ХолодКовчег

2022-04-30 12:44:51 NIИ — Hesitation Marks (Часть 2)

Краткое содержание предыдущей серии:
Слушаем песню «Copy of A», а за ней все последующие песни на альбоме «Hesitation Marks». Между песнями ставим паузу и читаем wiki.

Так доходим до песни «All Time Low». С самого начала будет пахнуть депеш модом, но Резнор будет бегать с "освежителем воздуха" в виде колкой куплетной гитары, более похожей на арт-панк или прог-рок, и старательно все "отрицать".
И тут необходимо разобраться с такой частой схожестью элементов песен NIИ с современниками Трента Резнора.
Жду ваши версии в комментариях, а я думаю на этот счет вот что: Резнор типичный повар. Во время приготовления своих блюд он принципиально смешивает и добавляет нетипичные ингридиенты. Он экспериментирует, он рискует, он пересаливает, а затем тушит в воде. Он изобретает свое, а не готовит по рецепту.
Трек «Disappointed» типичный Radiohead (времен «The King of Limbs»), если присмотреться к томам, барабанам и ритму.
Но у Резнора свой звук "мотора"(ритм секции), а у радиобошек - свой.
Суммирую: Трент Резнор —экспериментатор. Он похож на других своих музыкальных современников экспериментальным подходом к музыке.

Почему я так долго это разжевываю? Мне кажется это ключ к пониманию вообще всего творчества Резнора. Просто вдумайтесь: он все это выдумал, каждый звук, каждую ноту, каждое слово. Вдруг кому-то пригодится мой опыт и вы тоже вступите в секту NIИ.

А мы продолжаем двигаться по альбому, точнее перепрыгиваем «Everything». На мой взгляд песня сильно вываливается из концептуально-электронного звучания альбома, но она нужна при последующих прослушиваниях альбома!
К слову, «Everything» это целый фан-мем.
На него сняли клип, и его репетировали в тур. Но из-за количества хейта от фанов и кучи мемов по мотивам, вроде как Трент всячески отрекся от песни.
Кусок крутейшего клипа всплыл лишь год назад, спустя 7 лет.

Следующая «Satellite» - ну прям вылитый Beck. Вплоть до эффекта на вокале!
Далее у нас идет Tricky — это я про композицию «Various Methods of Escape». Следом за этим в песне «Running», мы слышим, ну как бэ The Knife. Проверьте сами
Закончите этот список музыкальных соотнесенностей сами, внимательно вслушиваясь в каждый трек. Если не получилось сразу, не зацикливайтесь, двигайтесь дальше.

Я послушал альбом не менее 10 раз, и пока писал этот текст еще не менее 10 раз.
С каждым разом этот грубый секс с NIИ становился все приятнее и нежнее. В итоге я вынес с «Hesitation Marks» вагон и маленькую тележку интересных музыкальных решений. Например, мягкий, не колкий хай-хэт в песнях. Обратите внимание, в каждом треке звук хай-хэта сильно срезан по верхам, это так необычно звучит но в разных треках работает стабильно круто.

Напоследок важное: я много раз пытался пустить в сердце NIИ. Каждый раз я терпел фиаско, пока не осознал, что Трент Резнор становится понятен тогда, когда ты испытываешь душевную травму. Узнайте про жизненный путь Трента и от его песен начнут выступать слезы.
Необходимо включить любой лайв 16-18 годов его (а не Джони Кэша, то был кавер) знаменитой «Hurt», и просто увидеть эти эмоции.
Тотальный разнос.

В туре я испытывал сильные эмоциональные переживания. Именно в этот момент для меня открылся новый источник сил и вдохновения.
Уверен, что многие проходили такой момент с этой или другой группой, но лично для меня, Трент Резнор — человек огромной души с большим кол-вом шрамов, понимающий, поющий о боли, и о том как ее преодолеть.
Пожалуй, он один из лучших в этом деле — вот что я понял.
Далее слушайте все, только внимательно и многомногомного раз.

https://music.apple.com/ru/album/hesitation-marks-deluxe-edition/1440858357 Открыть/Комментировать

2022-04-27 21:43:32 Легкий способ бросить тупить (и начать разбираться в NIN), или как я полюбил "девятидюймовые гвозди". (Часть 1)

Есть такая группа Nine Inch Nails, которая словно Radiohead раскалывает ядро музыкального общества на два лагеря:
- Лучшая группа на свете, они инопланетяне, они из будущего!
- Скучное дерьмо, переоцененное безмозглыми массами - ни таланта, ни идеи.
Конечно же это самые очевидные группы, "лакмусовые бумажки", как я их называю.
Сегодня все-таки речь пойдет конкретно о Тренте Резноре и его панк-индастриал "станке" Nine Inch Nails, на котором он умудрился наштамповать целую эпоху в брутальной музыке 90-х.
Я лично прошел путь от скорее "непонимающего хайпа" вокруг Резнора, до "поклонения" и "слез при прослушивании" и хочу вам его передать.

Во-первых, необходимо по возможности отключиться от реального мира, в котором вам уже залили чужого "авторитетного" мнения.
Кстати, посоветуйте в комментариях какие-нить практики, как выбросить из головы предрассудки на счет того или иного вопроса, это будет очень полезно!
Во-вторых, не тыкайтесь наугад в альбом или трек по дружескому совету мимоходом.
Помните, что хорошо и кайфово для одного, другому - как кошмарный сон накануне ответственного дня. Для понимания такой музыки нужен особый подход, у каждого он свой. Я поделюсь своим.

Я начал с того, что включил, единственную на тот мой взгляд крутую песню «Copy of A».
В ней меня радовало абсолютно все, каждая мелочь, и как она приятно трясется "в кармане" микса.
Дальше я послушал самый первый альбом «Pretty Hate Machine» (1989), где кроме криков и хитов ничего не понял.
Решил поискать подсказки на wiki, дошел до абзаца про название группы и меня вывернуло наизнанку (сознание, а не желудок).
Я вдруг резко осознал о чем поет Трент, будто у меня получилось подобрать шифр и абракадабра превратилась в манифест.
Дальше я почитал о зачатии группы, о первом альбоме, и перешел к практике.

Первым альбомом после открытия музыкальной чакры я решил выбрать именно тот, на котором живет та самая «Copy of A» - Hesitation Marks (2013).
Мне кажется, я нашел наилучший способ знакомства с этой непростой музыкой.
Все начинается с интро, далее сразу идет «Copy of A».
О ней я бы хотел написать отдельный разбор, но вы просто включите ее прямо сейчас, пожалуйста!

У меня всегда две песни стоят особняком от остального творчества артиста, и поэтому в моей голове они песни-побратимы.
Это Arcade Fire - «Reflektor» и NIИ - «Copy of A», но в случае с последними, теперь она скорее среди подобных ей гениальных творений Резнора, чем исключение.
Далее, скользите по трекам альбома.
«Came Back Haunted» - супер сексуальная песня, с невероятно мощным атональным гитарным соло и постоянно искрящейся аранжировкой. Клип на песню снял Дэвид Линч.
Кстати, у Резнора свой секс и что это, черт побери значит, станет понятно только после выпускного экзамена по NIИ!

Включаем следующую песню «Find My Way» и понимаем, как круто распределены треки по альбому.
Нам будто дают прокатиться на облаке после долгого рабочего дня (Copy of A) и страстного изнурительного секса (Came Back Haunted).
Тут можно расслышать Massive Attack «Teardrop», но не спешите с выводами, как и в случае с Навальным и Кировлесом
В любом случае, с первого раза такие альбомы невозможно объять полностью. Чтобы раз и навсегда разобраться с похожестью творчества Резнора и других ваших любимых артистов, вам придется попотеть. Или бросьте это дело, и идите слушать Maneskin

Подводя итоги первой части рассказа "как я встретил вашу группу" (NIИ), хочу сказать, что я послушал этот альбом ровно 10 раз от начала до конца, перед тем как сел за этот текст.
Первые три прослушивания я все еще считал это целевой музыкой, а не произведением искусства. Дальше начались чудеса и откровения.
После 10 раза я четко осознал, что готов передать свой опыт вам.
Продолжение следует...

https://music.apple.com/ru/album/hesitation-marks-deluxe-edition/1440858357

P.S. Простите, пока что, временно даю ссылку на идиотский эпл мьюзик. В начале каждой статьи есть полное название артиста и трека Открыть/Комментировать

2022-04-19 16:48:10 Excuse me sir, I'm lost
I'm looking for a place where I can get lost
I'm looking for a home for my malfunctioning being
I'm looking for the mechanical music museum.

Всем привет! Спасибо, что дождались, давайте продолжим.

Мне, как и всем сейчас, очень мешают события, происходящие в соседнем государстве. Мешают собраться с мыслями, мешают абстрагироваться от окружающего мира и сконцентрироваться на музыке.
Я примерно раз в два дня открывал заметки на телефоне и начинал набирать текст, однако не верил ни единому написанному мною слову, и все отправлялось в след за русским кораблем.

Последние две недели я активно общаюсь с друзьями, которые пишут мне из коридора под звуки воздушной тревоги. Там много всего, очень сильных эмоций и чувств, но и вроде как надежды и веры пока что хватает.
В процессе этих бесед я все ближе подходил к простой мысли — не меня обвиняют, а я обвиняю себя. А это никак не помогает тем, в отношении кого мне так стыдно.
В итоге сегодня я открыл заметки и написал вот это.
Заранее извиняюсь перед всеми, кого задевает молчание, говорение, извинения, шутки, ирония, рассуждения на отвлеченные темы, а главное отсутствие повестки в тексте.
Я как и раньше призываю к диалогу на любую тему в личных сообщениях, а это место по прежнему предназначено для высказываний на тему музыки.
Я хочу чтобы все, кто не может жить без музыки, объединились и меняли этот прогнивший от рыночных отношений мир в сторону взаимо-всего (вот такой я коммунист, нет).

А теперь к сути.
Я перепробовал очень много музыки, чтобы понять, чем лучше сниматься с новостной повестки и мой однозначный совет: Hot Chip — «The Warning» (2006).
Музыка настолько интересно сложена, что увлекает за собой и уводит (по крайней мере меня) из мира реального в мир воображения.
Под этот альбом я и танцую и залипаю в размышления. Бодрюсь с утра и успокаиваюсь перед сном.
В какой-то момент мне показалось, что мой внутренний мир и есть этот альбом.
Я — «The Warning».
Если это поможет еще хоть одному человеку, то я продолжу делать то, что я умею — пропускать музыку через себя и суммировать ощущения в текст. В противном случае я признаю что вообще не понимаю как правильно себя вести и отправлюсь на поиски русского корабля.

https://music.yandex.com/album/26670?play=1&lang=ruк Открыть/Комментировать

2022-03-22 17:53:24 Кто ваще мог представить себе такое в 2002 году???

Вчера, 21 марта 2022 года на меня свалился альбом Английской группы The Streets - «Original Pirate Material» (2002).
До сих не могу прийти в себя и написать красивый связанный текст, но мне очень надо поделиться с вами этим открытием!

Итак, про чувака, стоящего за вывеской The Streets прочитайте сами, а мне хотелось бы поговорить о музыке. С самого начала перед нами какой-то интересный хип-хоп, а-ля Young Fathers, о которых я рассказывал в самом начале этого канала. Я, конечно, сразу же сошел с ума от звука электронных барабанов и от самих рисунков.
Далее вступил очень четкий и уверенный вокал, на чистейшем английском, приятно окутывающий и успокаивающий, чего не скажешь о сэмплах, которые держат в напряжении до конца трека.
Так здесь будет с каждой песней. Каждая абсолютно прекрасно сделана, насыщена интересными звуковыми и аранжировочными решениями, которые сопровождают прекрасную читку на разные социальные темы.
Треки очень хорошо сбалансированы эмоционально и атмосферно. Короче, это прям крутой материал чтобы поковыряться в нем и поискать связи.

Добавлю важный элемент в восприятие этого альбома. И это вовсе не схожесть со Sleaford Mods, которая в любом случае говорит в пользу The Streets, ведь их альбом 2002 года, а знаменитый в России дуэт появился только в 2008 году.
Фишка The Streets в том, что звучание опирается на UK Garage, это такой музыкальный стиль, погуглите. А Слифор Модс, к слову, вовсе не опирается на UK Garage (ну или в меньшей степени), но как же поразительно сходство конечного продукта!!! Проследите это в треке «Let's push things forward».

Короче, этот альбом и для ума пища, и в квартире прибраться.

https://open.spotify.com/album/0hkZGxfsFypXbjq15hM6U9?si=PqDJb5a6S2itutU690dKiw Открыть/Комментировать

2022-03-21 12:44:18 Представляю вам сборник ремиксов как произведение искусства.

"До чего докатился канал у Холодкова, уже постит сборник ремиксов" – могли подумать вы, если вам около тридцати. Это шутка. Однако давайте разберемся с хера ли такая шутка родилась.

Мне кажется, что у целого поколения выработался рвотный рефлекс от слова "ремикс", а так же жгучий понос при упоминании какого-нить модного диджея. Это всего лишь юмореска на тему "не знаем и знать не хотим".
На мой взгляд, если вы не понимаете за что получают огромные гонорары диджеи и зачем нужны ремиксы, которые только портят оригинал, который итак уже совершенство – то вы просто не разбираетесь в том, какие бывают виды подобного рода работ.
Такое предвзятое отношение вызвано ужаснейшими диджеями нулевых, таких как Грув. И даже у Грува есть очень приличные жанровые вещи, но на поверхности в топе ужасные ремиксы, где добрый и светлый оригинал смешивают с дерьмом и продают в больших кол-вах. Такое презираю и я, конечно.

Однако в океане музыки огромное кол-во обратных примеров. И сегодня один из таких. AK/DK – «Shared Particles Remixed» (2021).
Кто это и откуда – ваша домашка на сегодня.
А я лишь хочу обратить внимание на этот сборник ремиксов, который заставил меня задуматься и высказаться сегодня. Внимательно послушайте и выскажитесь в комментах, если считаете это не самостоятельным жанром, а комерческой побочкой электронной музыки.

https://open.spotify.com/album/2YynimHyBeHvD5Ew1aXP0h?si=a2cpO1WUTGa87Mmgqvs6YQ Открыть/Комментировать

2022-03-19 15:20:38 У Соник Юф вышел новый альбом!!!

Соник Юф испустил дух!
То есть выпустил новый альбом. То есть не альбом, а сборник неизданного.

Формально «In / Out / In» (2022) – это new songs и new album. А по факту – ни альбома, ни группы уже никогда не будет, и от этого немного грустно.
Хотя, слушая песни так и не скажешь: будто и в наше время работает нойз рок.
Он, конечно, работает, но совсем с другими массами умов, нежели хип-хоп или инди-рок, поэтому ощущение, что нойз рок уже никто и не играет.
Но на самом деле он растворился и стал основой огромного кол-ва современной музыки. Его разобрали на состовляющие и очень элегантно (или нет) вплели в свое полотно идей.
А тут перед нами не просто самая знаковая группа своего стиля, так еще и с теми работами, что раньше не решались выпустить (пока не стало понятно, что третья мировая близко, и потом оно никому уже и не надо будет).

Короче, для ценителей творчества группы (читай всего жанра) это очень ценный ключ к пониманию и новым открытиям.
А для широких масс это констатация смерти группы, но я очень надеюсь что я не прав.
Хотя группа безвозвратно уже мертва долгие годы официального заявления в виде демонстрации выкидышей еще не происходило.
И грустно, и неважно.

https://open.spotify.com/album/3f0jyDlsZqk7WRjOJspDff?si=REf8ZnLNQRWfMqLX_bbCrw Открыть/Комментировать

2022-03-18 13:49:26 Прог-мет звучит как мат-ан. Тяжело, но очень интересно.

Ох как сильно меня накрыло новой песней группы Muse. Мамочки!
Пишу по горячим следам.

Первое – барабанные партии, звук живых и электронных барабанов, и зашкаливающее количество ритмических хуков. Вам может такое не нравится, но они тут просто гениальны!
Второе – наконец-то грув метал! Это вам не скучный прог-рок. Интересный, местами красивый, но он не способен раскачать такие массы людей, которые нуждаются в воодушевлении более чем когда либо. Звучание и аранжировка на запредельном уровне.
Короче, даже если вам тупо не зашло, вы уже не верите в Muse, и чтобы они вам не приготовили чувствуете вкус пластика в ушах – это невероятно мощная песня!
Она очень хорошо проработана и отлично перекликается с окружающей всех нас действительностью.

Я бы предложил называть это прогрессив-металлом или прогмет. А black metal - чер мет. А русский black metal - втор-чермет!!
Короче, я требую уважения даже у тех, кто не любит такие вот эксперименты. По этому не "новый Мьюз говно", а – "новый Мьюз занятный, но не для меня".
А всех остальных я поздравляю с потенциальным камбэком эпик рокеров в самый ПОДХОДЯЩИЙ момент.

https://open.spotify.com/track/2Hznie3PPaUVW3KhILX4gw?si=XIQsbwp5RxGPHzAXZs9r5g Открыть/Комментировать

2022-03-14 14:34:46 Океан Ельзи, но не потому, что война в Украине, а потому что спасает души.

Я считаю, что сегодня, 14 марта 2022 года самое время прервать молчание на этом канале и вернуться в привычный тут режим ироничных рассказов из серии "а почему бы тебе сегодня не послушать вот этот альбом", приправленных личными историями и занимательными выводами. Сегодня на территории России прекратили свою работу Instagram и Макдоналдс, да и хер с ними, не ради них мы терпели жизнь.
Но что меня ужасает - информационная изоляция. Поэтому я сделаю все, чтобы оставаться на связи и хоть немного помогать вам пережить этот тяжелейший момент современной истории. И вот что я хочу сказать: я скорблю, я страдаю, мне больно.
Я продолжаю жить чтобы бороться, но как именно, буду решать я сам. Но я уверен, что моя борьба не пройдет бесследно. Мы достаточно сильно выразились с Shortparis в нашей последней видеоработе, ну а тут мы продолжаем исследовать океан музыки.

И сегодня у нас Океан Ельзи. Но я не такой человек, чтобы делать реверансы в сторону украинских исполнителей, просто для красоты и актуальности. Постараюсь быть покороче (нет).
В 2013 году у меня сгорела квартира, в которой я жил с мамой. Мы остались невредимы, однако все наше имущество, все любимые вещи, любимые занавески, стол за которым делал уроки, пиджак Pirosmani, подаренный Арсением Морозовым, - все резко исчезло из моей жизни, а вместе с имуществом исчезли планы на будущее, зато появились страх и паника при мыслях о нем.
9 месяцев я каждый день вставал в 9 утра, ехал на сгоревшую квартиру и собственными руками сначала 4 месяца счищал пригоревшую к стенам и потолкам жирную копоть. Затем строил трехкомнатную квартиру, начиная со стен между комнатами. Делал я это до слез, до полного бессилия и мыслей о суициде, потому что казалось, что закончить этот ремонт невозможно, а делать его каждый день психологически тяжело.
Именно в этот период времени я (благодаря Арсению Морозову) полюбил слушать музыку альбомами, и единственное что меня спасало от неконструктивных мыслей была музыка. В ней я растворял свой страх и свои надежды на лучшее будущее.
Так вот именно этот альбом и именно эта группа спасла мою душу от разложения.
Океан Ельзи – «Земля» (2013). Сейчас я пишу это и плачу. Я слушаю альбом и понимаю, насколько Святослав Вакарчук пел для всех и про всех. Пожалуйста, послушайте очень внимательно каждую песню на этом альбоме, они помогали мне выжить в самый отчаянный момент моей жизни.

Сейчас самый отчаянный момент в современной истории моей страны и моих соотечественников. Сил всем нам, всем людям.
Я прошу только одного, мира и мне абсолютно наплевать что для этого должны сделать люди и от чего отказаться. Я требую мира. Требую объединиться и бороться за выживание вида, а не заниматься внутривидовой борьбой.
Пишите свое мнение, пишите все что хотите! Мне в личку, тут в комментарии, в инстаграм - главное пишите.
Будем на связи!

https://open.spotify.com/album/0KS4481ykVKBbjIsxlvyyN?si=bGiBRMuGTdygbEYeeUlHWQ Открыть/Комментировать

2022-02-23 15:07:57 Говорят, для успешности группы нужно, что бы в названии было слово «beach» или «riot». А что если только они и будут?

Групп со словом Beach (пляж) в названии – море. Но я нашел самую качевую и драйвовую. И это не Beach Fossils, и конечно же не Dirty Beaches. Это (снова) британские молодые ребята с гитарами и барабанами, а так же мужским и женским вокалом.
Встречайте – Beach Riot из Бристоля.

Состоит она в основном из парочки молодых ребят: девочки, которая в 18 лет решила покинуть родную Аргентину и переехать в Англию и молодого человека, которого она встретила на концерте PJ Harvey и они проболтали(сь) до утра обо всем на свете.
Далее, в 2018 группа выпустила одноимённый EP и в 2020 ее подписал Alcopop! Records. Группа присела за альбом и в 2021 свет у видел «Sub Atomic Party Cool» (2021).
Именно его я вам очень советую послушать, другу поставить, родителям рассказать (я так делаю).

С первого же рифа, с первого брейка на бариках, с первого слова – любовь и тряска. Любовь и все связанные с ней прекрасные чувства заполняют изнутри, а снаружи все тело ритмично сокращается от сменяющих друг друга мощнейших рок рифов. Сразу включите песню «Modern Dinosaur» и попробуйте сказать, что я не прав!

Мне очень нравится, что это не просто панк музыка, она гораздо разнообразнее и сложнее, но это и не совсем new punk attitude.
Тут скорее такая породистая смесь garage punk и alternative rock. И это я уже про альбом в целом.
Он, кстати, достаточно разнообразен, что отличает его от типичного garage punk, где альбом это бесконечные вариации одного удачного риффа. Но при этом, все песни имеют крепкие хуки как в куплетах, так и в припевах. Отдельно хочу отметить звучание, оно тоже четко по середине между гаражом и альт роком (не путать с арт роком).
Одним словом, на мой взгляд, это не совсем типично жанровая пластинка, хотя так кажется на первый взгляд (слух).

Я прослушал альбом 5 раз полностью, в течение 3 дней, чтобы понять для себя, какой все таки он. И каждый раз больше всего я залипал на песне «Unrequited Love», поражаясь как сильно она меняет контекст альбома (лично для меня), хотя отдельно взятая она не так сильно привлекает внимание.
Наверное, когда я сталкиваюсь с подобного рода явлениями и моими эмоциональными реакциями, я называю это словосочетанием "интересная музыка". Она заставляет переслушивать, размышлять, приводя меня к новым открытиям, а они в свою очередь вызывают у моего организма выброс дофамина, и я чувствую, что мне кайфово от этой музыки.

А вы задумывались, как технически происходит разделение на хорошую и плохую музыку у вас в голове?

https://open.spotify.com/album/36bR4wwIGzZW9F86ky3Zbm?si=-NBYyRDNTb-_xxbvmRHd8g Открыть/Комментировать

2022-02-21 16:32:34 Вспомнилась надпись на стене туалета питерского клуба DA:DA (в малом зале): «Кура Гниль», а ниже «Жизнь в говне». Так вот, до этого момента я говорил, что это лучшее название группы и альбома соответственно.

Где-то в начале существования канала, я рассказывал про важность обложки, а так же названия альбома и группы. В двух словах, это витрина магазина, призывающая (или нет) вас ознакомиться с ассортиментом товара внутри. У меня особый фетИш на названия, и сегодня я представляю вам идеальное название группы и альбома.
Оно настолько В МОЕМ ПОНИМАНИИ крутое, что я сел писать этот текст, ни разу не слышав ни одной ноты от группы Puscifer.

Сразу же слышно что это не просто какая-то молодая группа, хайпящая на "новой этике", а скорее какие-то опытные, умелые и умеющие музыканты, которые скорее не в курсе, что в наше время можно за такое и по щам мужским получить (как минимум морально).
Я открыл пресс релиз на спотифае (вы кстати тоже так можете, для этого не обязательно играть в группе Shortparis) и убедился, что все-таки я что-то шарю в музыке
Оказывается, это сайд проект вокалиста Tool и A Perfect Circle, где он изгоняет своих демонов. Музыка более мрачная и больше про внутренние переживания одного человека, нежели коллективное творчество. Это я вам ленивым жопам пересказываю, что написано в прессухе спотика, потому что я знаю, насколько ваши жопы ленивы.

Короче, я считаю что название Puscifer заслуживает шанса, а такой искусный музыкант как Maynard James Keenan этот шанс не упустит. Я сначала наткнулся на альбом 2020 года и он там как-то называется, я уже не помню, потому что буквально тут же наткнулся на самый первый альбом коллектива, который носит название «V Is For Vagina» (2007). В принципе, у меня все. Дальше вы сами.
Я боюсь шутить или как-то давать оценку этому названию, не хочу завтра оказаться на операционном столе всех медиа.

На самом деле, проект более чем интересный, это почти "маст хэв", если вы угораете по всякого рода dark музыке. Для остальных же это очень смешное название, за которым скрываются серьезные культурные и музыкальные дела.

https://open.spotify.com/album/6yDwA52kX9NSG21aNTWAuW?si=ijOdHnKhTtG1xShlKhyVMg Открыть/Комментировать