывающейся за ними. Конечно, здесь встречаются и психоделические моменты, нечуждые раннему Боуи, и роскошные оркестровые аранжировки, и гитарные, около-глэмовые вставки (возведут их в культ позднее). Но незамысловатая основа проходит красной нитью сквозь весь альбом.

Нельзя и придумать более культового начала, чем “Changes”, фортепианного игривого хита со струнными и саксофоном, служащего будто гимном всей карьеры Боуи. Уже здесь сквозь фолковые интонации в духе Боба Дилана пробивается характерный вокал Дэвида, который будто обретает собственный голос, эхо которого до сих пор разносится по всему миру. “Oh! You Pretty Things”, ещё одна вечная песня, содержит в себе отсылки к оккультизму и философии Ницше, создавая тот самый поразительный контраст.

Небольшая “Eight Line Poem”, соответствующая названию, соединяет фортепиано, кантри-гитары и ёмкую живописную метафору. “Life On Mars?” — одна из лучших песен Боуи за все годы, в которой он снова обращается к теме космоса, но которая при этом является идеальным примером трагической, эскапистской, нео-романтической музыки. Всё здесь на своих местах: и выразительное фортепиано, и синты, и «липкие» гитары, и кинематографичные, массивные, грандиозные партии струнных. Открыть/Комментировать

2021-06-01 22:22:58 Вторничный вечер — есть ли более подходящее время для прослушивания свежих плейлистов от Дорогой Редакции? #самсебеластфм

Плейлист 1

Плейлист 2 Открыть/Комментировать

2021-06-01 16:40:33 #trackplayback

Spector — “Catch You On The Way Back In”

Вот, кажется, и подходят к концу томительные 6 лет ожидания! 1-го октября, после затянувшейся серии мини-релизов, выйдет третий альбом лондонцев Spector (о которых мы не так давно писали), “Now or Whenever”. Сегодня группа анонсировала саму запись, а также представила обложку и дебютный сингл. О котором сейчас и поговорим.

Spector всегда умудрялись незначительно «тасовать» элементы звучания, что-то добавляя, что-то убирая, на чём-то делая особый акцент, сохраняя при этом своё звучание. Так и на “Catch You On The Way Back In” у них получается звучать по-прежнему узнаваемо, в своём стиле: помпезно, громко, раскатисто и драматично, — но в то же время по-иному, не так, как раньше, хотя музыкальные «переклички» с лучшими номерами предыдущего альбома присутствуют.

Песня начинается стремительно, с быстрых гитарных партий и вторящего, грохочущего на фоне баса. При этом плавный и вырзаительный баритон Фреда сглаживает эти «острые углы», позволяя плавно перейти к массивному припеву, насыщенному жужжащей, будто вибрирующей электроникой, возвращающей нас в 15-ый год, когда “All the Sad Young Men” была откровением и одним из главных инди-гимнов того времени.

Второй же куплет предсказуемо повторяет первый, только добавляются очень динамичные ударные, сохраняющие силу и в припеве. А после незаметного бриджа, с которыми Spector всегда умело справлялись, гитара звучит, на удивление, даже гаражно-панково. Заканчивается же песня повторением трогательного припева, такого же легкого и насыщенного, только в ещё большем синтезаторно-объёмном обрамлении.

Годы идут, а Spector, хоть и придерживаются того, что и так умеют хорошо делать, но всё равно находят чем порадовать, порой откровенно шокируя с первых звуков. Великолепный трек, который оправдывает самые высокие ожидания таких простых поклонников группы и британского инди в целом, как мы. Не будем торопить события, а потому просто терпеливо дождёмся альбома — должно быть очень хорошо!

:

https://music.apple.com/ru/album/now-or-whenever/1568288273 Открыть/Комментировать

2021-06-01 10:59:50 Second Idol — «Defence Mechanisms» (EP)

Release date: 21.05.2021

Начиная с десятых годов, количество новой интересной и яркой музыки из Австралии растёт в геометрической прогрессии. В стране проводится всё больше масштабных фестивалей, всё больше изданий пишут о местной сцене, а один легендарный музыкальный журнал, спустя много лет, даже восстановил выпуск своей бумажной версии в единственной стране мира — Австралии.

Продолжают эту прекрасную тенденцию музыканты из Сиднея, Second Idol, со своим великолепным дебютным EP. «Defence Mechanisms» — это пять крепких гитарных песен с женским вокалом и явным влиянием гранжа, шугейза и пост-панка.

«White Noise» приковывает к себе внимание с первых же секунд звучания: глухие ударные и запоминающийся рифф отсылают нас к старому-доброму року середины 90-ых. «Out of Time» начинается с интригующего гранжевого проигрыша, впоследствии десятикратно усиливающегося и обрастающего запилами, в то время как Кейт Оливия растягивает фразы ни чуть не хуже, чем Ширли Мэнсон из Garbage в 95-ом. На «Tired Eyes» добавляется шугейз, а на вокал Оливии накладывается вторым слоем её же напевание основной мелодии.

Как и на любом олдскульном рок-альбоме, ближе к концу наступает время более лирических мотивов, «Low Tides» буквально тонет в минорных проигрышах под классическую пост-панковую ритм-секцию, а Кейт подробно описывает ночные душевные терзания («Я не могу сбежать от тебя»). На «The Way It Is» она обретает смирение («Всё так, как оно есть»), гитары от полутонов переходят к цепляющему, в меру перегруженному риффу, и впервые за всё время записи мы слышим от Оливии фальцет.

Многие говорят, что гитарная музыка мертва, но группа Second Idol, вкупе со всё увеличивающейся ностальгией по 90-ым в современной массовой культуре, дают надежду на возрождение. Пожалуй, помимо Enumclaw, в этом году мы ещё не слышали столь плотного, качественного и запоминающегося звука, перерабатывающего лучшие образцы прошлого, чтобы в итоге создалось что-то новое и уникальное. Единственный минус этого дебюта — количество треков. Единственное слово, крутящееся в голове после прослушивания — «ещё!»

Apple Music
Spotify
Яндекс.Музыка Открыть/Комментировать

2021-06-01 10:59:47 Открыть/Комментировать

2021-06-01 01:17:46 Вновь понедельник, и сегодня, в рамках рубрики #дискогс, мы поговорим не просто об инновационных музыкантах, а о первооткрывателях целого жанра с причудливым названием «трип-хоп». Жанра, который не теряет своей актуальности уже более тридцати лет, жанра вне времени. Встречайте, Massive Attack!

1) «Blue Lines» (1991)

Дебют Massive Attack, о котором мы совсем недавно писали был поистине революционным. Пятеро парней из Бристоля вывели электронную музыку на новый уровень, изменив её навсегда. Смешав семплинг, рэгги, хип-хоп и брейкбит и добавив приглашённые «голоса», в частности короля рэгги, Хораса Энди, и соул-дивы того времени, Шары Нельсон. Идейным вдохновителем и по сути фронтменом команды является белокурый паренёк по имени Роберт Дель Найя. «Blue Lines» — это опыт, который сложно описать словами. Работа минималистичная и в то же время полная неожиданных музыкальных ходов, депрессивная — и, одновременно с этим, полная надежды на лучшее.

2) «Protection» (1994)

В этот знаковый для истории музыки год, Massive Attack разродились вторым альбомом, который хоть и вобрал в себя всё лучшее из их дебюта, но тем не менее стал более угрюмым и мрачным. «Protection» полнится глухими, раскатистыми битами и рассуждениями о жизни от самых разнообразных артистов. Сиквелом «Blue Lines» эту работу назвать сложно. Скорее, «дрейфующим продолжением дебюта, двигающимся в более тёмную и печальную сторону».

3) «Mezzanine» (1998)

Третья по счёту работа вновь стала классикой и разошлась сумасшедшим тиражом. Мрак и психоделика здесь идут рука об руку с живыми инструментальными аранжировками, а тягучая, вязкая и гнетущая атмосфера окончательно вытеснила рэгги-элементы и сдержанно-оптимистичные мотивы. После «Mezzanine» музыку Massive Attack стали активно использовать в кинематографе.

4) «100th Window» (2003)

К моменту создания этой работы, бóльшая часть участников команды покинула её, и «100th Window» можно считать чуть ли не сольным альбомом Роберта Дель Найи. Добавились эмбиент, политизированность в текстах и ещё бóльшая напряжённость звучания.

5) «Heligoland» (2010)

«Heligoland» можно смело ставить в список сильнейших работ в их дискографии. Список гостей записи сильно расширился, и в эмоциональном плане «Heligoland» тоже сильно изменился. Мощный альбом, по степени уникальности, скорее, приближающийся к «Blue Lines».

О Massive Attack можно говорить долго, тезисно и развёрнуто, но никакие слова не заменят той магии, которую вы испытаете, послушав их музыку. Открыть/Комментировать

2021-06-01 01:17:44 Открыть/Комментировать

2021-05-31 14:11:09 Открыть/Комментировать

2021-05-30 14:12:49 Открыть/Комментировать