Одиннадцатое Небо

2021-06-09 23:30:16 А сегодня речь снова пойдёт про самые разные мини-альбомы, вышедшие в 2021-ом году. К счастью, #слишкоммногоEP

1) Oliver Malcolm — Are You Living In The Real World? (21.05.2021)

Британская сцена не перестаёт радовать новыми именами. Ещё в прошлом году мы обратили внимание на молодого музыканта из Лондона, родившегося, однако, в Швеции, Оливера Малколма. После ряда любопытных синглов, он выпустил свою дебютную работу — как водится, EP. Здесь он демонстрирует свой в меру самобытный и эклектичный стиль, смесь из британской агрессии, около-грайма, минималистичных пост-панковых гитар, R’n’B, хип-хопа, поп-элементов, а также разнообразной и буквально многоголосой подачи. Из 8 представленных песен, 6 уже были известны, а поэтому Оливер не удивил: это по-прежнему крайне интересно, но ещё не хватает динамики и насыщенности.

2) Ed Balloon — I Hate It Here (22.01.2021)

Для Эда эта EP — далеко не первая. Более того, в 19-ом году у него вышел полноформатный дебют, а также он поучаствовал на одном из треков clipping. Но, к сожалению, и до сих пор он не обретает заслуживаемого внимания. Исправляем эту ситуацию. Новая работа Эда — это характерная для него экспериментальная музыка, граничащая на грани вызывающего арт-попа с порой неудобоваримым автотюном, нойза, многоликой и самой разнообразной электроники, панка, и при этом со специфической подачей, между нео-соулом и агрессивным речитативом. Это, определённо, один из самых уникальных голосов, который, увы, пока никак не могут услышать.

3) Double Grave — Chrysanthemum (19.03.2021)

В августе 20-го Double Grave выпустили один из лучших гитарных альбомов того года, не только в рамках эмо-музыки. В 21-ом же они выпустили EP, состоящую из бонус-треков к тому альбому, прилагавшуюся к физическому носителю. И эта запись — отличное дополнение! То самое «ещё», которого очень хотелось после просушивания “Goodbye, Nowhere!”. Сыро, грубо, нервно, эмоционально, массивно, мелодично, с большим количеством влияний, от фолк-панка и Weezer до слоукора и шугейза; да и, в конце концов, попросту атмосферно, как на минималистичных инструментальных номерах. Если вам понравилось творчество ребят тогда, то понравится и сейчас.

4) Sammy Haig — Cucumber (28.05.2021)

“Cucumber” — дебютная запись от американского мультиинструменталиста (в первую очередь — трубача), Sammy Haig. Его 6-трековый релиз — крайне амбициозная работа, записанная во время локдауна. Кроме того, что каждая песня сопровождается клипом, над EP в общей сложности работало более 70 музыкантов, партии которых абсолютно естественно и органично соединяются в замечательные песни. И в голову прийти не может, как возможно было это реализовать, — ещё и в дистанционном режиме! Эта работа содержит совершенно очаровательные, совмещающие джаз и поп-музыку, как вокальные, так и инструментальные номера — к тому же, с великим многообразием инструментов. Просто и со вкусом — то, что надо для когда-нибудь солнечного лета!

5) Ave Alcaparra — Zurzan Que Os / No Me Dejaron Ser Punk (21.05.2021)

У этих испанских панков предварительно вышел лишь один сингл, и сразу после — уже EP. Смело и дерзко, как и полагается. Удивительно, как, порой, настолько простые, прямолинейные и ничем на первый взгляд непримечательные работы могут впечатлить. Кажется, они обратились к самым основам, исполняя — в хорошем смысле — отвратительный, грязный, сырой, шумный, отпугивающий панк, с влияниями гаражного рока и даже пост-панка. Как и в качественном панке, даже подача здесь вызывает справедливое раздражение — таким неотёсанным и каноничным панк давненько не бывал. И мы искренно рады, что такие работы ещё выходят. Открыть/Комментировать

2021-06-09 23:30:12 Открыть/Комментировать

2021-06-09 15:58:04 Открыть/Комментировать

2021-06-09 10:49:49 Сегодня в #wednesdayvibes слушаем второй сингл от Tirzah! И ждём с нетерпением новостей о новом, очевидно назревающем альбоме



Открыть/Комментировать

2021-06-08 22:26:17 Вторник хоть и подходит к завершению, но это — не повод не слушать свежие плейлисты от Дорогой Редакции #самсебеластфм

Плейлист 1

Плейлист 2 Открыть/Комментировать

2021-06-07 16:32:27 #дискогс

3) “Currents” (2015)

Расставание с Мелоди Проше (к слову, Melody’s Echo Chamber — её проект), последующее возвращение из Парижа в Перт, нахлынувшая слава, кропотливая работа над музыкой до глубокой ночи в изоляции, с алкоголем и сигаретами, употребление «волшебных» грибов и кокаина под великую песню Bee Gees “Stayin’ Alive” — таков наиболее ёмкий и показательный контекст создания третьего альбома, “Currents”. Пожалуй, у Кевина вышла самая неоднозначная работа.

Можно по-разному относится к ней: восхвалять за смелость или сдержанно критиковать за разношёрстность и, порой, затянутость (к чему мы, скорее, и склоняемся), но факты остаются фактами: именно после выхода “Currents” и некоторых хитов с него, Tame Impala стала общепризнанной частью мейнстрима, а Паркер — одним из самых востребованных музыкантов и (!) продюсеров современности. Это стало естественным следствием взросления Кевина и как музыканта, и как человека.

Взросление и изменения в жизни — эти темы склеивают запись в единое целое. Музыка же, хоть и тоже поменялась, но всё же отражает, скорее, постепенный переход, нежели некую фиксированную стадию. Гитар здесь стало ещё меньше (зачастую они просто вторят ведущим мелодиям), электроника играет здесь ещё бóльшую роль, а стиль, в основе своей — психоделичный, подвержен влиянию поп-музыки 80-ых и R’n’B, а местами — хип-хопа и диско. Противоречивый альбом, со своими незначительно слабыми и несравнимо сильными местами, который всё равно сложно не любить.

4) “The Slow Rush” (2020)

А вот прошлогодний долгожданный альбом “The Slow Rush” одновременно и снова доводит идеи «предшественника» до идеала, и разительно отличается от него. С одной стороны, Кевин утратил большое количество оборудования и материалов в Малибу во время калифорнийских пожаров, с другой же стороны — «новый человек», кажется, не совершил «тех же старых ошибок», женился и стал счастливым семьянином. Несмотря на последнее, Кевин, конечно, остаётся, как всегда, печален и рефлексивен, ведь главная тема альбома, неумолимое течение времени — это вечная проблема и повод для размышлений.

Кевин при этом умудрился сам, в некоторой степени, исказить время, ведь почти час монолитного материала если не проходит незаметно, то воспринимается значительно короче. Связано это, конечно, не только с талантом Паркера создавать выдающиеся запоминающиеся мелодии, но и с той самой целостностью, которой недоставало 5 лет назад. Гитары здесь можно вовсе не заметить, а электронная музыка стала единолично ведущей, при разнообразии влияний (которые Кевин не разбрасывает по всей записи, как раньше, а равномерно и незаметно внедряет и распределяет): диско, фанк, прог-поп, софт-рок. Разумеется, на психоделической основе!

На этом альбоме Кевин проявил себя уже не просто как заслуженный музыкант, а, что важнее, как перфекционист. “The Slow Rush” выверен до единого звука, и это зачастую упускают. Увы, этот альбом так и остаётся наиболее недооценённым в каталоге Tame Impala. Впрочем, наверное, ему нужно «настояться» чуть дольше, чем прежним работам.
————————————
Уж неизвестно, через сколько лет мы услышим новую музыку от Tame Impala (благо, что Кевин Паркер с радаров никогда не исчезает), но это не так страшно. Эти 4 альбома можно переслушивать годами, снова переживать сильные эмоции и каждый раз обнаруживать для себя что-то новое Открыть/Комментировать

2021-06-07 16:32:20 Понедельник — время регулярной рубрики #дискогс. Сегодня в поле нашего зрения попало одно из важнейших и влиятельнейших явлений минувшего десятилетия, проект Кевина Паркера, Tame Impala

1) “InnerSpeaker” (2010)

После выхода одноимённой EP и сингла “Sundown Syndrome”, Tame Impala привлекла к себе большое внимание, а мультиинструменталист Кевин Паркер, совсем недавно никому не известный отпрыск музыкальной сцены Перта (города на Западном побережье Австралии), стал едва ли не крупнейшим её представителем. “InnerSpeaker”, с одной стороны, закрепил успех ранних записей, с другой же стороны, развил и приумножил его.

На этой записи окончательно сформировался уникальный стиль Паркера, который в той или иной степени присутствует во всех его работах и который повлиял на всю психоделическую музыку 10-ых годов: солнечная, но грустная гитарная нео-психоделика, одновременно и укоренённая в классическом наследии 60-70-ых (даже вокал Кевина неустанно напоминает об интонациях Джона Леннона), и привязанная к современности, с обилием синтов и электронных эффектов. И темы, которые проходят сквозь всё его творчество, находят отражение уже здесь.

Воистину, такая музыка могла родиться только в месте с видом на бесконечные просторы Индийского Океана. Великолепный альбом, классический, который уже сейчас, спустя всего 11 лет, звучит несколько архаично, но всё так же хорошо, как в первый раз.

2) “Lonerism” (2012)

Каждый альбом Tame Impala — это логичные и последовательные, но не всегда предсказуемые изменения. И “Lonerism” хоть и не стал откровением, как дебют, но восхитил ещё большей совершенностью аранжировок и качества записи, эмоциональной глубиной, монументальным воплощением заложенных ранее идей (с добавлением экспериментальных элементов: например, множества диктофонных записей и затяжных гитарных соло-импровизаций).

На этом альбоме, всецело посвящённом теме одиночества, Кевин двигается всё дальше в сторону сайк-попа, создавая это электронно-синтезаторное обволакивающее, психоделическое пространство, насыщая его эхом, реверберацией, шумами и вокалом, зачастую (но ещё не всегда!) уводя гитары на второй план. Эту запись невозможно не полюбить, едва ли не с первого прослушивания; нельзя не поразиться масштабу уже не меланхолии, а настоящего трагизма.

Если дебют — это классика по влиянию на современный музыкальный ландшафт, то “Lonerism” — тоже классика, но не только по влиянию, но и по реализации, в полной мере раскрывшей гений Кевина Паркера. Открыть/Комментировать

2021-06-07 16:32:16 Открыть/Комментировать

2021-06-07 14:23:39 Открыть/Комментировать

2021-06-07 11:47:54 #trackplayback

Blood Red Shoes — «A LITTLE LOVE»

Буквально недавно мы вспоминали искромётный дебют этого замечательного английского дуэта, а сегодня уже слушаем их внезапно вышедший сингл, чёрно-белое оформление которого и смена фотографии профиля в большинстве музыкальных сервисов явно намекают на то, что новый материал на подходе.

В тот самый момент, когда мы окончательно уверовали в то, что вряд ли что-либо изменится в музыке Стивена и Лоры-Мэри и мы так и будем получать раз в несколько лет привычную дозу ностальгии и крепкого гитарного рока, на горизонте появилась «A LITTLE LOVE», удивляющая с первых нот. Гитары слишком перегружены, и звучат ближе скорее к The Wytches, чем к типичным риффам Blood Red Shoes. Общая стилистика недвусмысленно намекает на стоунер-рок, а конкретно ломаный ритм и подача — на самого Джоша Хомми. Звучит весьма свежо и энергично! Ждём дальнейших новостей!

:

https://music.apple.com/ru/album/a-little-love-single/1568335725 Открыть/Комментировать