2021-05-24 15:56:23
Понедельник — время для рубрики #дискогс. Сегодня поговорим об альбомах одной из важнейших групп нынешнего века, канадцев Arcade Fire!
1) “Funeral” (2004)
Дебютный альбом Arcade Fire, вышедший уже 17 лет назад, навсегда изменил представления об инди-музыке — да и о музыке в целом (не будем углубляться и дискутировать, но некоторые исследователи, например, относят их творчество к метамодернизму). Эта работа создала канадцам статус «классиков жанра», и так бы и было, даже если после неё ничего уже не вышло б (а последующие 4 записи — не менее прекрасны). Это — альбом, существующий во множестве эмоциональных плоскостей, от отчаяния и боли до воодушевления и эйфории; отдельный художественный мир, детальный и яркий; музыкальное великолепие, проявляющееся в эпическом союзе двух музыкальных культур — элитарной и массовой, инди-рок, насыщенный роскошными, изящными оркестровками. Неповторимая работа, жонглирующая чувствами опустошения и насыщения, — до, во время и после прослушивания. Монолитная и неоспоримая классика.
2) “Neon Bible” (2007)
AF смогли успешно решить проблему «второго альбома», выпустив “Neon Bible”, ещё одно законченное произведение, записанное в церкви и наполненное звуками характерного оргáна. Успешная реализация идеи о том, как возможно избежать регресса, прогресса и стагнации одновременно. Это — отдельная работа, равновеликая, которую потому и невозможно сравнивать с предыдущей, хоть и безусловно стиль группы угадывается, а мотивы и интонации, заложенные ранее, — живут. Разве что, порой, эмоции, по-прежнему удивительно сильные, поутихли. Но кому-то это даже больше по вкусу — “Funeral” выжимает их до последней капли, так что не по себе бывает. Тут же остаётся пространство. Великолепная запись.
3) “The Suburbs” (2010)
Новое десятилетие — новая «история» от AF, которая также мгновенно стала каноном арт-/инди-рока. “The Suburbs”, с одной стороны, настойчиво напоминает о раннем этапе, но, с другой стороны, обозначил плавный, едва уловимый и трудно выразимый вербально переход к ещё более форматному звучанию: оркестровок здесь много, как и всегда, но чувствуется иллюзорная «гитароцентричность»; помпезная стадионность и экстатическая хитовость стали ещё более ощутимы; эмоций меньше не стало, а большой формат альбома (больше часа) позволяет уместить всё разнообразие музыки и лирики в один альбом, не успевая докучить слушателям.
4) “Reflektor” (2013)
Пожалуй, самая сложная — аж двухдисковая! — запись AF, руки к созданию которой приложили такие музыканты, как Джеймс Мёрфи из LCD Soundsystem (продюсер) и сам Дэвид Боуи. Музыка группы стала более танцевальной и электронной, но в то же время — более непредсказуемой, нелинейной, неустойчивой. Но вот в этом случае AF перебрали с масштабом и размахом, «перемудрили», покусившись на слишком многое сразу. Одно лишь небывалое стилистическое разнообразие (вплоть до совершенно неожиданных панковых риффов) — главное тому подтверждение. Но “Reflektor” ни в коем случае не уступает иным произведения группы — во многих отношениях, этот альбом даже более смелый. Не идеальный, как прежде, но очень к этому близкий.
5) “Everything Now” (2017)
Последний на данный момент альбом AF ознаменовал окончательный переход группы к более простому звучанию — по-прежнему массивно-стадионному, преимущественно мажорному, танцевальному, почти что диско-фанковому. Отчасти “Everything Now” оказался глотком свежего воздуха после гнетущей, дезориентирующей комплексности “Reflektor”, заставляющей задуматься о том, что мы чего-то не понимаем. Отчасти же это самая «доступность» не совсем пошла на пользу AF: где-то музыка звучит банально, знакомо и излишне глянцево, а сама запись вышла в целом достаточно разношёрстной, хоть и в меру цельной. Но и здесь есть выдающиеся номера, как драматичные, так и легковесные, да и мастерство великих музыкантов никуда не исчезло. Слушать и таких AF — большое удовольствие.
Участники группы активно работают, а разговоры о шестом альбоме AF шли уже с 19-го года. Ждём и не сомневаемся — будет отлично!
78 views12:56
О
