ain't your pleasure

2021-01-17 13:59:48 ​​За два дня проглотил третий сезон Лаудермилка и по-прежнему в полном восторге: сериал продолжает обходить смертельную для ситкомов максиму "чем лучше у героев жизнь - тем хуже шутки". А заодно воспользовался тамошним советом возвращаться время от времени к пластинкам, которые однажды отверг. Выбрал две - одну десятилетней давности, как то попалось и самому Лаудермилку, и одну почти свежую.

Сначала пройдусь как раз по второй, так как эффект омерзения от нее только усилился.

Шесть лет назад в Британии вышло четыре постпанк-альбома, заставивших ненадолго поверить, что красивые, но недалекие люди с девизом let's dance to Joy Division and celebrate the irony, колдвейв-нытики и прочая субкультурная шелупонь не смогла целиком присвоить себе жанр, когда-то бывший самым стильным на планете. Hinterland (зацепите и шедшие с ним синглы!) Джули Кэмпбелл играл со всем манчестерским звуком, что появлялся на Factory, и зачастую - с наследием не самых очевидных его представителей. Наташа Хан при поддержке бойз-бэнда TOY меняла привычный костюм Bat for Lаshes на образ психоделической секс-ведьмы. Босотское трио Real Lies записало великолепную смесь синтпопа, бэгги и различного хауса, многих заставившую спросить себя, той ли группе дали имя Lust for Youth. Наконец, Надин Шах выдала пластинку искреннего, червленого собственной сердечной кровью окологлэм-рока.

Продюсер Бен Хилльер (писавший бас для лагутенковских "Меамуров" помимо работы с прочими артистами из разряда легенд) поступил крайне дальновидно, когда предложил Надин бросить ее первоначальную акустически-оркестровую меланхолию и переслушать весь золотой запас британского глэма. Ему удалось то, что весь флюидный вектор "Боуи/Roxy Music/Кейл -> Pulp/Suede/Auteurs" так и не смог сделать сам - превратиться из эстетстко-мальчиковой музыки в нежеманно-женскую. "Пусть Англия встряхнется" - заявила десять лет назад ПиДжей Харви, ну через пять лет ее и потрясли как следует. А спустя год Альбион раскачивался уже под риффы второго альбома Надин Holiday Destination, который чуть было не взял Mercury Prize. Если вы хотите узнать, как среднестатистический британец охуевал от потрясений прошлого високосного лета - вместо всяких орущих мужланов послушайте лучше вот его нервный грув и обманчиво колыбельные напевы Надин, за которыми проглядывается отчетливая тревога. Я не помню другого альбома, который был бы настолько политичным, но не кликушеским и танцевальным, но не мошевым со времен лучших лет The Pop Group. Открыть/Комментировать

2021-01-16 14:14:31 По случаю выхода четвертого издания «Музпросвета» мы расспросили десять деятелей музыкальной индустрии о том, какую роль в их жизни сыграла культовая книга Андрея Горохова.

«Автор подробно объясняет, почему не стоит заниматься музыкой и не стоит думать, что это получается. С особенным усердием гвозди вбивались в крышку таких жанров как дрон и пост-индастриал. Я даже пришел однажды на публичную встречу с Гороховым и спросил, отчего же он презирает дрон? Ответом мне был встречный вопрос: „А что, других стилей нет, что ли? Вы что, фашист?“»

https://gorky.media/context/virus-muzprosveta-kak-odna-kniga-izmenila-rossijskuyu-muzyku/ Открыть/Комментировать

2021-01-16 14:14:31 Прямо сейчас в одном открытом чатике ругаются за различия музыки и саунда (о боги), в другом - спорят по поводу капитализации единичных усилий и покерфейса при плохой музыкально-индустрийной игре (за что мне все это).

Как-то даже неприятно наблюдать, что широкий круг связанных с музыкой тем все еще сводится к проблемам уровня 2009 года. Который хоть был и крутым, но возвращаться в него мне совсем не хочется - борода тогда еще скверно росла. А сам я рос на пачке скоммунизженных из интернета и окрестных библиотек материалов, с помощью можно было хоть немного разжиться пониманием, а из чего вообще музло состоит.

Там, конечно, был и великий и ужасный в равных пропорциях Музпросвет. Непосредственно о котором говорить лишний раз не стоит - но не об его импакте на имеющийся ныне ландшафт всех слышащих и слушающих.

Что я и сделал - попросил хороших людей рассказать, а как именно книга Горохова сломала жизнь лично им: Открыть/Комментировать

2021-01-15 13:00:38 И чуть-чуть по мелочам - но важным и нужным.

Двое коллег ищут работу - Олег Соболев (@sobolevmusic) и Иван Белецкий (@utopia_music). Если вам как раз нужны талантливые, внимательные, дотошные и как следует владеющие языком авторы широкого кругозора (и не только - смотрите приложенные краткие CV), то еще как стоит им написать.

Кроме того, в не сильно крутой ситуации оказался админ Блэкволла (@blackwallru) Женя. Можете - подсобите человеку, который который год не для себя сливает в одно место блэкметал со всея интернета. Открыть/Комментировать

2021-01-15 10:10:00 ​​Чуть подробнее о второй книге ШУМа.

«Заметки о другой музыке» — сборник эссе, бесед и фотодокументов, приуроченный к четвёртому Фестивалю другой музыки в Стокгольме. С 2016 года Фестиваль другой музыки (проходящий при поддержке объединения новой камерной музыки и галереи «Фюлькинген») каждый февраль предоставляет площадку для композиторов и исполнителей новых академических произведений, художников-перформансистов, артистов современного джаза и других импровизационных жанров, а также мастеров абстракционистской и пространственной музыки со всего мира. Энтони Брэкстон, Орен Амбарчи, Петер Брётцман, Эллен Аркбро и Грэм Ламбкин — одни из тех, кто помогал Фестивалю в его становлении. Но его дело не ограничивается этими громкими именами.

Почему эта музыка зовется «другой»?

Вопреки расхожим стереотипам о «высоколобости» представленных направлений, Фестиваль другой музыки не позиционируется как развлечение для немногих избранных. Фестиваль другой музыки — площадка для обмена опытом во всех сферах исследований звука, содействующая не только углублению и расширению понятия о музыке как таковой, но предлагающая рассматривать современные звуковые искусства и их личное восприятие как инструмент познания и изменения мира вне государственных, топографических и этнических границ.

COVID-19 помешал проведению пятого Фестиваля, но благодаря «Заметкам о другой музыке» шанс побеседовать с его гостями теперь есть и у вас. Среди них:

- Элиан Радиг, первопроходец модульных синтезаторов, изменившая своему верному ARP 2500, чтобы уйти к камерной музыке, насыщенной работой с обертонами, в качестве партитур к которой она выбирает и переводит на язык звука картины водных пространств

- Сара Хеннис, еще одна внимательная созерцательница воды, усвоившая от стихии ее природную изменчивость, которую потом вложила в собственные переливчатые и текучие перкуссионные произведения

- Франсуа Бейль, композитор-"конкретик", создатель "Акусмониума" - концепции оркестровки и системы подзвучивания электроакустических произведений, основанной на особенностях используемого пространства, рассадке публики и гибкой сети устанавливаемых динамиков

- Аннеа Локвуд, фиксировавшая в своей серии "Piano Transplants" звуки, которые рождает инструмент при образовании, накоплении и высвобождении энергии в нем. Как раз из одной части этих сочинений взяли концовку своего великолепного прошлого альбома clipping.

- виолончелистка Лейла Бордрей, действительно превратившая свою болезнь в инструмент. Страдающая от эпилепсии Лейла смогла приспособить возникший у нее в качестве лекарственных побочек тремор в технику звукоизвлечения

- флейтистка Николь Митчелл, руководительница ансамблей Exploding Star Orchestra и Black Earth Ensemble, при помощи которых возвращает в биг-бэнд экспериментаторский драйв и поэтику тотальной импровизации

Это лишь треть задействованных в "Заметках" лиц, и едва ли одна десятая поднимающихся тем.

Кроме того, чем эта книга может увлечь, кроме разумеющейся живости ума и неординарных усилий всех отметившихся? Радикальным отказом занимать позиции что силового, что псевдопартизанского "культурного противодействия" современному беспокойному миру. Даже беседы с Терри Темлиц, одной из самых острых на язык персон нынешней музыкальной Америки, и Лейфом Элггреном, последним модернистом метавремени, включены в него в качестве показательных примеров по нахождению своего места в соперничестве институций и персоналий, масс и единичных акторов, и иной борбы всех против всех. Которую лично для себя некоторые из упомянутых даже вполне себе и закончили.

Подробнее - под обложкой.

Двуязычное издание на русском и на английском в одном переплете. Предзаказ в РФ можно сделать здесь, в Украину и Беларусь доставляем со Стеллажа. Отгружать копии начнем в первой половине февраля. Открыть/Комментировать

2021-01-09 01:20:04 На Strange, Beautiful and Fast аж десять вокалистов, среди прочих - приятный пиздюк из Full of Hell, дикарь из Maruta и последний орщик родных мацубариных Mortalized. Просто послушайте, как он на восьмой песне гундит на Империю заходящего солнца, вынудившую своих интеллектуальных муравьев жрать что попало, жить впопыхах, смотреть серию за серией бесконечный One Piece и вообще чувствовать себя не людьми, а юнитами в ожидании следующего респауна в кармическом колесе.

Ударников - вообще пятнадцать, включая импрувящего на девятом треке Балаша Панди, чей хаотичный звон (словно ветер играет храмовыми колокольчиками) дирижирует скрипом гитар и припадком Алана из Khatate, поющим то, что на последней койке давил из себя уходящий Хиронори Судзуки. Вкратце - "pull the plug". Сам чествуемый тоже присутствует на последнем дичании в свою честь, и уверенность его рук смеется над будущим, от которого не спасется никто.

Играющие в ронинов бетонных карьеров подранки, заточенные в коммунальных коробках добровольные потребители избыточного контента, периодически свистящие флягой люди с хорошими лицами, просыпающиеся от сонного паралича жаворонки и спазмирующие когнитариатовы совы! Strange, Beautiful and Fast - альбом про первейшую из ваших и наших свобод. То, что родилось из желания одного человека сохранить свой главный инструмент, тело, стало в итоге настырнейшим отказом продолжать идиотское и бесполезное времяпрепровождение и песней мужества встретить конец судьбы. Не жалким кукишем реальности из-за выстроенных центральным биопроцессором (и не факт, что своим) симуляций, а куда более недвусмысленным жестом.

Тем самым, нужный для которого палец Мацубара все-таки себе подчинил. Открыть/Комментировать

2021-01-09 01:19:55 ​​Вышел новый Viagra Boys, и все опять пошли спорить, можно ли мужчинам в самом упадке сил играть ярмарочную музыку для сосисочной вечеринки. Странный вопрос, конечно. Как уже упоминал дражайший @fieldofpikes, мы просто достигли той точки, когда батями становятся любители рок-музыки после Стива Альбини. И, как любые бати, они иногда становятся страшно невыносимыми. Воистину, наблюдать, как стагнирует близкий тебе родственник - неважно, музыкальный или человеческий - диковато.

Постпанк даже в самом нескучном варианте безбожно устаревает. Кроме Марка Смита постбрексионная Британия успела вспомнить и Young Marble Giants - Билли Ноумейтс пользуется тем же самым сырым и понятным попом, какой был у соратников Элисон Стеттон, но в отличие от последней Билли носит на голове челси, а на себе - обтягивающее платье Fred Perry. Но вызывает желание включать свои лучшие хиты ("фаргаттн намал пипел!") разве что во время принятия душа. Думаете, что у интеллигенции не так сумбурно? Я не смог дослушать последнюю Надин Шах, ее нафталиновый рок отдает уже не Кейт Буш, Сильвианом, Magazine и Боуи, а случайным камео Людмилы Зыкиной в сериале "Город хищниц".

Кстати, о Боуи. У вас все еще есть два дня, чтобы соорудить и сожрать его любимый сэндвич. Мне кажется, это более здоровая и полезная хотя бы для настроения вещь, нежели продолжительное чтение споров о музыкальных вариациях зрелищ с участием Панча и Джуди. Оставьте его людям, которые до сих пор не прочухали, что рамки социального и биологического порой иногда пересекаются весьма скучно. Любой спор о рабоче-гендерной идентификации сегодня звучит как скрытое докапывание до старшего поколения, неважно, из какого положения на квадратно-подковных координатах оно раздается.

Давайте лучше слушать людей, которые не стесняются искать общие моменты в мироедческом разговоре с отцами. @rubbishmusic, сегодня по совершенно счастливой случайности сунусь на твою территорию.

В видеоэссе "Как аниме создало и убило киберпанк" Дмитрий Кунгуров упоминает, что у панков в Японии был совершенно иной социальный бэкграунд. Их объединяло то же самое неприятие скуки, только вот в отличие американско-английской богемы, методом проб и почти отсутствующих ошибок выковылявшей из подполья, панк в Японии был рожден потребительской пресыщенностью японского пролетариата. Денис Алексеев в интервью, сопровождающем выпуск комикса "Газель смерти" упоминал, что в обеспеченных странах панк становится музыкой детей и стариков. Вот в Японии ранних восьмидесятых, это случилось раньше всего. А популярная ныне антидзайбацу-игрулька от CD Projekt Red - просто симулятор того, как чувствовал себя тот самый салариман в еще совсем недавнее время.

Как именно он себя чувствовал, прямо и без обиняков говорит японский гитарист Такафуми Мацубара, валивший помимо прочего восхитительно-спешную дурь в Gridlink . Еще с начала девяностых игравший грайнду и нойзкор еще Мацубара шесть лет назад перенес ишемический инсульт, "легкий", по его собственному мнению. Мозг Такафуми успешно восстановился, но некоторое время у него не функционировала глотка и отказали три пальца на левой руке, средний - полностью. Он не верил, что сможет снова играть на гитаре, но пытался практиковаться, разработав технику игры при участии двух пальцев. Ему повезло - постепенно пришли в порядок и остальные.

Эти упражнения вылились в желание создать новый проект с его другом, ударником нагойской грайндкор-группы Unholy Grave. Но того после нескольких концертов свалил рак, причем, увы, с концами. В память о товарище Мацубара записал совершенно фантастический альбом, в котором приняло участие какое-то невообразимое количество молодых и уже не очень недовольных людей. Открыть/Комментировать

2021-01-07 23:03:00 EDITORIAL
Interview: Timo van Luijk

Тимо - старожил бельгийской экспериментальной сцены, начинавший свою работу еще с деятелями шумовой волны Noise-Maker's Fifes. В последнюю пару десятилетий ван Люйк переключился на выпуск сольных и коллаборационных экзерсисов, используя в основном акустические инструменты. In Camera, Elodie, Af Ursin - лишь самые видные из его проектов, которые пытливый слушатель наверняка мог встретить во время своего бесконечного саунд-вояжа. А.А связался с Тимо и поговорил с лимбургским подвижником о снах, живых выступлениях и взаимопроникновении идей. Открыть/Комментировать

2021-01-07 23:02:46 Впечатления от сеанса Систаз уив транзисторс:

- субтитры недоделанные, половина фраз, особенно на британском английском, не переведена, да и в остальном так себе - physicality, к примеру, автор_ka перевела как "физиологию" (речь шла о физичности звука). Обещают в скором времени поправить, будем на это надеяться.

- сам фильм красивый, схватывающий, что называется, дух модернистского первопроходчества и новаторства, но чересчур эмоциональный (можно спокойно устраивать drinking game и считать, когда в задержке музыкального прогресса опять обвинят мужчин, а не общую косность масс и эпохи). И не особо информативный - вы не узнаете оттуда, почему, например, Элиан Радиг забросила свои опыты с Buchla.

А пока - вот вам последнее стеллажевское интервью с прекрасным живым европейским импровизатором, которое я по какой-то причине забыл сюда скинуть: Открыть/Комментировать

2021-01-05 22:26:46 Привет!

Уже совсем скоро мы встретимся чтобы вместе посмотреть отличнейший фильм Sisters with Transistors, который повествует о пионерках экспериментального звука: Кларе Рокмор, Элиан Радиг, Бебе Баррон, Полин Оливерос, Делии Дербшир и других. Русские субтитры готовят специально к показу!

После показа — дискуссия и концерт Svetlo111 и ōphannīm. Чаепитие по традиции! Вход — донейшен, средства пойдут на оплату труда нашей замечательной переводчицы.

Ждём всех в 20:00 в пространстве ДК Розы
Большая Разночинная, д. 24

Просим вас иметь при себе маски и пользоваться санитайзером (будет доступен на месте) Открыть/Комментировать