Человек с киноаппаратом

2021-06-03 13:20:09 Основной конкурс Каннского кинофестиваля 2021:

«Герой» — Асгар Фархади
«Все хорошо» — Франсуа Озон
«Три этажа» — Нани Моретти
«Титан» — Жюли Дюкорно
«Французский вестник» — Уэс Андерсон
«Красная ракета» — Шон Бейкер
«Петровы в гриппе» — Кирилл Серебренников
«К почти ясному утру» — Брюно Дюмон
«Нитрам» — Джастин Курцель
«Мемория» — Апичатпонг Вирасетакун
«Беспокойный» — Йоаким Лафосс
«Париж, 13-й район» — Жак Одиар
«Трещина» — Катрин Корсини
«Жюли» — Йоаким Триер
«Купе номер шесть» — Юхо Куосманен
«Колено Ахеад» — Надав Лапид
«Биты Касабланки» — Набиль Аюч
«Веди мою машину» — Рюсуке Хамагути
«Остров Бергмана» — Миа Хансен-Лёве
«Бенадетта» — Пол Верховен
«История моей жены» — Ильдико Эньеди
«Аннетт» — Леос Каракс (фильм открытия) Открыть/Комментировать

2021-05-31 14:20:00 ​​Как-то раз я необычным образом отмечал день рождения. Собрал друзей, снял зал в киноклубе, и мы вместе смотрели «Пролетая над гнездом кукушки» Милоша Формана. Из этого опыта я сделал два вывода: это не лучший фильм для просмотра в праздник с друзьями; это, возможно, лучший фильм, что я видел в жизни.

Ставший культовым роман Кена Кизи имел сложную историю экранизации. Сначала роман преобразовали в бродвейскую постановку, которая не сыскала успеха. Это сильно усложнило и отсрочило получение бюджета на экранизацию. Однако с момента получения финансирования создатели не совершили ни одной ошибки, которая могла бы негативно сказаться на качестве картины, что в итоге позволило снять один из величайших фильмов в истории.

Были выбраны, как сегодня уже очевидно, идеальные актеры: Джек Николсон и Луиза Флетчер, которые блистательно воплотили главных героев. Отдельно создатели опасались, что второстепенные герои могут показаться зрителю одинаковыми, поэтому на роли второго плана брали актеров с нестандартной для Голливуда внешностсью. Привело это к тому, что в фильме также сыграли Дэнни ДеВито, Кристофер Ллойд и Брэд Дуриф.

Сюжет наверняка всем знаком, но если вдруг нет, то это история о группе людей, находящихся в отделении психиатрической больницы, контролируемом жестокой медсестрой Милдред Рэтчед. Однажды туда попадает Рэндл Патрик Макмёрфи, преступник и бунтарь, имитирующий помешательство, чтобы избежать заключения. Осознав, где он оказался и в каком положении находятся другие пациенты, Макмёрфи решается на бунт.

Гениальный фильм о том, что такое свобода и что значит быть свободным, после выхода на экраны вызвал восторг у зрителей и критиков. Поражающая своей романтичностью, трагичностью и антитоталитарным пафосом картина не только покорила бокс-офис при скромном бюджете, но и стала одним из трех в истории лауреатов «Оскара» во всех пяти главных номинациях: лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий, лучшие мужская и женская роли.

Сегодня у каждого есть прекрасный шанс, увидеть этот фильм на большом экране в оригинале (даже зал киноклуба не надо снимать). Не рекомендую повторять ошибку автора романа, который был недоволен адаптацией и отказался её смотреть. Но ведь стоило хотя бы попытаться, не так ли? Открыть/Комментировать

2021-05-27 17:28:52 ​​В прокат вышла девятая (десятая, с учетом «Хоббса и Шоу») часть серии фильмов «Форсаж». До этого фильма, вышедшего в сложные ковидные времена, франшиза поддерживала невероятный уровень популярности у зрителей – каждый фильм, начиная с седьмого, зарабатывал больше миллиарда долларов в прокате. Такими цифрами не могут похвастаться многие другие кинофраншизы – киновселенная DC Comics, новые фильмы про Гарри Поттера, а также серия фильмов «Миссия Невыполнима». Сегодня расскажу о том, что я нахожу крайне занимательным в данной серии фильмов.

Мало кто это сегодня вспоминает, но началось все с вольного ремейка картины Кэтрин Бигелоу «На гребне волны». Первый «Форсаж» и сейчас может быть интересным для зрителя. Так, в картине прекрасно показан дух времени. Продолжения, действие которых происходило в разные времена, а главными героями которых являлись малоизвестные актеры, ранее не появлявшиеся в фильмах серии, не вызвали энтузиазма у зрителей. Сначала это привело к возвращению оригинального состава актеров в четвертой части, а еще на фильм позже к полному переосмыслению концепции франшизы.

Начиная с пятого фильма «Форсаж» начал медленно, но верно, сходить с ума. Если после шестого фильма часть аудитории возмущалась отсутствию реализма и банальной глупостью отдельных эпизодов, то начиная с седьмого и зрители, и создатели начали получать от этого удовольствие. Никто не возмущался прыжкам на автомобилях из одного небоскрёба в другой, прыжкам на машинах с парашютом, финальной битве против атомной подводной лодки, и теперь, как мы знаем, полету на машине в космос.

С одной стороны, конечно, «Форсаж» ушел от драматургии в сторону аттракциона. С другой стороны, сегодня «Форсаж» это чуть ли не самая популярная в мире мыльная опера и точно самая дорогая. Наравне с описанными выше экшен-эпизодами во франшизе использовалось огромное количество тропов, свойственного для этого жанра: потеря памяти у одного из персонажей, тайная беременность, появление ранее не упомянутых членов семьи главного героя, смерть и воскрешение. Довольно контрастное сочетание, но это не всё.

«Форсаж» наверняка является наиболее одобряемой голливудской франшизой Владимира Мединского. Такого количество разговоров о боге, религии и семейных ценностях нет ни в одном другом фильме жанра. Вместе с этим в фильмах максимально разнообразный национальный состав персонажей, сильнейшими из которых часто являются женщины. Особенно тема сексизма порицается в последней части.

Удивительное сочетание несочетаемого (и, конечно, актерский состав, позволяющий претендовать на заоблачные сборы в Китае) в итоге сделало «Форсаж» одной из самых кассовых франшиз современности – на днях общие сборы перевалили за шесть миллиардов долларов. Впереди нас ждут еще минимум две части, хочется верить, что и дальше «Форсаж» сможет нас удивлять как полетами в космос, так и отсылками к Бергману (да, такое тоже есть).

Salud mi familia! Открыть/Комментировать

2021-05-12 18:21:53 ​​На днях картине, которую я неиронично считаю настоящим шедевром кинематографа и анимационной классикой, исполнилось 20 лет. Речь, разумеется, о «Шреке».

Изначально, Стивен Спилберг хотел снять традиционную сказочную историю с Биллом Мюрреем в роли Шрека, а в первых скетчах персонаж жил со своими родителями. Вообще, в проект изначально не верили даже сами аниматоры. По слухам, тех художников, которые факапили в другом проекте студии — «Принце Египта», ссылали на производство «Шрека». Даже термин у них был отдельный — «Shreked».

Озвучку главного персонажа изначально предложили Николасу Кейджу, но он отказался от роли (это было в те времена, когда он ещё пытался выбирать себе работу). Когда же в проекте появился Майк Майерс, он сперва записал полностью все свои диалоги, но потом захотел переделать буквально всё с шотландским акцентом, что ему и было позволено в итоге.

На моей памяти «Шрек» стал первым массовым анимационным фильмом, который с удовольствием смотрела взрослая аудитория. Бодрый и современный саундтрек, множество отсылок к популярной культуре, местами весьма недетский юмор, а также бесконечное очарование персонажей просто не могут не влюбить в эту картину.

Я бесконечно рад, что «Шрек» стал не только культурным феноменом, но и мемом в интернете. Каждый раз, видя какие-то скриншоты в ленте соцсетей, моё сердце заполняет тёплое чувство ностальгии. И в то время, как повсюду выходили мультфильм про красивых и счастливых людей и принцесс, DreamWorks сделал что-то с по-настоящему важным посылом для детей: внешность не важна. Я даже скажу больше, «Шрек» опередил своё время. Если о лукизме как явлении в детской культуре массово заговорили совсем недавно, то зелёный огр сделал это ещё 20 лет назад. И сделал это бесконечно хорошо.

«Шрек» — это мультфильм, который можно и нужно смело показывать и детям, и взрослым. И сегодня я его обязательно пересмотрю.
С прошедшим, старик. Открыть/Комментировать

2021-04-30 14:24:18 ​​Современный кинематограф становится все более разнообразным и инклюзивным. Зрителя уже не отпугивают корейские или мексиканские фильмы, более того, многих режиссеров из этих стран знают по именам. Примером экзотичного и одновременно близкого россиянину кинематографа является кино Румынии. Фильмы румынских авторов побеждают на международных кинофестивалях, так несколько месяцев назад главную награду Берлинале-2021 получила картина «Неудачный трах или безумное порно» Раду Жуде, а вчера главный приз Московского международного кинофестиваля достался фильму «Засранка» Андрея Хуцуляка. Румынские фильмы выходят в прокат и даже повторный прокат в России, они доступны для просмотра на Netflix. Мир румынского кино бесконечно разнообразен, но сегодня хотелось бы остановиться на двух фильмах, благодаря которым мир когда-то узнал о так называемой «румынской новой волне» – «Смерть господина Лазареску» (реж. К. Пую) и «4 месяца, 3 недели и 2 дня» (реж. К. Мунджиу)

Почему румынский кинематограф важно не оставлять без внимания? Румыния, вероятно, была первой страной, в которой режиссеры смогли творчески осмыслить жизнь в стране развалившегося восточного социалистического блока. Вся «румынская новая волна» являлась ответом на кино, снимавшееся при Чаушеску. Как и во всех диктатурах, кино выполняло пропагандистскую функцию, реальность была до неприличия приукрашена, а актуальные для общества вопросы, если и задавались, то иносказательно и метафорически. Фильмы «румынской новой волны» нарочито реалистичны, в них снимаются непрофессиональные актеры, а быт демонстрируется максимально аутентично. При этом эстетика и быт в Румынии не сильно отличаются от российских. Люди же, особенно в «Неудачном трахе», до изумления напоминают наших соотечественников. Соответственно, проблемы и вопросы, поднимаемые в румынских картинах, в большей или меньшей степени, актуальны и для нас.

С другой стороны, «румынская новая волна» – яркий пример того, насколько качественное кино можно снимать за сущие копейки. «Смерть господина Лазареску» и «4 месяца, 3 недели и 2 дня» снимались в реальных декорациях, без специального освещения и какого-либо музыкального сопровождения. Это не помешало обоим кинофильмам получить награды на престижнейшем мировом кинофестивале, а Кристи Мунджиу так и вовсе получил «Золотую пальмовую ветвь» за «4 месяца, 3 недели и 2 дня».

«Смерть господина Лазареску» – картина-основоположник «румынской новой волны». История пожилого мужчины, которому никак не могут поставить диагноз и даже найти место в больнице, наполнена бытовыми деталями, прекрасным юмором и религиозными символами.

«4 месяца, 3 недели и 2 дня» – пронзительная история о студентке, желающей сделать нелегальный аборт во времена Чаушеску, и её подруге, всячески ей помогающей. Тяжелая, но крайне любопытная история, интересным образом деконструирующая поздний социализм.

«Румынская новая волна», конечно, не ограничивается только этими произведениями. Наверняка в будущем мы будем видеть румынские фильмы, забирающие главные награды на крупнейших фестивалях. Вышеперечисленные картины смогут стать фундаментом для дальнейшего более глубокого погружения в крайне примечательный и самобытный кинематограф Румынии. Открыть/Комментировать

2021-04-16 19:52:48 ​​Существует множество стереотипов о фильмах, получающих номинации на «Оскар». Одни картины считают некой формой агитации, другие заведомо нудными и чрезмерно пафосными. В этом контексте фильм об отношениях пожилого отца, страдающего деменцией, и дочери, которая не решается отдать его в дом престарелых, может вызывать опасения. Однако «Отец» не так прост, как кажется.

В начале картина кажется тривиальной: нас знакомят с престарелым Энтони и его дочерью Анной, которая безуспешно старается найти для него сиделку. Это единственный отрезок фильма, где не требуется постоянно осмыслять увиденное, ведь вскоре выясняется, что зритель не является сторонним наблюдателем, а находится внутри затуманенного сознания главного героя. В квартире Энтони начинают появляться незнакомые ему люди, а знакомые внезапно меняются до неузнаваемости. Никто из окружающих, как бы ни старался, не может до конца понять ход его мыслей. Никто, кроме зрителя.

Подобная структура повествования удивительно легко справляется с сложнейшей задачей – поставить смотрящего фильм на место человека с деменцией. То, как режиссер Флориан Зеллер играет с фабулой фильма, вызывает подлинное изумление. Во избежание спойлеров я не буду раскрывать слишком много сюжетных подробностей, но сразу заверю – не стоит беспокоиться, что весь фильм вас будут пытаться обмануть одним и тем же приемом. Сценарий настолько изобретательный, что на некоторых сценах не только главный герой, но и зритель начинает задаваться вопросами о том, что он видит, что он видел до этого и как всё это воспринимать. Из более ожидаемых преимуществ картины – сильнейший актерский дуэт сэра Энтони Хопкинса и Оливии Колман.

Для меня «Отец» – один из лучших фильмов года. Сегодня его можно увидеть на большом экране, воспользоваться такой возможностью точно стоит. Открыть/Комментировать

2021-04-12 19:10:58 ​​Шестидесятые годы прошлого века кардинально изменили Голливуд. Как писал про это время Питер Бискинд: «в поворотные шестидесятые студиями Universal, Warner Bros., Paramount и 20th Century Fox ещё управляли те, кто помнил крах немого кино. Самому младшему из продюсеров большой четвёрки в начале шестидесятых было 63 года, самому старому, ровеснику изобретения кинематографа, – 92.». Именно тогда в Голливуд пришли ныне пожилые классики, воспитанные на европейском авторском кино, – Коппола, Скорсезе, Аллен. С этими именами связывают движение «Новый Голливуд». В списках великих авторов данного направления часто теряется Майк Николс, чей дебютные фильм «Кто боится Вирджинии Вулф?» по мнению некоторых киноведов вообще считается первым фильмом «Нового Голливуда». Сегодня хотел бы посоветовать его второй и самый значимый фильм – «Выпускник».

Бенджамин, выпускник колледжа, которого сыграл тридцатилетний Дастин Хоффман, возвращается домой после обучения и не может приспособиться к новой жизни. Как-то раз после вечеринки в родительском доме его соблазняет подруга родителей – Миссис Робертсон. Позже в город возвращается её дочь, с которой у Бенджамина также завязываются отношения.

«Выпускник» является знаковой картиной по нескольким причинам. Во-первых, в фильме есть прекрасные актерские перфомансы Энн Бэнкрофт и Дастина Хоффмана. Для последнего эта роль стала знаковой для всей карьеры. Во-вторых, «Выпусник» стал маленькой культурной революцией в закостеневшем кино Америки. Именно в год выхода «Выпусника» был отменен этический кодекс Хейса, запрещавший, например, демонстрировать семейные пары, лежащими в одной постели. В «Выпуснике» же педалируется до сих пор табуированная тема соблазнения молодого человека замужней женщиной старше. В-третьих, в фильме есть прекрасная режиссура Майка Николса, отмеченная американской киноакадемией. Чтобы рассказать обо всех интересных находках и приемах Николса в этом фильме не хватит одного поста. Возможно, в будущем здесь будет отдельный разбор режиссуры в «Выпускнике». В-четвертых, у картины одна из самых спорных и любопытных концовок. В-пятых, саундтрек к фильму написан дуэтом Simon & Garfunkel, легендарная «Sound of silence» звучит в фильме несколько раз.

Хочется верить, что приведенные выше причины убедят вас посмотреть «Выпускника». Фильм гарантировано надолго останется в памяти даже самого искушенного зрителя. Открыть/Комментировать

2021-03-30 18:01:17 ​​Один из фаворитов наградного сезона этого года – «Девушка, подающая надежды» – режиссёрский дебют актрисы и сценаристки Эмеральд Феннел с Кэри Маллиган в главной роли.

Днем главная героиня по имени Кэсси ведет тихую и размеренную жизнь: работает в кофейне, живет у родителей. Однако после захода солнца Кэсси, притворяясь сильно пьяной, охотится на мужчин, желающих воспользоваться её состоянием.

В картине есть много очевидных истин про важность трезвого согласия на секс, косность и патриархальность современного мира, но мне фильм показался любопытным по другой причине. Я как-то уже писал про «мужской взгляд» в кино. Если коротко описывать эту теорию, можно сказать, что «мужской взгляд» – это изображение в кино женщины или демонстрация секса в соответствии с тем, как это хотел бы видеть мужчина. Сейчас такое встречается реже, чем раньше, но чтобы понять, что это такое, можно посмотреть, например, как Майкл Бэй показывал Меган Фокс в первых «Трансформерах». Сегодня часто возникает логичный вопрос: «А существует ли «женский взгляд» в кино?». Некоторые относят к нему истории, которые субъективно рассказываются женщинами. Другие говорят, что «женским взглядом» может являться объективация, но теперь мужчин, а не женщин.

В этом смысле «Девушка, подающая надежды» представляется интересным вариантом «женского взгляда». Если при «мужском взгляде» мужчина и сексуальные сцены с ним являются идеализированной версией реальных, то «Девушка, подающая надежды» показывает то же самое, но значительно более объективно. Здесь вспоминаются потные и подчеркнуто неказистые тела танцующих мужчин и реакция женщины на домогательства. Подобный подход отлично справляется с передачей на визуальном уровне тех идей, которые иной фильм мог бы доносить при помощи неестественных диалогов.

Кроме того в фильме есть необычная атмосфера для rape and revenge триллера и прекрасная Кэри Маллиган, получившая за картину номинацию на «Оскар». Фильм доступен для просмотра в онлайн-кинотеатрах. Открыть/Комментировать

2021-03-24 18:01:40 ​​На прошлой неделе состоялась всемирная онлайн-премьера картины «Лига справедливости Зака Снайдера» или «Снайдерката», как её называют многие поклонники. Это оригинальная версия ленты 2017 года, капитально переделанной Джоссом Уидоном – режиссером «Мстителей», приглашенным для добавления в фильм юмора и удаления из него «лишних» эпизодов. Тогда, чтобы сделать картину похожей на работы более успешных конкурентов, из четырех часов, отснятых Снайдером, были вырезаны три, а еще час был переснят.

Как и во многих представителях жанра сюжет строится вокруг вторжения на Землю инопланетного захватчика, который хочет, конечно же, уничтожить мир. Чтобы его остановить, Бэтмен в исполнении Бена Аффлека собирает команду супергероев – Лигу справедливости.

Необходимо сразу оговориться, что эта версия фильма смотрится намного лучше того монстра Франкенштейна, что вышел четыре года назад. История более цельная, нет множества неуместных сцен, добавленных на досъемках, а у Супермена нормальная губа. Что особенно важно для фанатов, это абсолютно авторское кино. Была новость, что Снайдер отказался от оплаты за работу над «Лигой» в обмен на полную творческую свободу. Это чувствуется. В фильме много пафоса, сцен в слоу-мо, отсылок к библии и комиксам DC. Если любите такое – «Снайдеркат» гарантировано для вас. Если нет, то есть риск, что фильм вызовет раздражение.

Меня же во всей этой истории сильнее всего поражали фанаты, которые в большей степени и заслуживают благодарность за выход этого фильма. Они арендовали самолеты, которые пролетали над Комик-коном с баннером с надписью #ReleaseTheSnyderCut, выкупали рекламные щиты на Таймс-сквер, чтобы на них вместо рекламы был призыв выпустить картину, устраивали международные флэшмобы в социальных сетях, постоянно поддерживали Зака Снайдера, у которого во время съемок «Лиги справедливости» покончила с собой дочь. Для меня было сюрпризом, что фанатское движение в поддержку «Снайдерката» развито и в России. Как-то раз российские фанаты отправили Снайдеру десятки написанных от руки писем с благодарностью и очень милый набор матрешек, разрисованных под персонажей разных фильмов режиссера.

Победу этих людей ознаменовал выход «Снайдерката», который в России можно посмотреть в онлайн-кинотеатре КинопоискHD. Фанатам оказалось мало четырех часов, это можно увидеть по популярности хэштега #RestoreTheSnyderVerse. Хочется верить, что и у этой истории будет хэппи-энд. Я же буду ждать документальный фильм о производстве и выпуске «Лиги справедливости». Открыть/Комментировать

2021-03-17 11:59:00 ​​Позавчера объявили номинантов на «Оскар». Обладателем главной награды почти наверняка станет «Земля кочевников» (реж. Хлоя Чжао), уже выигравшая главный приз на Венецианском кинофестивале и премии «Золотой глобус». Отличный повод написать об этой картине.

Главная героиня фильма в исполнении Фрэнсис МакДорманд путешествует по бескрайним просторам Америки после закрытия градообразующего предприятия в родном городе. В дороге ей встречаются люди с удивительной судьбой, которые также не могут или не хотят жить в доме без колес.

Это нетипичный претендент на «Оскар». В год без переноса премьер, закрытых кинотеатров и отмен кинофестивалей «Земля кочевников» могла бы остаться одной из крепких фестивальных картин, о которой никогда не узнает широкая аудитория. С одной стороны, в фильме есть социальный подтекст, как и любят в киноакадемии, – картина безжалостно критикует современную Америку и «американскую мечту». Любопытно при этом, что Хлоя Чжао использует самый «американский» жанр – роуд муви. Однако это все еще авторское малобюджетное кино, в котором преимущественно играют непрофессиональные актеры, а сюжета толком нет. Да и социальные комментарии, хоть и присутствуют, не играют ключевую роль, потому что это кино не о стране, а о людях. О тех, кто отказался от обладания физическим домом (кстати, элемента «американской мечты»), чтобы вести жизнь современных кочевников, ночуя в доме на колесах посреди пустыни. Отдельно стоит отметить операторскую работу: внутренняя свобода персонажей передается визуально благодаря кадрам, большую часть которых занимают пейзажи и воздух.

Прошлый год был разрушительным для кинематографа. Если что-то хорошее в нем и можно выделить, то это популяризация картин вроде этой. «Землю кочевников» можно посмотреть на большом экране прямо сейчас. Это удивительно, ведь в иной год фильм мог бы вообще не добраться до отечественных экранов. Открыть/Комментировать