ХолодКовчег

2023-06-05 23:36:40 P.S. А еще тексты RAGE мне помогают выжить в наше непростое время. Возможно, никогда раньше я их не чувствовал так как сейчас
Fuck you, I won't do what you tell me
Fuck you, I won't do what you tell me
Fuck you, I won't do what you tell me
Fuck you, I won't do what you tell me
Fuck you, I won't do what you tell me
Fuck you, I won't do what you tell me
Fuck you, I won't do what you tell me
Fuck you, I won't do what you tell me
MOOOOTTTHHHEEERFFFUCKEEEER

https://open.spotify.com/playlist/2f1ZOTkdwMopydhMezzZdJ?si=QnBKsQb3Q4i9hkTx4LUVZA Открыть/Комментировать

2023-06-05 23:36:40 Rage Against the Machine
It has to start somewhere,
It has to start sometime
What better place than here,
What better time then now?
Продолжаем слушать хорошую музыку вместе, продолжаем делиться эмоциями от прослушивания.
All hell can't stop us now
All hell can't stop us now
All hell can't stop us now
All hell can't stop us now
Говорить о величии Rage Against the Machine как-то глупо. Либо ты его чувствуешь, либо нет. Я как и всегда хотел бы поделиться с вами личным опытом столкновения с новой гранью известного всем артиста.
Feel the funk blast
Feel the funk blast
Feel the funk blast
Feel the funk blast
Короче, у меня была во всех смыслах тяжелая весна и я отчаянно искал музыку, чтобы прям по улице идешь, припрыгиваешь и прохожие шарахаются от того какая мощь разрывает изнутри, а ты еле сдерживаешь поток энергии, который льется из наушников в тело. Так вот, когда слушаю Рычаги представляю как стою на сцене и транслирую мощнейшую энергию на целый стадион. И я прям вцепился в альбомы Рычагов(благо их всего 4) и вот что мне открылось на этот раз.
'Cause I'll rip the mic, rip the stage, rip the system
I was born to rage against'em
Now action must be taken,
We don't need the key, we'll break in
RATM - мощнейшая ритм машина. Тим Коммерфорд(бас) и Брэд Уилк(барики) не играют ничего сверхестественного, но выдают тот минимум от которого любая песня RAGE(официальное сокращение) звучит качёвее любой ню-металл группы. Вообще, я вам очень советую проследить за взаимодействием "простой" бас линии с "простыми" барабанами Рычагов, хотя понимаю что сделать это сложно, ведь всю дорогу на первом плане работает "вертолет с включенной сиреной" Тома Мореллы. Кстати, один из крутейших гитарстов нулевых тоже играет скорее ритмические соло, чем гармонические. Тут нет запилов и классических леек из мириады нот. Том Морелло работает в трех направлениях: скрэтчинг(он же "вертолет"), сирена и металл рифы с авторским смещением классических долей. Думаю, вы и сами знаете, что Морелло совершенно самодостаточный гитарист и, на мой взгляд, именно работа баса и барабанов у Рычагов позволяет ему носить свой титул.
Еще хочу отметить характерный звук бас гитары. Он конечно же встречается много у каких бэндов и до и после RATM, но именно Тим Коммерфорд использует все оттенки овердрайвового звука баса так же, как Морелло выжымает максимум из своей гитарной примочки Digital Whammy. Заставьте себя вслушиваться в нюансы звучания каждого инструмента и вы поймете о чем я. Хотя сделать это довольно сложно, в этот раз я нащупал слабое место Рычагов - студийные записи. Безусловно это спорное утверждение, однако включите концертный Bullet in your head из моей подборки и сравните, насколько все звучит сочнее, выразительнее и трогательнее. Раз уж я упомянул этот трек, то просто проследите за соло Морелло после первого же припева!!! Вопросы есть? Вопросов - нет.
They say jump
You say how high
Brain dead
Ya gotta fuckin' bullet in ya head
Возвращаемся к рассуждению о звучании RATM. Заценив концертные альбомы, я наконец-то полюбил вокалиста - Зака де ла Рочу. Он для меня всегда был писклявым инородным телом в составе одной из самых качёвых метал групп, и я даже имел неосторожность говорить в слух, что он все портит в группе, подкрепляя это тем фактом, что именно из-за вокалиста группа распалась в начале нулевых. Однако, тепепь я считаю что всю крутость Зака убила студийная обработка голоса и сведение. На концертах де ла Роуч читает очень четко и агрессивно. И ни сколько не уступает остальным музыкантам в ритмике, напоре и каче. Так что я изменил свое отношение к его "рэпованию" и именно ради этой мысли развел все это длинное рассуждение.
Who controls the past now
controls the future
Who controls the present now
controls the past
Who controls the past now
controls the future
Who controls the present now?
Now testify
Теперь если вы увидите меня где-то в наушниках, дергающимся с перекошенным лицом - это я слушаю Rage Against the Machine и еле сдерживаюсь чтобы не пуститься в адский пляс.
What you say, what you say, what you say, what?
I'm calm like a bomb Открыть/Комментировать

2023-06-02 17:04:15 Мой гимн последних месяцев.
Моя музыка последних лет.

Я вернулся на спотифай
Скоро будут тексты

https://open.spotify.com/track/6FlAJtf8aSZOpEj9ITSfYh?si=nYsnFDMsRyGU3E-xX_OCdw Открыть/Комментировать

2022-11-11 17:50:30 Я не люблю ни одного из нижеперечисленных артистов, кроме братанов из КАЗУСКОМА.

Я пропал, но каждый день искал возможность вернуться.
И вот она: сборник "Поколение Брат" (2022), включающий в себя кавер Shortparis - "Полковнику никто не пишет".

Проснувшись 11 ноября, я с первой секунды знал, что сборник уже вышел, и я послушаю не только "Полковника", но и не удержусь заглянуть к другим музыкантам. Тем более для меня этот мир (русского рэпа) - дремучий лес, а в моем царстве принято опасаться и обходить стороной подобные малоизвестные локации. Но музыкальный интерес оказался сильнее.

Я начал с Басты, ведь это релиз Газгольдера, и он вроде как должен всем показать класс. Вышло так себе, но я кое-как дослушал до конца гимн моей юности, от которого оставили только два слова "Вечно молодой".

Дальше был кавер на "Дорогу" от Аукциона, и тут я мощно присел, прямо по дороге к метро. Зовите меня как хотите и отписывайтесь, но это лучший кавер на эту песню, который я слышал.
Не просто переиграли и облагородили биточком, для меня это полноценная работа, сделанная душой, сердцем и умом.

Следующая работа Gone.Flood меня очень приятно удивила. Эффект "Джонни Кэша" , когда кавер звучит не просто достойно оригинала, а когда автор и каверист меняются местами в восприятии слушателя. Так же хочется добавить, что очень трудно из такой абсолютно сраной песни сделать очередной хит для такси, но рэпер справился.

Дальше идет КАЗУСКОМА, а как известно, КАЗУСКОМА - это любовь.
Во-первых, спасибо, что я смог наконец-то расслышать слова песни, во-торых, я наконец-то понял о чем эта песня. О любви!!!
В исполнении Наутилуса мне казалось что это песня про бизнес-проект какого-то предпринимателя-бубнилы.

И вот мы подошли к треку, который меня поразил сильнее всего.
Это SEEMEE с кавером на сильнейшую песню "Земля" группы Маша и Медведи. Я думал, что эту песню невозможно закаверить, она и сейчас звучит свежо и интересно. Однако смена ритма и полный уход в электронную сторону, а так же вкрадчивый, манящий автотюн-вокал смогли сделать песню еще тяжелее и мрачнее, оставив все самое вкусное и приятное на своём месте.

Завершает сборник (но не обзор) наш "Полковник". Деконструкция текста, трека и всего трибьюта в несвойственной нам стилистической манере.

Дойдя до конца сборника, я быстренько перешел к непрослушенному началу, устроив себе нелинейное повествование в стиле Тарантино.
Самый первый трек - не кавер, так что мы его оставим за рамками этого обсуждения. А вот группу Zoloto с их работой "Крылья" - обязательно послушаем.
Первое что бросается в глаза - резкое вступление.
А дальше мое отношение к творческому потенциалу группы Zoloto менялось с каждой нотой.
Это серьезная работа с настроением, атмосферой и движением в треке.
Меня будто в слоумоушене прокатили на американских горках, в то время как оригинал - старая детская карусель.

Следующий кавер ЛАУД - "Черные птицы".
Я вам категорически советую включить оригинал и затем еще раз эту работу. Как же круто ЛАУД реаранжировали песню. Будто это их песня изначально. Снова тот самый эффект "Джонни Кэша".

И в конце два трека, которые лично мне показались и слабее оригинала и сами по себе неудачные работы.
Это Feduk и Lov66.
Ничего, ребята, в след раз получится!

Подводя итоги, хочу прежде всего отметить культурную ценность этого сборника. Тут очень много интересной, современной, русской музыки. Нравится она вам или нет - дело ваше.
Я услышал очень много интереснейших приемов, а так же ощущаю кропотливую работу над каждым звуком практически каждого артиста. Хотя сам всегда не любил и не слушал этих ребят.
Спасибо всем кто занимался этим проектом. Всем остальным - приятного прослушивания!

https://l.1mp.ru/genbro/ Открыть/Комментировать

2022-08-02 17:34:39 Foals здорового человека и даже больше.

Сегодня мы вспомним альбом относительно молодой группы, который вырвал меня из лап сектанта Трента Резнора и вернул к движению. А движение, как известно, жизнь. Если вы немного засиделись на месте, если абстрактный зад стал тяжелее конкретной головы, если условная гравитация стала сильнее собственной воли, - вот вам импульс, способный разорвать порочный круг.

Про английскую группу Bloc Party не знает разве что ленивый. Да-да, это я о тебе.
Вкратце, группа с севера Лондона, с безумно харизматичным афробританцем на вокале (и гитаре). Остальные участники группы хоть и белые, но не менее талантливые.
Вместе они творят аж с 2005 года, хотя и до этого были какие-то музыкальные коллективы, которые меняли названия и составы.
Однако, неизменными всегда были двое: вокалист и басист. Группа всегда подкрепляла свои студийные успехи (4 альбома и миллиард синглов) дивными живыми выступлениями. Напомню, я редко дохожу до просмотра лайва музыкальных групп чтобы не разочаровываться, как это было однажды с группой The Rapture.
Однако, в случае с Bloc Party, все произошло безболезненно и даже с удовольствием.
На данный момент я считаю Bloc Party одной из самых интересных гитарных групп нашего времени. Почти в каждом треке можно проследить оригинальную музыкальную мысль. Каждый альбом отличается от другого нюансами и так же все они объединены фирменным звучанием и узнаваемыми гармоническими приемами.

Я выбрал альбом «Intimacy» (2008) в первую очередь из-за нюансов, выделяющих его среди прочих. Он не так богат на хитовые песни, в которые влюбляешься с первого раза, как «Silent Alarm» (2005) и не так стилистически разнообразен как «Four» (2012), зато на третьем альбоме к арсеналу инструментов и эффектов добавился синтезатор, обработанные барабанные партии, лупы, вокодер и хоровые аранжировки.
Несмотря на электронный уклон, гитара на альбоме по-прежнему занимает одно из первых мест. Но это все сухая теория, на практике же мы получили еще более драйвовые и разнообразные песни.
Включите песню «Mercury» и вам все станет понятно, без заумных музыкантских определений. Отмечу, за счет всех этих заигрываний с электроникой, альбом звучит очень разнообразно частотно, а так же этот эксперимент сильно повлиял на аранжировки, открыв нам ранее менее заметные грани таланта ритм секции.
Поэтому я взял в свой Ковчег именно этот альбом, а не более коммерчески успешные работы коллектива. Но если вы хотите ощутить всю мощь хитовости Bloc Party, конечно же возьмите самый свежак «Alpha Games» (2022) или первак «Silent Alarm» (2005), где даже треки переключать не надо.

https://music.yandex.ru/album/6219422 Открыть/Комментировать

2022-07-25 17:12:24 Такие альбомы, как «...Like Clockwork» (2013) - праздник для искушенного слушателя. Давайте продлим праздник и чекнем (некоторые даже впервые) группу The Wytches.

Я не сделал ошибки в названии, а вот ребята допустили ее сознательно, ведь группа с названием "ведьмы" (The Witches) уже была на момент появления британского трио. Мой художественный перевод названия The Wytches - "Ведь Мы" требует ознакомления, но не оценки.

Итак, погнали!
Одна из самых любимых групп, самый любимый вокал, самое очаровательное личное знакомство, самая мощно звучащая группа, самая вдохновляющая запись.
Если бы я раздавал бесполезные номинации и выбирал победителей, то все это досталось бы группе The Wytches из Брайтона (Англия). Но давайте обо всем по порядку.

Во-первых, я узнал о них до выхода дебютного альбома, собирая его по синглам. Так же как недавно собирал группу Squid с самой первой песни (и горжусь этим).
И вот на момент выхода «Anabel Dream Reader» (2014) я уже всем вокруг проорал уши (как я это умею) что это "лучшее что случилось с гаражной музыкой". А мне отвечали музыкальные задроты, что я просто очень сильно ностальгирую по Nirvanа. А потом и сами участники "Ведь Мы" стали повсюду говорить, что их сравнивают с Nirvana, что странно (понять иронию можно прямо сейчас включив, например, Gravedweller или прям заглавную Digsaw).

Звучание альбома именно такое, как должен звучать дебютник. Откройте все эпитеты про «Бличт» Нирваны и замените название Nirvana на The Wytches, ну что бы мне не повторяться
Но я считаю, что самое главное в таких дебютниках не звук, а та глубина на которую заходят в вас "крюки", хитро расставленные по всему альбому (чем глубже, тем сложнее потом достать). И вот тут я полностью согласен, The Wytches и Nirvana в этом определенно похожи.

Отдельное внимание - голос.
Официально: самый крутой, сладкий и при этом разрывной голос, который я слышал. Когда 20 летний парень со звучным именем Kristian Bell перестает пытаться покорить нас своим страдальчески-надрывным голосом и просто начинает орать изо всех сил, я млею.
Возможно, вы услышите что-то другое, но я слышу настоящую эмоцию отчаяния, злости, несправедливости и той самой животности, от которой я так перся в Нирване.
После такого крика ничего не остается внутри, даже внутренних органов. Мне кажется у Kristian'a кожа с костей слетает от того с какой силой он орет последний припев и какое-то нечеловеческое "э-э-э-э-э" в треке «Wide at Midnight».
Кстати, эта песня стояла у меня на звонке более 3 лет. А еще я очень много раз плакал под нее, не всегда понимая по какой именно причине.

Я могу рассказать про каждую песню с этого альбома. Я их все разложил в голове, тщательно проживал, переварил и высрал в виде барабанных партий группы Shokalsky Revenge на альбоме «Репортаж с места событий».

Думаю вы можете себе представить, насколько я был одержим этой группой, был опьянен этой бесконечно "правильной" комбинацией качеств молодого артиста. И когда я узнал, что они приедут в С-Пб, естественно сделал все, чтобы сыграть у них на разогреве с Shokalsky Revenge.

Мы сидели в гримерке MOD'a (нового) и я был наглухо очарован Кристианом Бэллом и его командой. А потом они вышли на сцену и я рыдал. На каждой песне, от каждого звука, от каждой секунды нахождения в зале.

Самое главное в живом выступлении The Wytches - искренность. Включите на ютубе любое выступление.
Кста, басист, с не менее звучными позывными Daniel Rumsey, инста косплеет Новоселича во время шоу. Он даже танцует так же игриво, как "великая каланча". Мы шутили с ним, что это партия на басу заставляет его так двигаться.

Группа и конкретно этот альбом произвел сильнейшее впечатление на меня, я никогда не стану прежним после знакомства с этой группой. И вас умоляю, послушайте сердцем, послушайте умом. Постарайтесь найти хоть что-то кроме самого очевидного (схожесть с Нирваной).

И все-таки, то выступление в MOD'e...
Я и сейчас не могу подобрать слова и сдерживать слезы. Плакать полезно, запомните.

https://music.yandex.ru/album/6216118 Открыть/Комментировать

2022-07-21 18:56:12 Нам очень нужен Josh Homme, его кореша QOTSA и alternative rock песни. Они помогают жить.

QOTSA.
Помните что значит данная аббревиатура? Qачество, Оголтелость, Tемперамент, Sпонтанность, Aльтернатива. Queens of the Stone Age. Лучшая альтернативная рок группа современности и она на грани исчезновения.

На сколько мне известно, Рыжий сейчас в депрессии после пережитой культуры отмены.
В двух словах: он позвонил и сказал по телефону, что выкинет с балкона бойфренда своей бывшей жены, если тот не уберётся нахрен из дома, который Джош когда-то подарил жене.
Но парочка подала на Хомми в суд, а фанаты ополчились на того, за кем так верно следовали все нулевые и десятые. Такая вот современная реальность.
По итогу КОТСА отменили тур и все концерты до конца года. А Джош вроде как не очень понимает как так мир изменился вокруг, пока он потягивал виски, курил травку и делал самый честный и крутой рок (альтернативный).

Сегодня я хочу напомнить в первую очередь Джошу, ну и вам уж заодно, о наличии в дискографии QOTSA альбома под названием «...like clockwork» (2013).
Этот альбом написан по следам пережитого Джошем Хомми путешествия по реке Стикс в царство Аида.
А если серьзно, то рыжий оказался болен какой-то очень редкой болезнью, которая стремительно его убивала. В результате он побывал на том свете, но вернулся к нам обратно и написал вот этот альбом. Если вы можете придумать более серьезную мотивацию для нового альбома, жду ваши мысли в комментариях.

Следующий важный факт о данном "дневнике выжившего" - выживший позвал своих корешей, чтобы зафиксировать в звуках ощущения и мысли, которые он испытал в процессе своего смертельно опасного путешествия.
И если Dave Groll на барабанах уже частый гость в студии QOTSA, то Trent Reznor (тоже прощавшийся как-то, так сказать, с привычным) и Elton John приятные неновички на этом празднике жизни. Так же, отметить второй b-day вокалиста КОТСА собрались разные участники группы за разные годы. В сумме, это уже очень весомый аргумент (пере)слушать пластинку.
Добавлю еще нюансик: настоящие кореша не просто фитуют с тобой в одном треке, они в целом влияют на звучание альбома (на ряд песен, как минимум), и здесь это очень важно (по крайней мере для меня).

Альбом звучит совершенно не классически для КОТСА. Проанализируй это!
Аранжировки разнообразнее в плане гармоний, структура треков проработана вдоль и поперек, а так же вверх и вниз, тембральное разнообразие инструментов тоже гораздо шире, чем на любом другом альбоме артиста.
Где вы еще слышали столько акустических и синтовых клавиш у них?
Если вы все еще "хз, не впечатлило", просто включите трек «I Appear Missing» и проследите три направления: структура (куплет-припев-проигрыш); гармония; ритм. У меня ушло примеро три месяца постоянного прослушивания этой песни, чтобы перестать удивляться тому как гениально она сделана. А от гитарного соло в конце трека и выхода в плотную партию барабанов у меня до сих пор мурашки (прямо сейчас).

Джош, ты настоящий мужик!
Ты пример для других мужиков.
Ты пережил клиническую смерть.
Ты изобрел stoner, ты сделал жанр alternative rock желаемым ярлыком, ты перезапустил столько сердец и умов своими песнями!
Я верю в тебя, ты найдешь силы пережить отрыжку новой этики, вряд ли это тяжелее смерти. Мы и так только что лишились второй по значимости alternative rock группы Foo Fighters.

https://music.yandex.ru/album/1148192?utm_medium=copy_link Открыть/Комментировать

2022-05-20 18:41:05 ПРИОБРЕТЕНИЕ И РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЭТОГО МАТЕРИАЛА МОЖЕТ БЫТЬ РАСЦЕНЕНО БЮРО НРАВСТВЕННОСТИ КАК АНТИПРАВИТЕЛЬСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. ЕСЛИ ВЫ ИЛИ КТО-ЛИБО ИЗ ВАШИХ ЗНАКОМЫХ ЗАМЕШАНЫ В АНТИПРАВИТЕЛЬСТВЕННЫХ ДЕЙСТВИЯХ ИЛИ НАМЕРЕНИЯХ, ЗВОНИТЕ:
1-866-445-6580
БУДЬ ПАТРИОТОМ — БУДЬ ИНФОРМАТОРОМ!

Такое предупреждение находится на задней обложке «Year Zero» (2007).

Итак, я сижу на музыке Nine Inch Nails как региональная Россия на инициативах Москвы.
Любая попытка сделать шаг в сторону другой идеологии, вызывает лишь обратную реакцию - вернуться к понятному мне источнику. Припасть к нему, обнять и потреблять аки среднестатистический россиянин, вернувшийся с работы и падающий в объятия телевизора.

Даже новая мощная работа Тома Йорка с Джонни Гринвудом (The Smile) не смогла переключить фокус внимания. Я увидел в релизе "полуradiohead" много непонятого (как и в позднем Radiohead), и мы еще вернемся к этому культурному явлению, но для этого нужно начать хотеть слушать что-то кроме изысков Трента Резнора.

Сразу скажу, после миллиарда прослушиваний альбома «Hesitation Marks» (2013) настала эра «Pretty Hate Machine» (1989). У меня посыпались откровения про Depeche Mode, про ню-метал 00-х, про индастриал 90-х… Но сегодня мы потрогаем альбом «Year Zero» (2007).

Самое интересное тут не доведенное до совершенства мастерство сведения звуковых лоскутов в музыкальное полотно. И не гимны, вроде «Me, I'm Not» или «The Beginning of the End».
Тут очень важная концептуальная история, и ОНА ПЕРЕСЕКАЕТСЯ НЕПОСРЕДСТВЕННО С 2022 ГОДОМ!

15 лет назад Трент Резнор сопроводил этот альбом концептуальной ARG (игра в альтернативной реальности).
Действия происходят в 2022 году, где мир прошел череду войн, катастроф и террористических атак.
Населению угрожает эпидемия вируса «Red Horse», из-за чего всех принуждают к употреблению вакцины.
У некоторых наблюдается побочное явление: эффект «присутствия» - гигантская рука с небес, она же обложка альбома.
Правительство контролирует население, включая нравственность и культуры.
Обязательно: вбейте в поисковике “NIN Year Zero ARG - история”, уверяю, вам крышу снесет от этой истории!

ARG началась с нового мерча группы, где на футболке были выделены буквы, складывающиеся в «I am trying to believe». Так был найден сайт с тизерами и подсказками.
Далее, фаны находили флешки в туалетах клубов, в момент выступлений NIN
На них были аудиофайлы, ребусы, подсказки – продуманная череда квестов. Участники додумались открыть спектральный анализ файлов, где были найдены дополнительные ключи к разгадке.

После релиза альбома, ARG направилась к своей кульминации.
Фанаты, разгадав очередной шифр, попали на встречу группировки «Art Is Resistance», где им выдали нашивки, трафареты и кнопочные телефоны, которые было велено держать включенными.
Спустя неделю на телефоны поступил звонок, приглашавший на «митинг сопротивления».
Участников посадили в большой автобус и привезли в промышленное здание. В подвале проходила проповедь, которая прервалась внезапным появлением на сцене группы: начался секретный концерт NIN, который прервался "эвакуацией".

Первоначально после "эвакуации" зрителей, здание должны были взорвать, буквально, но это было слишком опасно.
В итоге, ограничились вторжением спецназа, направленного Американским бюро нравственности для ареста «протестующих» артистов (отсылка к клипу «Survivalism»).

Через 9 дней после сорванного концерта, на телефоны поступило СМС:
«Нам придётся скрыться на некоторое время, но всё в порядке – мы вам больше не нужны».
Такими словами закончилась одна из самых эпичный маркетинговых компаний в истории музыки.

Резнор сочиняет не просто песни, он пишет музыкальную историю.

P.S. Текст написан в соавторстве с редактором нашего канала @atow1994 Спасибо за твою любовь к NIИ, которая передалась и мне

https://music.yandex.ru/album/7486175 Открыть/Комментировать

2022-04-30 12:44:51 NIИ — Hesitation Marks (Часть 2)

Краткое содержание предыдущей серии:
Слушаем песню «Copy of A», а за ней все последующие песни на альбоме «Hesitation Marks». Между песнями ставим паузу и читаем wiki.

Так доходим до песни «All Time Low». С самого начала будет пахнуть депеш модом, но Резнор будет бегать с "освежителем воздуха" в виде колкой куплетной гитары, более похожей на арт-панк или прог-рок, и старательно все "отрицать".
И тут необходимо разобраться с такой частой схожестью элементов песен NIИ с современниками Трента Резнора.
Жду ваши версии в комментариях, а я думаю на этот счет вот что: Резнор типичный повар. Во время приготовления своих блюд он принципиально смешивает и добавляет нетипичные ингридиенты. Он экспериментирует, он рискует, он пересаливает, а затем тушит в воде. Он изобретает свое, а не готовит по рецепту.
Трек «Disappointed» типичный Radiohead (времен «The King of Limbs»), если присмотреться к томам, барабанам и ритму.
Но у Резнора свой звук "мотора"(ритм секции), а у радиобошек - свой.
Суммирую: Трент Резнор —экспериментатор. Он похож на других своих музыкальных современников экспериментальным подходом к музыке.

Почему я так долго это разжевываю? Мне кажется это ключ к пониманию вообще всего творчества Резнора. Просто вдумайтесь: он все это выдумал, каждый звук, каждую ноту, каждое слово. Вдруг кому-то пригодится мой опыт и вы тоже вступите в секту NIИ.

А мы продолжаем двигаться по альбому, точнее перепрыгиваем «Everything». На мой взгляд песня сильно вываливается из концептуально-электронного звучания альбома, но она нужна при последующих прослушиваниях альбома!
К слову, «Everything» это целый фан-мем.
На него сняли клип, и его репетировали в тур. Но из-за количества хейта от фанов и кучи мемов по мотивам, вроде как Трент всячески отрекся от песни.
Кусок крутейшего клипа всплыл лишь год назад, спустя 7 лет.

Следующая «Satellite» - ну прям вылитый Beck. Вплоть до эффекта на вокале!
Далее у нас идет Tricky — это я про композицию «Various Methods of Escape». Следом за этим в песне «Running», мы слышим, ну как бэ The Knife. Проверьте сами
Закончите этот список музыкальных соотнесенностей сами, внимательно вслушиваясь в каждый трек. Если не получилось сразу, не зацикливайтесь, двигайтесь дальше.

Я послушал альбом не менее 10 раз, и пока писал этот текст еще не менее 10 раз.
С каждым разом этот грубый секс с NIИ становился все приятнее и нежнее. В итоге я вынес с «Hesitation Marks» вагон и маленькую тележку интересных музыкальных решений. Например, мягкий, не колкий хай-хэт в песнях. Обратите внимание, в каждом треке звук хай-хэта сильно срезан по верхам, это так необычно звучит но в разных треках работает стабильно круто.

Напоследок важное: я много раз пытался пустить в сердце NIИ. Каждый раз я терпел фиаско, пока не осознал, что Трент Резнор становится понятен тогда, когда ты испытываешь душевную травму. Узнайте про жизненный путь Трента и от его песен начнут выступать слезы.
Необходимо включить любой лайв 16-18 годов его (а не Джони Кэша, то был кавер) знаменитой «Hurt», и просто увидеть эти эмоции.
Тотальный разнос.

В туре я испытывал сильные эмоциональные переживания. Именно в этот момент для меня открылся новый источник сил и вдохновения.
Уверен, что многие проходили такой момент с этой или другой группой, но лично для меня, Трент Резнор — человек огромной души с большим кол-вом шрамов, понимающий, поющий о боли, и о том как ее преодолеть.
Пожалуй, он один из лучших в этом деле — вот что я понял.
Далее слушайте все, только внимательно и многомногомного раз.

https://music.apple.com/ru/album/hesitation-marks-deluxe-edition/1440858357 Открыть/Комментировать

2022-04-27 21:43:32 Легкий способ бросить тупить (и начать разбираться в NIN), или как я полюбил "девятидюймовые гвозди". (Часть 1)

Есть такая группа Nine Inch Nails, которая словно Radiohead раскалывает ядро музыкального общества на два лагеря:
- Лучшая группа на свете, они инопланетяне, они из будущего!
- Скучное дерьмо, переоцененное безмозглыми массами - ни таланта, ни идеи.
Конечно же это самые очевидные группы, "лакмусовые бумажки", как я их называю.
Сегодня все-таки речь пойдет конкретно о Тренте Резноре и его панк-индастриал "станке" Nine Inch Nails, на котором он умудрился наштамповать целую эпоху в брутальной музыке 90-х.
Я лично прошел путь от скорее "непонимающего хайпа" вокруг Резнора, до "поклонения" и "слез при прослушивании" и хочу вам его передать.

Во-первых, необходимо по возможности отключиться от реального мира, в котором вам уже залили чужого "авторитетного" мнения.
Кстати, посоветуйте в комментариях какие-нить практики, как выбросить из головы предрассудки на счет того или иного вопроса, это будет очень полезно!
Во-вторых, не тыкайтесь наугад в альбом или трек по дружескому совету мимоходом.
Помните, что хорошо и кайфово для одного, другому - как кошмарный сон накануне ответственного дня. Для понимания такой музыки нужен особый подход, у каждого он свой. Я поделюсь своим.

Я начал с того, что включил, единственную на тот мой взгляд крутую песню «Copy of A».
В ней меня радовало абсолютно все, каждая мелочь, и как она приятно трясется "в кармане" микса.
Дальше я послушал самый первый альбом «Pretty Hate Machine» (1989), где кроме криков и хитов ничего не понял.
Решил поискать подсказки на wiki, дошел до абзаца про название группы и меня вывернуло наизнанку (сознание, а не желудок).
Я вдруг резко осознал о чем поет Трент, будто у меня получилось подобрать шифр и абракадабра превратилась в манифест.
Дальше я почитал о зачатии группы, о первом альбоме, и перешел к практике.

Первым альбомом после открытия музыкальной чакры я решил выбрать именно тот, на котором живет та самая «Copy of A» - Hesitation Marks (2013).
Мне кажется, я нашел наилучший способ знакомства с этой непростой музыкой.
Все начинается с интро, далее сразу идет «Copy of A».
О ней я бы хотел написать отдельный разбор, но вы просто включите ее прямо сейчас, пожалуйста!

У меня всегда две песни стоят особняком от остального творчества артиста, и поэтому в моей голове они песни-побратимы.
Это Arcade Fire - «Reflektor» и NIИ - «Copy of A», но в случае с последними, теперь она скорее среди подобных ей гениальных творений Резнора, чем исключение.
Далее, скользите по трекам альбома.
«Came Back Haunted» - супер сексуальная песня, с невероятно мощным атональным гитарным соло и постоянно искрящейся аранжировкой. Клип на песню снял Дэвид Линч.
Кстати, у Резнора свой секс и что это, черт побери значит, станет понятно только после выпускного экзамена по NIИ!

Включаем следующую песню «Find My Way» и понимаем, как круто распределены треки по альбому.
Нам будто дают прокатиться на облаке после долгого рабочего дня (Copy of A) и страстного изнурительного секса (Came Back Haunted).
Тут можно расслышать Massive Attack «Teardrop», но не спешите с выводами, как и в случае с Навальным и Кировлесом
В любом случае, с первого раза такие альбомы невозможно объять полностью. Чтобы раз и навсегда разобраться с похожестью творчества Резнора и других ваших любимых артистов, вам придется попотеть. Или бросьте это дело, и идите слушать Maneskin

Подводя итоги первой части рассказа "как я встретил вашу группу" (NIИ), хочу сказать, что я послушал этот альбом ровно 10 раз от начала до конца, перед тем как сел за этот текст.
Первые три прослушивания я все еще считал это целевой музыкой, а не произведением искусства. Дальше начались чудеса и откровения.
После 10 раза я четко осознал, что готов передать свой опыт вам.
Продолжение следует...

https://music.apple.com/ru/album/hesitation-marks-deluxe-edition/1440858357

P.S. Простите, пока что, временно даю ссылку на идиотский эпл мьюзик. В начале каждой статьи есть полное название артиста и трека Открыть/Комментировать