Человек с киноаппаратом

2021-03-11 18:01:34 ​​​​Как-то раз в Дании один мальчик прочитал сказку «Золотое сердце», о заблудившейся в лесу девочке. Там она встречала разных волшебных существ, каждое из которых в чем-то нуждалось. Девочка не могла отказать им в помощи, в итоге она отдала всё, что у неё было. Эта история глубоко тронула юного датчанина. Много лет спустя возмужавший и ставший режиссером Ларс фон Триер снял три картины по мотивам этой истории, каждая из которых является безусловным шедевром. Первым фильмом в неофициальной трилогии «Золотое сердце» стал «Рассекая волны».

Главная героиня – религиозная девушка по имени Бесс – находит любовь всей своей жизни и заводит семью. Однако мечтам о беззаботной и счастливой жизни супругов не суждено стать явью: муж получает опасную для жизни травму и фактически становится прикованным к кровати. О том, как Бес помогает своему любимому человеку, и рассказывает этот фильм.

«Рассекая волны» многими критиками и киноведами считается лучшим фильмом Ларса фон Триера. Это объяснимо. В картине сочетаются визуальный перфекционизм, свойственный первым фильмам Триера, с гиперреализмом, характерным для более поздних его работ. Несмотря на трясущуюся ручную камеру, каждый второй кадр можно смело распечатывать и вешать на стену, как красивую фотографию. Главная роль впервые отведена женщине, что стало стандартом для последующих картин датчанина. Многие идеи, которые сопровождали всё творчество автора, оформились именно в «Рассекая волны». Так, тезисы о порочности христианской морали в том же «Догвилле» лишь повторяли то, что автор уже говорил здесь. Конечно, говорить, что этот фильм является лучшей работой Триера, неправильно, но это гарантировано отличный фильм для знакомства с творчеством великого провокатора. Открыть/Комментировать

2021-03-03 18:00:46 ​​Почему-то у многих есть мнение, что азиатское кино, особенно классическое азиатское кино, очень далекое и непонятное для европейского зрителя. Это, конечно, не так. Сегодня посоветую три классических фильма от трех величайших режиссеров Японии, с которых можно начать знакомство с кинематографом страны восходящего солнца.

«Токийская повесть» – это ни много ни мало величайший фильм в истории кино по версии режиссеров. В 2012 году журнал Sight&Sound опросил 358 кинорежиссеров со всего мира и составил список их наиболее любимых картин, шедевр Ясудзиро Одзу занял первое место. Это удивительное кино, которое, кажется, должно понравиться абсолютно любому зрителю. Несмотря на простой каркас истории – пожилые родители едут в Токио навестить детей – от экрана невозможно оторваться. После этого фильма вы поймете, что страхи, сомнения и переживания японцев сущностно ничем не отличаются от ваших. Особое внимание обратите на нестандартный ракурс камеры, находящейся на уровне глаз человека, сидящего на татами.

«Расёмон», в свою очередь, не просто великий фильм Акиры Куросавы, победивший на Венецианском кинофестивале и открывший Японию для европейского зрителя. Это основатель целого детективного жанра. «Эффектом Расёмона» называется прием, при котором разные персонажи рассказывают одну и ту же историю, вместе с тем интерпретации истории могут различаться и даже противоречить друг другу. В «Расёмоне» четыре главных героя излагают свои версии таинственного убийства самурая. Только после прослушивания всех историй зрителю откроется правда о преступлении и персонажах.

«Сказки туманной луны после дождя» – один из главных фильмов Кэндзи Мидзогути, последнего из тройки величайших режиссеров Японии. Главный герой, бедный гончар, покидает родную деревню и семью в поисках заработка, после чего ему предстоит пройти испытание деньгами и властью. Картина восхищает тем, как она снята. В ней минимальное количество склеек, а многие горизонтальные планы имитируют азиатские свитки. Тарковский очень высоко оценивал этот фильм, при просмотре вы гарантировано заметите элементы, которые великий российский режиссер заимствовал у Мидзогути.

Посмотрев любую из вышеперечисленных картин, вы поймете насколько прекрасно кино Японии. Смотреть только японские фильмы можно очень долго, но начать рекомендую именно с упомянутых выше. Открыть/Комментировать

2021-02-28 13:46:07 ​​Сегодня ночью состоится 78-ая церемония вручения наград «Золотой глобус», вручаемых за наиболее выдающиеся достижения в кинематографе по мнению Голливудской ассоциации иностранной прессы (HFPA). Эта кинопремия многими считается второй по престижности после «Оскара». Часто зрители решают, что стоит посмотреть, а что нет, основываясь на списках номинантов, отобранных HFPA. Некоторые даже ночами не спят и смотрят церемонию в прямом эфире. Мне кажется, что так делать не стоит, ниже постараюсь объяснить почему.

Первые вопросы к премии могут возникнуть на этапе просмотра списка номинантов. Так, среди претендентов на звание лучшего фильма в этом году отсутствуют обласканные критиками картины «Пятеро одной крови», «Ма Рейни: Мать блюза» и «Иуда и Черный Мессия», зато на звание лучшей комедии или мюзикла претендует «Мьюзик» – режиссерский дебют певицы Сиа с рейтингом 11% на сайте Rotten Tomatoes и с оценкой 3.1 на IMDb. В прошлом году премия проигнорировала сериал «Хранители», который позже стал главным триумфатором «Эмми», в этом за бортом остался сериал HBO «Я могу тебя уничтожить», зато номинация есть у «Эмили в Париже», отсутствовавшей во всех списках лучших сериалов года, в отличие от ранее упомянутого проекта HBO.

Претензии к нелогичным номинантам можно назвать вкусовщиной, поэтому стоит уделить внимание тому, кто этих номинантов выбирает. Среди членов HFPA были (а возможно до сих пор есть) знаменитый российский режиссер, актер, сценарист, культурист, а ещё, видимо, и журналист, Александр Невский и «Мисс Вселенная 1978» Маргарет Гардинер. Как вы понимаете, к квалификации членов HFPA есть вопросы.

Более того HFPA не раз попадалась на том, что описывается термином «коррупция». В 1999 году студия USA Films дарила членам ассоциации наручные часы. После чего в номинации оказалась Шэрон Стоун за роль в фильме «Муза». Почему-то остальные кинопремии эту работу игнорировали. Прошло много лет, а что в этом году? В этом году больше 30 (из 86) членов ассоциации побывали на съемках вышеупомянутого сериала «Эмили в Париже». Проживание в отеле, стоимость номеров в котором начинается примерно от 1400 долларов за ночь, и развлечения для почетных гостей были оплачены студией.

Так что если вдруг вы планировали потратить ночь на просмотр этой премии, то лучше выспитесь, а фильм можно выбрать по другому критерию. Открыть/Комментировать

2021-02-24 19:01:06 ​​После рассказа о «Пугале» нельзя не сказать о фильме, ставшим вторым из главных триумфаторов прошлогоднего Кинотавра. «Китобой» Филиппа Юрьева получил приз за лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль и диплом Гильдии киноведов и кинокритиков. Также фильм выиграл программу «Дни авторов» в рамках Венецианского кинофестиваля.

В фильме рассказывается история подростка-китобоя, живущего на Чукотке. После появления в его деревне интернета молодой человек влюбляется в вебкам модель, живущую, согласно её аккаунту, в Детройте.

«Китобой» – полнометражный дебют Филиппа Юрьева, ученика Алексея Учителя. Это картина о взрослении, первой любви и любви к родине. Важнейшей деталью, конечно, является то, что действие картины происходит на Чукотке – территории, нестандартной для российского кино. Фильм наполнен интересными деталями и наблюдениями о жизни людей на Крайнем севере. Погружению в атмосферу способствует невероятно честная игра актеров, которые не являются профессионалами. Именно в стремлении показать настоящей отдаленную часть России ощущается ключевая разница «Китобоя» и «Пугала». То, что для последнего является естественной действительностью, для «Китобоя» является любопытным наблюдением, которое можно красиво показать на экране. Сравнивая эти два фильма можно увидеть, как отличается взгляд режиссера-самоучки, живущего в Якутии, от взгляда выпускника ВГИКа, родившегося в Москве. Делает ли это фильм хуже? Вовсе нет. Это только способствует более легкому восприятию его зрителем.

«Китобой» – один из лучших российских фильмов прошлого года и прекрасный старт карьеры Филиппа Юрьева. Открыть/Комментировать

2021-02-18 16:30:01 ​​Якутское кино – яркий феномен отечественного кинематографа последних лет. В Якутии снимают как авторские, так и жанровые фильмы, которые уже начали получать признание в мире: якутские картины показывались на Пусанском международном кинофестивале (это крупнейший азиатский киносмотр). До 2020 года якутские фильмы не попадали в основной конкурс ведущих российских фестивалей. Первым стало «Пугало» Дмитрия Давыдова, в итоге получившее 2 награды: главный приз «Кинотавра» и приз за лучшую женскую роль.

«Пугало» рассказывает о живущей в одиночестве знахарке с сильной алкогольной зависимостью, которую соседи и знакомые стараются обходить стороной до момента, пока им самим понадобится её помощь. Однако эта помощь не является безвозмездной для самой знахарки, после каждого «вылеченного» состояние главной героини ухудшается.

Дмитрий Давыдов – школьный учитель, в свободное время снимающий фильмы, получающие награды то в Торонто, то в Пусане. Его картина лишь деталями, например некоторыми словами на русском языке или формой полицейских, напоминает о том, что действие происходит в России. Также самобытности способствует и сознательный отказ режиссера от вдохновения другими фильмами с целью поиска собственного языка. Но несмотря на присущее своеобразие, «Пугало» является понятным для зрителя. Сама история знахарки, чей дар для нее же является и проклятьем, напоминает «Рассекая волны» Ларса Фон Триера. Только рассказывается эта история на другом языке, буквально и фигурально.

«Пугало» примечательно не только тем, что это первый якутский фильм, победивший на одном из крупнейших в России кинофестивалей, но и тем, что это первый такой фильм, который выйдет в прокат по всей России. Упускать возможность увидеть «Пугало» на большом экране не стоит, премьера состоится 25 февраля. Открыть/Комментировать

2021-02-12 12:01:30 ​​На днях стало известно, что «Дорогие товарищи» Андрея Кончаловского продолжают борьбу за Оскар и вошли в шорт-лист лучших фильмов на иностранном языке. Шансы на попадание в основную номинацию, скорее всего, не велики, но даже без неё фильм уже получил одну из престижнейших наград в мире кино – Специальный приз жюри на Венецианском кинофестивале.

О чем этот фильм? Если буквально, то о расстреле мирной демонстрации рабочих в Новочеркасске, вызванной ростом цен на продукты, совпавшим с падением зарплат. Но ещё этот фильм о разрыве между «народом» и «властью». О номенклатуре, не признающей за протестующими право что-то хотеть и что-то требовать. О КГБ, как источники смерти и жестокости.

Уверен, что Андрей Кончаловский не планировал «Дорогих товарищей» как острое актуальное высказывание. Вряд ли кто-либо в съемочной группе это планировал (продюсером фильма является Алишер Усманов). Так совпало, что сейчас вышел фильм, который задумывался как фильм об ужасном прошлом, но оказался фильмом о тревожном настоящем.

Из плюсов картины можно отметить грамотный выбор главной героини – история рассказывается не с перспективы советского рабочего, а с перспективы работницы парткома, тяготы жизни в СССР для которой, как и для современного зрителя, не очень знакомы. Также на пользу фильму играет черно-белый формат с экраном 4:3, который Кончаловский уже использовал в фильме «Рай». Некоторые кадры одновременно и красивые, и напоминают хронику. Из минусов – порой чрезмерное морализаторство и слишком жирные, граничащие с пошлостью, метафоры.

«Дорогие товарищи» однозначно один из главных отечественных фильмов 2020 года. А тот факт, что при этом он не является однозначно лучшим отечественным фильмом года, говорит только о том, что наше кино далеко не в упадке. В дальнейшем буду больше писать о не сильно заметных, но прекрасных отечественных фильмах. Открыть/Комментировать