ХолодКовчег

2021-10-24 19:33:10 Знаете, есть некоторые исполнители или песни у исполнителей, которые живут вне времени.
Когда не можешь по общим признакам определить, в каком десятилетии была записана та или иная работа.
Так же как есть люди, которым сложно дать определенное кол-во лет, и выглядят они в диапазоне от 16 до 36, и любой ответ скорее всего будет правильным!

Так вот, группа Foxygen одна из таких.
И дело тут не в возрасте.
Группа современная и родом из Калифорнии, тут скорее творчество не привязано к конретному временному событию, а значит находится для нас вне времени.
Мы можем в любом своем возрасте ее включить и она будет всегда в тему происходящего.

Я люблю трек «Shuggie» за его легкость и свободу в куплетах, и стремительный полет в припевах.
Очень контрастно и при этом как-то сказочно волшебно.
Отдельно хочу отметить смену ритма и темпа в этом треке, переход и подготовка к переходу практически отсутствуют.
Он сделан стык в стык, и это влияет на наше восприятие динамики трека еще мощнее.
В целом похоже, будто с ребенком гуляешь по парку.
Он резвится со всем, что видит вокруг, а ты наблюдаешь за ним с умилением (похоже, что мои биологические часики уже тикают громче колоколов ).

Обязательно послушайте еще песню «San Francisco», только после этого принимайте решение

That's ok, i was born in LA.

https://open.spotify.com/track/6RgrpOgbTI3M2qvA8XIvTb?si=V9nRqDmLT0qqZJc53piKUA Открыть/Комментировать

2021-10-24 14:58:46 Ричард Джеймс, он же Aphex Twin, признанный во всем мире электронный музыкант, изменивший отношение простых людей к жанрам IDM и Glitch.

Это мой самый любимый исполнитель, в плане культурного наследия.
Сегодня я бы хотел поговорить отдельно о его необычном альбоме «Computer Controlled Acoustic Instruments pt.2».

Альбом 2015 года рождения, позиционируется как продолжение альбома DRUKQS (2001) и являет собой звукового франкенштейна, слепленного из звуков акустических инструментов (препарированное пианино, живая ударная установка, перкуссионые трещалки/звенелки/стучалки) под управлением запрограмированного компьютера.

Более детально изучить этот технически сложный процесс вам поможет гугл, вбейте название альбома и посмотрите.
А если лень изучать глазами, то просто включите запись и отправляйтесь в мир дарк-джаза от Aphex Twin.

Для меня это тот самый удачный пример экспериментального подхода к музыке, когда ты получаешь в итоге не просто некий результат (как в случае с жанром Ambient Drone научились изображать работающий холодильник), а такой результат, который открывает возможность почувствовать, отэмоционировать прежде недоступный экспириенс (как звучит электронная, запрограмированная музыка, исполненнная на акустических инструментах).

Я не сомневаюсь, что великий англичанин далеко не первый, кто проводил такого рода исследования. Но именно благодаря широкоизвестному имени Aphex Twin мы имеем возможность пережить это в любой момент, просто перейдя по ссылке и нажав на плей.

Как вам такая афиша:
TONIGHT!
Aphex Twin - Acoustic!

https://open.spotify.com/album/5IUjJ4VcmUvZnGAONAp2IX?si=P6-zK00bQBGHdPhZL9UcrA Открыть/Комментировать

2021-10-23 17:13:47 Хочу еще раз обратить ваше внимание на альбом «No Geography» известного британского дуэта, вышедшего 12 апреля 2019 года.
Возможно, из-за своих ковидных забот, вы пропустили или не уделили должного внимания этому событию.
Я предлагаю еще раз прокатиться на этом головокружительном аттракционе.

Напомню, что The Chemical Brothers вместе с The Prodigy, Fatboy Slim и The Crystal Method, являются одними из основоположников музыкального стиля Big Beat, одной из разновидностей современной электронной музыки, сформировавшийся в 1990-х годах.
Основные характеристики биг-бита — мощный среднетемповый бит, напоминающий работы легендарного барабанщика 60-х Дуги Райта — отсюда и название, «жирная» бас-партия.
Весь жир братьев заключается не в бас-партии, а в том что положено на эту бас партию (остальной музыке). Каждый трек это крутейший музыкальный коктейль с прекрасной подачей в виде дизайнерского звучания альбома.

Лично я всегда слушал братьев от случая к случаю, по верхам (по хитам).
Но эта пластинка открыла мне глаза на удивительный мир The Chemical Brothers и я бросился переслушивать предыдущие альбомы, и откапывать все больше интересных идей.
Так же хочу отметить, что на этом альбоме химики проявляют себя больше как музыканты, чем диджеи.
Это именно то, чего мне не хватало чтобы захотеть изучать их творчество.

Что там братья нахимичили?

https://open.spotify.com/album/7d1KwAPdMEBqCERVsKRUox?si=jttSRMU1QeOW1GAZOFt_vA Открыть/Комментировать

2021-10-23 13:08:03 Самый часто задаваемый вопрос в моей музыкальной жизни — "какая у тебя любимая группа, или кем ты вдохновляешься при создании музыки?".

Во-первых, музыкой я вдохновляюсь не только когда создаю музыку.
Вся жизнь пронизана музыкой и эмоциями от ее поглащения и переваривания.
Во-вторых, мне кажется, я нашел идеальный ответ на такого рода вопросы:
Каждый день это разная музыка, разные группы, разные песни. Жизнь меняется постоянно: кумиры, жизненные ориентиры, друзья, подруги, интересы — все движется перманентно как река. И интересы в музыке не исключение. Артисты которых мы всегда были рады услышать, превращаются в "заезженные пластинки", и мы с легкостью скипаем их в поисках более подходящего по настроению трека.
И это нормально.
Это помогает нашему интересу прогрессировать и не впасть в творческую стагнацию.

Уверен, у каждого был такой период, когда ничего кроме одного альбома (а иногда одной песни) слушать не хочется. И так неделями, месяцами.
У меня так было больше года с альбомом Metallica — «St. Anger», а сейчас я едва ли включаю треки от туда.
Те эмоции вызванные тогда, они уже в прошлом для меня, не актуальны.
Советую всем начинать утро с какой-нить новинки, это помогает разнообразить каждодневную рутину (по крайней мере мне).

Так вот!
Сегодня предлагаю вам послушать пластинку «The Soft Bounce» (2016) от (вроде как) британского дуэта Beyond The Wizards Sleeve (У волшебника в рукаве).

На мой взгляд, эта работа точно тянет на статус любимого альбома (по крайней мере сегодня).
Дуэт, вдохновленный психоделией 60-х, выдает максимально разнообразное музло от песни к песне, подавая свой экспериментал под очень вкусным соусом современного звучания.
Этот альбом — идеальный завтрак, дающий заряд энергии на день, и утоляющий утренний музыкальный голод. Начните свой день с чащечки кофе, с яйцом пашот и кусочками авакадо. Или просто послушайте альбом «The Soft Bounce».

Ну или закончите день на хорошей, доброй ноте.

https://open.spotify.com/album/5o2XoueDczfCwUcfLAsaAs?si=KeO_E9VsSHKIp_90qmck3Q Открыть/Комментировать

2021-10-22 18:09:18 И сразу угадайте что это за группа по названию и обложке

Американская гей-пара из Нью Йорка переехала в Калифорнию на время карантина Covid-19, и записала там альбом, одноименный, с названием коллектива — MAN ON MAN (Мужик на мужике).

Альбом разнообразен по настроению и звучанию, вполне себе тянет на свой статус experimental rock. Хотя стоунер-поп меня бы устроил больше
Представьте, что из QOTSA вытянули всю ее поп составляющую (из некоторых треков особенно), и дали исполнить двум возврастным мужчинам мультиинструменталистам, состоящим в отношениях друг с другом.

Думаю, о чем то таком поется в песне «It's So Fan (To Be Gay)», но мы сегодня поговорим о другой песне с этого же альбома — «Daddy».

Согласитесь, зная контекст, весь материал группы воспринимается уже сквозь призму этого контекста. Даже такое безобидное название рисует в нашем воображении самые смелые ассоциации

Шутки в сторону!
Касаемо музыки — тут абсолютно хитовый (по партии и по звуку) проигрыш.
Прекрасный хоровой припев и медитативные куплеты, позволяющие расслабиться и погрузиться в звучание трека.

Сразу возникают ассоциации с культовой американской группой Warlocks, но они грязнее по звуку и мрачнее.
Так что я скорее за менее очевидное сравнение с QOTSA, оно дает возможность взглянуть на последних чуть под другим углом.

Прямо сейчас включите сначала «It's So Fan (To Be Gay)», а сразу после Queens Of The Stone Age - «I Never Came».
Настроение грустных поп куплетов КОТСА становится очевиднее некуда. А вот припевы будто бы резкий всплеск рока, напряжение, давление — все это остается в треке «I Never Came», а все остальное отправляется к MAN ON MAN.

https://open.spotify.com/track/3OVelVkeOFY2W7Jic2H46t?si=kGP_a6WPR5y2oz7XenJCgA Открыть/Комментировать

2021-10-22 13:12:41 Отдохнем от британских артистов и послушаем японскую рэпершу южнокорейского происхождения CHANMINA.

Сразу скажу, я лично ручаюсь только за этот трек, остальное у нее сильно разное, и скорее говно из попы (поп-мира).

Чем-то похоже на творчество не безразличного мне Элджея. Включаешь какой-нить трек, вроде есть свой стиль и песня нравится… Включаешь следующую — а там такой кошмар и ужас, что хочется стереть себе память.

Что же касается японского репа, то японский язык мне фонетически гораздо приятнее английского.
Хотя припевы все еще english only please.
В куплетах очень напомнило другого русского рэп артиста, о котором от меня слышат постоянно - АИГЕЛ. Еще раз скажу, что для меня это эталон современной электронной музыки, и я отдельно расскажу и покажу, что у них послушать чуть позже.

Осталось совсем немного до 1000 человек, и у вас появится опция комментировать, делиться музлом и информацией по теме и без. Предлагаю позвать друзей тусоваться вместе!

https://open.spotify.com/track/4KcCRwvfNEdLShOdkEOxCA?si=1rCATS46Q-STPmJjolH81A Открыть/Комментировать

2021-10-21 16:36:28 "В этом паблике так много британских групп, что пора аватарку канала поменять на британский флаг заключенный в сердечко " — скажете вы, прочитав здесь несколько постов подряд.

Что ж, оставим пока все как есть! Вот вам молодейший и свежайший пост-панк от британцев Italia 90.

И сразу же: я фанат названия!
Оно такое стильное и прикольное, что невозможно пройти мимо не заглянув к ребятам на вечеринку.
Я полагаю, что речь идет о чемпионате мира по футболу 1990 года (хотя это всего лишь моя версия), который очень важен в истории футбола (сами посмотрите чем).

Музыкально хотелось бы отметить, что у этой группы очень чувствуется влияние Joy Division и это совершенно точно пост-панк, а не арт-панк или дэнс-панк.
Вообще, у группы до сих пор нет полноценного альбома, но уже 4 сингла и пара EP.
Кидаю вам своего фаворита, но послушайте остальное сами и выберите себе по вкусу. Благо, выбор там как за шведским столом в пятизвездочном отеле.

Я обязательно буду писать про музыку со всего света, но сейчас в британии происходит такой бум новой гитарной музыки, что я просто не могу молчать об этом.
Вы уж потерпите, а я постараюсь разнообразить нашу географию

https://open.spotify.com/track/6X167D3vpma5q1noJOy1WB?si=cfSPu9n9Quao_YHLcvoquA Открыть/Комментировать

2021-10-20 23:50:57 Внимание! Новое имя — группа Black Country, New Road из Лондона.
(Ну как новое, с 2018 года).

Что важно:
— играют experimental rock, experimental punk, art-punk;
— делают это неповторимо и так, что хочется слушать снова и снова;
— звучание и мрачность отсылают нас к другой культовой (в наши дни, но не в свои) группе конца 90-х Slint (обязательно послушайте);
— их кореша Black Midi (еще одна молодая, но уже культовая группа), вместе тусуют, играют канцики, продвигают new punk attitude (термин придумал только что);
— название группы означает что-то типа "предложить хороший выход из плохой ситуации" (Black Country, New Road is meant to suggest a “good way out of a bad place”).

Но давайте немного задержимся на втором пункте!
Я хочу открыть вам тайну, что отличает одну группу в жанре experimental от другой?
Мой ответ - уникальность.

Свой подход к музицированию и искусству в целом.
Свой взгляд и интерпритация уже накопленого человеком опыта, изложенная на свой манер.
Для простоты я называю это словосочетанием "свой подчерк".
Именно этот аспект является определяющим в жанре экспериментал и возносит одних над другими в наших личных топах.

Так вот у этой группы подчерк наиболее отличим от похожих групп (к слову, их кореша Black Midi так же преуспели в этом, найдя свой способ выделиться), а юный возраст дает им возможность экспериментировать во всю мощь.

Настоятельно рекомендую всем следить за каждым творческим движением этих британцев.

https://open.spotify.com/track/0tg48LaufDT970brtDd7Pg?si=d0008b3aa1284030 Открыть/Комментировать

2021-10-20 17:43:04 По (настоятельной) рекомендации супруги, мы посмотрели документальный фильм про Moby.
Прежде всего, я всем дичайше советую к просмотру этот байопик не только для ознакомления с творческим путем одного из самых необычных музыкантов второй половины 90-х, а больше для самоопределения.

Этот фильм не самолюбование артиста, а исследование эзистенциальных вопросов, волнующих каждого человека, стремящегося к осознанности.

Ключевая тема фильма раскрывается через личную драмму признанного во всем мире музыканта, который понял что добился успеха.
Успех был его целью и он не испытал восторга, которого ожидал, добившись своего.
Моби ощутил пустоту и бессмысленность своего существования и практически умер как творческая единица, но все-таки нашел свое спасение и мотивацию в совершенно другой, отличной от музыки сфере.

Эта история-притча очень эмоционально заряжена.
Одним из ключевых источников эмоционального заряда этого фильма — музыка, исполняемая Моби с оркестром на протяжении всего фильма.

Я слушал альбом «Reprise» (2021) до того как увидел фильм, и уже писал в сториз, что это поразительно хорошая версия взрослого Моби.
Песни воспринимаются по новому, открываются все новые детали, и перед нами будто уже совсем другой Моби.

Так вот, посмотрев фильм, я убедился в собственной правоте, а также проникся глубочайшей любовью к его творчеству, не смотря на то, что и так считал себя его почитателем.

Взрослеем вместе!

https://open.spotify.com/album/1bqeVjo54gj4BjjOH8dC97?si=uoVcsZ4AS0W1vN5JEdt8vw Открыть/Комментировать

2021-10-19 18:00:29 «Spiral» (2021) — Новый альбом от супер-дуэта DARKSIDE (Николас Джаар и Дэйв Хэррингтон, мульти-инструменталист из Бруклина), воплощает собой идеальный баланс инструментальной и электронной музыки.

Николас Джаар открывается (по крайней мере для меня) с совершенно новой стороны, а аранжировки Харрингтона (благодаря живым инструментам) предают электронному вайбу Джаара живое дыхание.
Когда каждый следующий вдох не похож на предыдущий.
С одной стороны, дыхание ровное.
Но при внимательном прослушивании мы буквально различаем каждый вдох, и это дает потрясающее ощущение витальности.
Это движение музыкальной грудной клетки завораживает и гипнотизирует, не давая оторваться от прослушивания трека (срочно включите песню «Inside is Out There» и вы поймете, о чем я).

Домашнее задание: подумайте, как бы вы обозвали этот жанр музыки?
Мне приходит только замученное experimental, а хотелось бы более свежее определение

Мне кажется, что этот альбом — украшение музыкальной коллекции абсолютно любого любителя музыки.
Мой аргумент в пользу такого громкого заявления — финальная песня «Only Young».
После прослушивания такого кайфа, просто открываешь свою коллекцию и добавляешь туда сразу весь альбом.
Проверяйте!

https://open.spotify.com/album/09JglS9OxbpOkj5LXBsxYN?si=C-5JpLPaRUiNHtHQK3YCdQ Открыть/Комментировать