Человек с киноаппаратом

2021-07-28 12:33:55 ​​Тяжело не признавать невероятные успехи азиатских режиссеров в последнее время. Главные «Оскары» получают то «Паразиты», то «Земля кочевников» Хлои Чжао, на ведущих мировых фестивалях азиаты возглавляют жюри, а фильмы регулярно получают одни из главных наград. Так, на прошедшем Каннском кинофестивале Рюсюкэ Хамагути получил аж три награды, включая приз за лучший сценарий. Крупнейшие киностудии не стесняясь стараются снимать фильмы, ориентированные преимущественно на азиатскую аудиторию. Отдельным важным достижением стало то, что в прошлом году самым кассовым фильмом в мире стал не голливудский проект, а китайская лента «Восемь сотен».

«Восемь сотен» – картина, посвященная обороне склада Сыхан (1937) во время битвы за Шанхай в ходе Японо-китайской войны. Вероятно, это наиболее полное описание сюжета, которое только возможно. Почему его стоит посмотреть? Во-первых, чтобы увидеть масштаб кино, производимого в Китае и окончательно забыть о колониальных взглядах на кинематограф. Во-вторых, чтобы восхититься невероятной изобретательностью режиссера Гуань Ху. С первых кадров внутрикадровый монтаж восхищает. Не могу вспомнить ни один голливудский или европейский фильм, который использовал бы этот приём на таком уровне. В-третьих, «Восемь сотен» будто бы продолжает, если можно так выразиться, «коммунистическую кинематографическую традицию». Как в «Броненосце Потёмкине» был коллективный главный герой – революционные массы, так и в «Восьми сотнях» протагонист де-факто отсутствует, а множеству разных героев уделяется примерно равное время. Конечно, можно возразить, что в картине даже слишком много героев, за которыми тяжело следить, но что-то подсказывает, что это было частью изначального творческого замысла.

Давно ли вы пропускали самый кассовый фильм года? Теперь, чтобы быть в контексте мирового кино, необходимо смотреть и китайские картины. Открыть/Комментировать

2021-07-17 22:37:08 ​​Каннский кинофестиваль 2021: Лауреаты

• Золотая Пальмовая ветвь: «Титан» от Жюли Дюкорно
• Серебряная Пальмовая ветвь — Гран-при: «Герой» и «Купе номер шесть»
• Лучший режиссёр: Леос Каракс — «Аннетт»
• Серебряная Пальмовая ветвь за лучшую мужскую роль: Калеб Лэндри Джонс — «Нитрам»
• Серебряная Пальмовая ветвь за лучшую женскую роль: Ренате Рейнсве — «Худший человек на свете»
• Приз за лучший сценарий: Рюсукэ Хамагути, Такамаса Ое — «Сядь за руль моей машины»
• Приз жюри: «Память» и «Колено Ахед»
• Гран-при в секции «Особый взгляд»: «Разжимая кулаки» от режиссёра Кири Коваленко
• Приз жюри — «Особый взгляд»: «Великая свобода»
• Квир-Пальма: «Разделение» от режиссёра Катрин Корсини
• Почётная Золотая Пальмовая ветвь: Джоди Фостер и Марко Беллоккьо Открыть/Комментировать

2021-07-16 18:01:25 ​​В процессе чтения одной из книг о том, как создается кино, наткнулся на пример, показавшийся мне крайне спорным. В одной из глав рассказывалось, что зритель обязан любить главного героя, а в качестве фильма, который не справился с данной задачей, приводился «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта. Автор утверждал, что из-за того, что главный герой – Рик Декард (Харрисон Форд) – в меньшей степени эмоционален и симпатичен зрителю, чем антагонист в исполнении Рутгерта Хауэра, фильм вышел нелучшего качества. Этим автор объяснял коммерческую неудачу картины, при этом оговариваясь, что фильм «стал всего лишь культовым». Довольно возмутительная формулировка. В результате заочного спора с автором пришел к любопытной мысли о том, как эта деталь делает фильм лишь более актуальным в 2021 году.

Наверняка вам известна фабула этого «всего лишь культового» фильма. Харрисон Форд играет восстановленного в ряды полиции детектива, занимающегося поиском сбежавших с космической колонии на Землю репликантов — искусственно созданных людей, используемых как рабов.

Фильм, очевидно, размышляет над вопросом «Что делает человека человеком?», не просто так имя главного героя отсылает к Рене Декарту. Работая над проектом в восьмидесятых, Ридли Скотт существовал в определенном культурно-социальном контексте, отличном от современного. Тогда многие авторы говорили о том, что все, кто мыслят как человек, могут испытывать эмоции и осознавать свою смертность, должны находиться в равном положении. Любое возвышение одних групп над другими является противоестественным. Довольно популярная идея для того времени. БОльшая эмоциональность андроидов создавала им особенный образ и подводила к кульминации, в которой оказывалось, что репликанты могут быть намного человечнее самих людей. Сегодня же эта деталь заслуживает отдельной интерпретации.

В современности многие являются заложниками культа успешности и эффективности, идей о «правильном» мышлении и поведении. Зачастую это приводит к неспособности человека понимать, что он сам чувствует и почему. Таким образом, современный человек становится схожим с человеком в «Бегущем по лезвию». Как репликанты, выражающие эмоции, более человечно, чем скупые на эмоции люди, так и умеющие работать со своими эмоциями люди сегодня живут значительно более полноценной и «человечной» жизнью.

Если думать о причинах кассовой неудачи картины, скорее в голову приходит нетрадиционный для жанра темп фильма. Вероятно, зритель просто не был готов к медленному, поэтичному и многозначительному фильму о сути человека, из-за чего в итоге не был доволен.

Прошли десятилетия, а «Бегущий по лезвию» так и остается «всего лишь культовым» фильмом, который зрители по всеми миру ежегодно пересматривают. При этом благодаря таланту создателей картины спустя почти сорок лет фильм не кажется менее актуальным, а то, что раньше называли проблемами, сегодня является его однозначными достоинствами. Поэтому крайне рекомендую посмотреть (или пересмотреть) его с такой оптикой. Открыть/Комментировать

2021-07-14 11:00:17 Оценки Screen Daily в Каннах, включая «Петровых в гриппе». Открыть/Комментировать

2021-07-12 13:14:54 ​​За 13 лет существования киновселенной Marvel, студия выработала идеальную формулу развлекательного блокбастера, которая стала образцом для всего Голливуда. Во времена, когда все безуспешно стараются повторить то, что однажды удалось Кевину Файги — сама киностудия, осознавая, что потолок уже достигнут, старается находить что-то новое. В результате у нас уже есть ситком о принятии смерти и анонсированные новые фильмы от именитых режиссеров авторского кино – Хлои Чжао и Тайки Вайтити. Однако в «Черной вдове» желание отойти от устоявшихся шаблонов не просматривается. Не помогло и приглашение Кейт Шортланд, знаменитой в первую очередь благодаря гнетущему триллеру «Берлинской синдром».

Действие фильма разворачивается после событий «Первого мстителя: Противостояние». Героиня Скарлет Йоханссон находится в бегах и пытается справиться со своими эмоциями после развала Мстителей, ставших для нее семьей. В сольном фильме Наташе Романофф предстоит встретиться со своей первой «семьей», а также сразиться со своим старейшим врагом.

По началу может показаться, что и в данной картине создатели решили сделать что-то необычное. В первые полчаса создается базис и для драмы о поиске и принятии себя, и для истории о жизни в дисфункциональной семье. Также после первых получаса может показаться, что зрителя ждет шпионский триллер в духе Борна. Как известно, наши ожидания — это наши проблемы. Интересные вопросы, которые поднимаются в фильме, либо не разрешаются, либо же разрешаются самым примитивным образом. Надежды на приземленный шпионский фильм также тают — на смену приходит традиционный для киновселенной экшен. Работа с современной повесткой вновь сводится к посылу «у женщины есть право выбора». Немного обидно, что при огромном наборе актуальных тем, связанных с положением женщин в современном обществе, киноделы до сих пор ограничиваются самой базовой и уже самоочевидной моралью. Конечно, Marvel не могут сделать фильм ниже своего среднего уровня, как уже говорилось — в этом они образец. Но этого ли мы ждём от их фильмов в 2021?

Рэйчел Вайс, Дэвид Харбор и Флоренс Пью получают свое экранное время. Многие даже смогут очаровать зрителя. При этом нельзя сказать, что это однозначное благо. После 13 лет в киновселенной Скарлет Йоханссон заслужила сольный фильм, где внимание не будет распыляться на других персонажей, а с «Черной вдовой» так сразу и не поймешь – это фильм о Наташе или ориджин Елены Беловой (Флоренс Пью).

«Черная вдова» изначально не выглядела многообещающим проектом, особенно на фоне следующих картин. Прощание с Наташей Романофф состоялось, но обидно, что оно оказалось смазанным. Открыть/Комментировать

2021-07-08 17:41:00 Первые оценки Screen Daily в Каннах. Открыть/Комментировать

2021-07-05 11:06:05 Умер режиссёр Владимир Меньшов — Мосфильм Открыть/Комментировать

2021-07-02 14:56:57 ​​Признаюсь, не очень люблю писать плохо о фильмах. Кинокартина – результат труда десятков или сотен человек, многие из которых оставляют на площадке себя целиком. Отдельно не люблю критиковать отечественные картины. Этим будто невольно подтверждаю ложный и вредный стереотип о том, что наше кино сплошь плохое. Поэтому писать о «Джетлаге» довольно сложно.

Перед просмотром фильма нужно знать один факт, который не столько оправдывает фильм, сколько объясняет, почему он получился таким, каким получился. Скоро на more.tv выйдет мини-сериал «Джетлаг». Возможно, он будет смотреться целостно и интересно. К сожалению, это нельзя сказать про фильм.

Картина Лили и Михаила Идовых казалась очередным сильным фильмом интересных отечественных авторов с отличными актерами в главных ролях (в картине задействованы Ирина Старшенбаум, Филипп Авдеев и Ксения Раппопорт). Фильм начинается с ссоры двух главных героев – Жени и Никиты – по итогу которой любящие друг друга оказываются на разных частях планеты. Расставание на расстоянии – интересный же сюжет? Оказывается, что не очень.

Проблемы фильма существуют на нескольких уровнях. Во-первых, конечно, фильм выглядит именно как мини-сериал, который решили сократить до ста минут. Часть сцен обрубается на полуслове, смысл наличия некоторых сюжетных линий до середины фильма остается только просто предполагать. При этом нельзя не отметить, что нелинейный монтаж некоторых сцен выполнен просто отлично. Во-вторых, есть вопросы к наивности и простоте сценария. До сих пор не понимаю, иронично или нет были написаны некоторые реплики персонажей. Это и не важно, по актерам видно, что сами они зачастую в произнесенное не верят.

Искренне надеюсь, что через месяц мы увидим прекрасный мини-сериал, а сейчас не без сожаления приходится констатировать, что как фильм «Джетлаг» не получился. Открыть/Комментировать

2021-06-25 11:59:00 ​​Наверняка многие сталкивались со следующей ситуацией: вы приходите в зал, начинается фильм, и первые полчаса от экрана невозможно оторваться. Потом в финале первого акта происходит невероятно интересное событие, после которого у вас возникает немой вопрос: «Что же будет дальше?» и… Следом начинается второй акт. Темп картины замедляется, события становятся менее значимыми и интересными, вы начинаете поглядывать на часы и зевать. Согласно учебникам по сценарному мастерству это означает, что сценарист не справился с прогрессией усложнений, абсолютно необходимой для второго (и наиболее продолжительного) акта фильма. К сожалению, это же можно сказать про фильм «Звук металла» режиссера Дариуса Мардера, который спустя несколько месяцев показов в онлайн-кинотеатрах наконец добрался до больших экранов.

Несмотря на относительно провисающий и для многих довольно скучный второй акт, назвать «Звук металла» плохим фильмом язык не поворачивается. У этого есть две основные причины: Риз Ахмед и невероятная работа со звуком. Ахмед играет барабанщика в панк-металл группе, выступающего вместе со своей девушкой в исполнении Оливии Кук. По сюжету ему придется столкнуться с потерей слуха — страшным горем для каждого и неописуемой трагедией для музыканта. Риз Ахмед невероятно убедительно показывает драму своего персонажа, но что не в меньшей степени позволяет зрителю понять его, так это монтаж звука. Именно за лучший звук картина получила один из двух своих «Оскаров». Вряд ли кто-либо сможет сказать, насколько реалистично воссоздан процесс утраты слуха, но уверен, при просмотре вам будет не по себе от того, насколько это походит на правду.

Игровой дебют Дариуса Мардера, конечно, нельзя назвать неудачным — все же у фильма аж шесть номинаций на Оскар. С другой стороны, нельзя считать отличным фильм, который держится исключительно на главном актере и выдающихся технических особенностях. На данную картину стоит идти в первую очередь для довольно жуткого погружения в мир глухого человека. И вроде как этого недостаточно для похода в кино, но много ли фильмов на таком уровне используют свои звуковые способности? Открыть/Комментировать

2021-06-23 11:59:00 ​​​​Многие уверены, что мы сегодня живем в самом свободном обществе за все времена. В области гражданских прав в западном мире – наверняка да. В вопросах свободы творчества? Едва ли. За нарушение негласных морально-этических стандартов критики и зрители могут громить фильмы, а их авторы могут признаваться персонами нон-грата. Как и десятилетия назад, есть негласный свод правил, о чем и как кино снимать нежелательно. Чтобы понять, насколько в плане свободы творчества мы продвинулись за последние 45 лет, стоит задуматься: «А мог бы сегодня быть снят, а позже награжден в Каннах «Таксист»?». Вполне вероятно, что фильм, романтизирующий ксенофоба и фактически террориста, сегодня вряд ли получил бы зеленый свет от студий и любовь общественности. Даже несмотря на то, что каждый год выходит очередной «Таксист наших дней» или «Таксист в гриме клоуна», все подобные фильмы в куда большей степени соответствуют повестке, чем картина Мартина Скорсезе. Оттого так приятно, что «Таксист» уже есть и будет с нами всегда, а время от времени еще и будет выходить в повторный прокат на большие экраны, как завтра. Что ж, пусть это будет поводом лишний раз вспомнить и пересмотреть один из главных фильмов «Нового Голливуда».

Подавляющее большинство читателей канала и так прекрасно знают сюжет картины, поэтому лишь в двух словах скажу: главным героем фильма является Трэвис Бикл – ветеран вьетнамской войны, который из-за бессонницы работает таксистом по ночам. Его консервативные убеждения мешают ему принять изменившуюся действительность после возвращения со службы.

Сегодня Бикл был бы почти образцовым злодеем, однако Мартин Скорсезе не только делает его протагонистом, но и, насколько это возможно, погружает зрителя в его сознание. На уровне киноязыка это ощущается с первых кадров, когда Нью-Йорк показывается глазами Бикла. Субъективная камера в целом часто используется в картине. Порой даже мысли персонажа Роберта Де Ниро произносит закадровый голос. Также на визуальном уровне передается и одиночество главного героя. Если смотреть фильм не очень внимательно, может показаться, что почти всё время Трэвис Бикл разъезжает по ночному Нью-Йорку один. Лишь при внимательном наблюдении можно заметить пассажиров. Подчеркнутая субъективность происходящего в свою очередь может намекать на неоднозначность концовки. Если ранее вы не уделяли внимание этому элементу, при пересмотре советую задуматься о том, что с субъективной камерой происходит ближе к финалу и что это может означать.

Скорсезе, как истинный перфекционист, временами размышлял о недостатках «Таксиста». К ним он относил, например, неправильное использование красного цвета в фильме, которое позже было позаимствовано для десятков других картин, снятых под влиянием этой ленты. Но если вы не Мартин Скорсезе, то скорее всего вы получите огромное удовольствие от каждого элемента фильма: от актерских работ Роберта Де Ниро и крайне юной Джоди Фостер, до саундтрека великого Бернарда Херрманна, работавшего, например, над лучшими фильмами Хичкока и «Гражданином Кейном». В любом случае упускать возможность посмотреть или пересмотреть «Таксиста» на большом экране не стоит (желательно, если предварительно вы сделали прививку). Открыть/Комментировать