Design Quiz

2022-06-20 16:47:01 Что делает дизайн минималистичным?

Минималистичный дизайн создаёт впечатление спокойствия и визуальной свободы. Он кажется очень простым — будто его создали, не прикладывая никаких усилий. Но эта кажущаяся простота — результат сложной работы: нужно последовательно сокращать все элементы до необходимых, сводить визуал к базовым геометрическим формам, фокусироваться на строгой и прозрачной структуре.

Такой дизайн показывает суть, рассказывает о главном прямо или через сильные метафоры. Он может передать ощущение порядка или хаоса несколькими простыми формами и двумя-тремя цветами, и в них будут закодированы сразу несколько важных сообщений.

У минималистичного дизайна есть несколько основных признаков:

- Все элементы полезны, у каждого своя функция.
- Линии и формы выглядят простыми и естественными.
- Композиция ясная, в ней много «воздуха».
- Декоративность орнаментов и текстур сведена к минимуму.
- Цветовая палитра в основном монохромная, яркий цвет работает как важный акцент.
- Для такого дизайна используют ограниченное количество материалов и выразительных средств.

Как выглядит минимализм в конкретных сферах дизайна? Читайте тут. Открыть/Комментировать

2022-06-20 11:01:21 Скиллсет, на который ориентируются работодатели

Внутри Design Line Pro разработали скиллсет, по которому уже сейчас успешно прокачиваются и трудоустраиваются UX/UI дизайнеры. Он полностью отвечает запросам работодателей, которые приходят за ценными специалистами.

Дизайнеры честно заполняют скиллсет, а система анализирует их ответы, подсвечивает все слабые и сильные стороны и даёт точечные рекомендации. Следуя шаг за шагом по персональному плану развития, они успешно закрывают вакансии на рынке дизайна.

Пришло время поделиться этой возможностью со всеми

22 июня в прямом эфире DL Pro проведут презентацию скиллсета, а заодно выдадут бесплатные доступы, но только для зрителей. Приходи на прямой эфир, заполняй скиллсет и узнавай свои шансы на трудоустройство.

Запускай бота @dsgnline_bot — он напомнит тебе о прямом эфире.

А на своём канале ребята делятся полезными материалами, по которым ты сможешь прокачаться, присоединяйся:
→ @dsgnline_pro Открыть/Комментировать

2022-06-18 17:02:20 Где дизайнерам получить обратную связь?

Правильная обратная связь побуждает дизайнера критически относиться к своей работе. «Я бы попробовал другой цвет» — это не обратная связь, а личная оценка. А вот замечание, что «Цвет этого текста трудно прочитать, проверь коэффицент контрастности» будет гораздо полезнее.

Важно уметь отделять полезную обратную связь от мнений и находить способ донести её таким образом, чтобы вдохновить на действие.

Как можно получить обратную связь?
- Становитесь участниками профессиональных дизайн-сообществ. Запрашивать обратную связь в таких группах безопасно, если в них выстроена не конкурирующая среда и все участники заинтересованы в обоюдном росте друг друга.

- Стучитесь к дизайнерам в Facebook и на Linkedin. Пишите искренние и персональные запросы тем, чьи работы вам нравятся. Будьте открыты к общению и не расстраивайтесь, если вам отказали. Человек действительно может быть загружен задачами и не иметь возможности ответить вам прямо сейчас.

- Сделайте аудит своих навыков самостоятельно. Например, загуглите скилл-сет дизайнера и оцените свои навыки.
Если вы работаете в найме или в команде дизайнеров – попросите фидбек на ваши работы от тимлида или арт-директора.

- Если ваш английский позволяет свободно разговаривать – воспользуйтесь площадкой для поиска дизайнера, который работает в зарубежных компаниях. Например, сервис для поиска менторов ADPlist. Открыть/Комментировать

2022-06-18 13:15:26 Подборка небанальных каналов для дизайнеров, которым нужно выйти на следующий уровень

@design_translator — авторские переводы дизайн-материалов со всего света.
@design_awards — ежедневная подборка лучших UI/UX решений с трех главных премий в мире дизайна.
@package_design — самые стильные и креативные упаковки собраны на одном канале. Открыть/Комментировать

2022-06-17 17:19:19 Как писать гипотезы к UX-исследованию и получать от него больше пользы?

Чтобы подготовить гипотезы для исследования, сначала просто напиши все, что ты хочешь узнать, держа перед глазами цель исследования и сценарии.

Цель исследования — что ты хочешь узнать и зачем.

Сценарии — то, что делает пользователь с помощью твоего существующего или планируемого продукта, с помощью интерфейса, который ты хочешь протестировать. Для исследования важно описать все многообразие сценариев, чтобы не упустить какой-то важный контекст использования продукта во время исследования. После можно приступать к гипотезам.

О чем могут быть гипотезы:

о пользователях, их портрете, их поведении,
о возможных проблемах пользователей,
о возможных или существующих решениях,
о барьерах и триггерах относительно твоего продукта,
о понятности интерфейса, его элементов и текстов,
о том, как интерфейс в целом и его элементы в частности будут использоваться.

Формулируй гипотезу как вопрос, на который ты хочешь найти ответ, или как утверждение, которое нуждается в проверке. Не пиши конкретных вопросов к респондентам.

Что подойдет в качестве гипотезы:

Что привлекает пользователей в продукте, воспринимается как преимущество?

или

Возможность поделиться выбранным списком товаров воспринимается как преимущество продукта.

Не все вопросы можно прямо задавать пользователям, некоторые нужно задавать другими формулировками, а некоторые проверяются на протяжении всего интервью. Написание вопросов, которые ты задаешь респондентам на интервью — отдельный этап работы над гайдом, сейчас тебе нужно сосредоточиться на своих гипотезах.

Когда все участники команды справятся с задачей, сгруппируй гипотезы и проверь по чек-листу.

Хорошая гипотеза:

понятно сформулирована,
конкретна,
соответствует цели твоего исследования. Открыть/Комментировать

2022-06-16 21:23:42 Что такое паблик-арт и как он развивается в России?

Паблик-арт появился в России вместе с приходом советской власти. В 1920–1930-е годы городскую скульптуру активно использовали в качестве политической и социальной пропаганды. Тогда памятники были отображением идеала советского человека, к которому можно и нужно стремиться.

В разных городах стали появляться многочисленные скульптуры пионеров, спортсменов и партийных деятелей. Несмотря на серийность, параллельно с этим создавались настоящие произведения искусства. «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной и Бориса Иофана 1937 года — это пример агитационного паблик-арта, который был идеологически верным для своего времени с точки зрения государства.

К основным направлениям паблика-арта можно отнести ленд-арт, стрит-арт, муралы (разновидность монументальной живописи на габаритных зданиях и других архитектурных сооружениях), скульптуру и виртуальное искусство. Такое разнообразие стилей и направлений можно объяснить широким спектром техник и материалов, доступных художникам. Если нет серьёзного ограничения по бюджету, то выбор зависит от задачи, контекста и предпочтений автора.

К примеру, парк «Никола-Ленивец» — это собрание монументальных ленд-арт-произведений, созданных из дерева, которое добывают в соседних лесах, и это же отражает авторский стиль. Со временем работы изнашиваются, но сотрудники парка следят за этим и обновляют по мере необходимости.

Самая главная задача — упростить согласование установки объектов и создания муралов (разновидность монументальной живописи на габаритных зданиях и других архитектурных сооружениях). В городе должны быть площадки, подготовленные для художников. Важно создавать фонды, которые бы занимались экспертизой, установкой, обслуживанием и сохранением монументальных произведений, а также поиском финансирования для реализации крупных проектов.

Всё это поможет вывести российский паблик-арт на новый уровень, что отразится на общем культурном фоне и сделает искусство ближе, а значит — доступнее. Открыть/Комментировать

2022-06-16 17:30:09 Не упусти свой шанс! Gagarin ждёт тебя!

Приём заявок на международный конкурс для графических дизайнеров заканчивается 19 июня! Шорт-лист из 50 лучших работ будет экспонироваться на ВДНХ, а победители разделят между собой 1.000.000 рублей!

Не тормози, отправляй заявку! Открыть/Комментировать

2022-06-16 15:29:19 Тестовые задания для дизайнеров: какие бывают и зачем нужны?

Часто работодателю недостаточно вашего портфолио и резюме, он хочет лично проверить, на что вы способны, узнать, как вы чувствуете бренд или ориентируетесь в новой для себя области. Это также проверка вашей ответственности, если вы сорвали дедлайн уже на тестовом задании, то, скорее всего, сделаете так ещё не раз.

У каждой компании свой подход, нет общепринятых стандартов, креативный директор или руководитель группы сам решает, каким оно будет. Задания подбирают так, чтобы проверить не только качество работы, но и насколько точно вы поняли задачу и сделали всё по брифу. Если задание кажется простым, то, скорее всего, проверяют, как нестандартно вы можете мыслить.

5 советов для идеального выполнения:

- Внимательно прочитайте задание. Не бойтесь спросить и уточнить, если что-то непонятно. Лучше задать вопрос, чем ошибиться.
- Соблюдайте дедлайны. Всегда спрашивайте, сколько у вас есть времени. Если чувствуете, что его недостаточно, то попросите больше, это лучше, чем спешить или задержать работу. Иногда работодатель сам спрашивает, сколько времени вам надо, главное, не занижайте, скажите столько, сколько вам действительно нужно, не создавайте для себя лишний стресс.
- Изучите сайт компании, социальные сети, посмотрите на её визуальные решения. Если нужно предложить что-то новое, то не забывайте, что бренд должен остаться узнаваемым и нести тот посыл, который в него изначально заложили. Попросите дополнительные материалы вроде брендбука или фирменные шрифты, так вам будет проще справиться с заданием.
- Используйте мокапы, это сделает вашу работу более выигрышной. Сейчас очень много сервисов с бесплатными мокапами, всегда можно найти что-то под вашу задачу.
- Обязательно напишите сопроводительное письмо. Расскажите немного о работе и опишите концепцию, но не переусердствуйте, всё-таки дизайн должен говорить за вас. Открыть/Комментировать

2022-06-16 12:15:28 Чекни канал @CreativeMotion, тут таких работ полно

Чего ждать? Подпишись бро @creativemotion Открыть/Комментировать

2022-06-14 17:32:38 Несколько логотипов у одной компании: когда это нужно?

У некоторых брендов помимо основного логотипа бывают дополнительные — например, другого цвета или с упрощённым знаком.

Для чего нужны несколько логотипов у одной компании?

- Чтобы бренд узнавали на разных объектах.
На некоторых носителях простая иконка эффективнее привлекает внимание пользователя. Чтобы создать адаптивный логотип, например, для социальных сетей, иногда достаточно оставить только знак и исключить все детали.

- Чтобы наносить на разные поверхности.
Некоторые цвета отлично выглядят в цифре, но плохо в печати: скажем, яркий оранжевый цвет может превратиться на бумаге в шоколадный.

- Чтобы адаптировать знак под размеры носителя.
Сложные формы, большое количество мелких деталей и разнообразие цветов создают проблемы при масштабировании логотипа — например, при уменьшении элементы могут слиться в «кашу». Хороший логотип должен одинаково хорошо смотреться в любом размере. Открыть/Комментировать