Design Quiz

2022-08-08 16:59:01 Что такое маскоты и как их используют в дизайне фирменного стиля?

В широком смысле это персонаж-талисман. Свои маскоты есть, например, у Олимпийских игр, спортивных команд, университетов. А ещё — у некоторых брендов. Персонаж может быть изображён на логотипе или просто являться частью фирменного стиля. Маскот может изображать животное, человека или вымышленное существо — в зависимости от дизайнерской задумки.

В отличие от традиционного логотипа или иллюстраций, маскот — это не одно статичное изображение, а совокупный образ героя. Для персонажа продумывают характер и его роль во взаимодействии с потребителем, а затем отрисовывают как минимум несколько поз и мимических выражений. Если бренд использует анимацию, этих поз и выражений и вовсе может быть бесконечно много.

Отрисовкой персонажей занимается иллюстратор или графический дизайнер с навыками иллюстрации. Но маскот — это не просто набор изображений с разными позами и мимикой — это продуманный герой со своим характером и ролью в общении с потребителем. Поэтому при разработке героя дизайнер плотно сотрудничает с маркетологами и бренд-менеджерами. Открыть/Комментировать

2022-08-06 18:37:13 Кто такой CG-дженералист и чем он занимается?

CG-дженералист — универсал в компьютерной графике. Он должен уметь ретушировать изображения в Photoshop, делать 3D-модели и реалистичные визуализации, работать с предметной фотографией, создавать креативные концепции и показывать свои идеи на скетчах. Профессионал с таким набором навыков может работать в разных индустриях.

Например:
- создавать рекламные креативы;
- работать в киноиндустрии;
- участвовать в разработке игр;

Какую сферу выбрать?
Люди часто приходят в CG, мечтая работать над созданием фильмов и игр. Однако многие специалисты предпочитают именно сферу рекламы. Основное преимущество — весь проект может собрать один человек. Придумать концепцию, отретушировать фотографии, добавить трёхмерную графику — и реклама готова. Это интересная и творческая работа, которая рассчитана на короткий срок. Проекты часто меняются, и это не даёт погрузиться в рутину.

В киноиндустрии и геймдеве так не получится. Чтобы сделать фильм или игру, нужны годы, а также усилия огромной команды, в которой каждый отвечает за свою часть работы. Большинство сотрудников выполняет однообразные операции — впрочем, это подходящая работа для усидчивых и аккуратных людей, которые хотят быть причастны к крупным проектам. В этих сферах можно дорасти и до концепт-художника, чтобы заниматься творчеством, но для этого необходимо дополнительно осваивать рисунок.

Сфера CG хороша тем, что не обязательно привязываться к конкретной индустрии: везде нужны сходные компетенции и навыки. Если на профессиональном уровне владеть ретушью, 3D-моделированием и визуализацией, применение этим умениям можно найти и в кино, и в играх, и в рекламе. Открыть/Комментировать

2022-08-04 18:51:44 Что такое айтрекинг?

Айтрекинг — это технология отслеживания движения глаз. Её используют для исследований в экспериментальной лингвистике и психологии, для коммуникации людей с ограниченными возможностями, а также в UX-исследованиях — чтобы выявить проблемы пользовательского опыта.

Айтрекер воспринимает глаз в двух состояниях: фиксации и саккады. Дело в том, что глаза никогда не движутся плавно — даже если нам так кажется. Движения скачкообразны, и эти скачки называют саккадами. Между саккадами глаза находятся в состоянии фиксации — это значит, что взгляд никуда не перемещается и человек смотрит в одну точку. Зрительную информацию мы воспринимаем исключительно во время фиксаций — саккады нужны, только чтобы переводить взгляд с одного интересующего нас места на другое.

Работа современных айтрекеров основана на встроенной камере, которая бесконтактно следит за движениями глаз. Приборы с этой камерой бывают разными: могут быть в виде очков, могут встраиваться в монитор, надеваться на него или быть стационарными. Последние позволяют зафиксировать положение головы испытуемого и обладают самой высокой точностью. (фото выше) Открыть/Комментировать

2022-06-22 18:05:40 Какие курсы взять, если хочешь стать Web дизайнером? Топ 5

1. «Профессия веб-дизайнер» от Skillbox.
Курс подойдет тем, у кого нет опыта. Skillbox разработал глубокое и предметное обучение. В течении 2 лет слушатели будут получать знания в теории и на практике. Студенты выполняют задания под руководством опытных преподавателей.

2. «Профессия web-дизайнер» от Contented.
За 18 месяцев курс учит с основ. Студенты осваивают фундаментальную базу в пяти направлениях графического дизайна, с изучением всех навыков. Простые уроки и инструкции — суть курса.

3. Интенсив «Основы веб-дизайна» — GeekBrains.
Практика — девиз GeekBrains. Курсы считаются одними из самых добротных. Много задач, отработка командных работ — залог успеха. Обучение проводится 1 год. За это время осваивается: Tilda, Keynote, Adobe Illustrator.

4. Курс Веб-дизайна с нуля до middle - Нетология.
Как действующим, так и неопытным юзерам понравится этот курс. Он длится 22 месяца, путем просмотра лекций онлайн. Групповые чаты с учителями, выполнение заданий - все это позволит "прокачать" новые знания.

5. «Диджитал-дизайн» Тьюторская программа от «Среда обучения».
Изюминка состоит в том, что к каждому ученику прикрепляется тьютор. В процессе занятий он дает советы, подсказки и осуществляет кураторство. Продолжительность 2 года. Много теории и практики дает фундаментальное образование в области веб-дизайна. Открыть/Комментировать

2022-06-22 15:01:18 БЕСПЛАТНЫЙ КУРС по дизайну с нуля. Вместе сделаем 3+ мощных кейса тебе в портфолио.

5 дней в сильном комьюнити с живым чатом и проверкой ДЗ от топ дизайнеров.

Ты узнаешь как делать лучший дизайн сайтов, презентаций, постов, креативов и зарабатывать на этом от 100к/мес.

И всё это бесплатно, кликай по ссылке пока есть места - https://t.me/YudaevSchool4_bot?start=ml2

Если ты не работал с дизайном, то попробуешь себя и изучишь основу для новой прибыльной профессии.
А если ты уже варишься в этой сфере, то поднимешь скиллы, узнаешь трендовые фишки и полезные инструменты.

Переходи в чат, там тебя уже ждут кураторы, уроки, домашки и живое общение! - https://t.me/YudaevSchool4_bot?start=ml2 Открыть/Комментировать

2022-06-22 14:02:15 Что такое брендбук?

Брендбук в классическом смысле — это объёмный документ, в который входят:
- информация о философии бренда, его история, миссия и позиционирование;
- название бренда с вариациями, слоган, руководство по внутренним и внешним коммуникациям, tone of voice;
- коллекция элементов корпоративного стиля и правила их применения.

Применяют и более узкую трактовку: под брендбуком понимают каталог элементов фирменного стиля, а также правила о том, как использовать логотипы, цвета, паттерны, шрифты, корпоративные иллюстрации. Правильнее обозначать такое руководство «гайдлайном», но часто дизайнеры и их клиенты называют его «брендбуком».

Цель брендбука — поддерживать имидж бренда и систематизировать все его составляющие, и идеологические, и визуальные.

Это рабочий инструмент сотрудников компании (в первую очередь штатных дизайнеров, а также маркетологов, PR-службы, HR-департамента) и подрядчиков (фрилансеров, студий и агентств, которые создают для компании дизайн продуктов и рекламу).

В брендбуке есть описание ценностей, смыслов и позиционирования компании, логики и архитектуры. Это даёт контекст визуальным образам и поясняет, почему корпоративные стандарты именно такие.

Чтобы создать качественный и «долгоиграющий» брендбук, нужна команда специалистов разных профилей.

Они разрабатывают брендбук в несколько этапов:
- Проводят глубокий аудит: исследуют бизнес клиента, рынок и тренды, аудиторию. Собирают мудборды и референсы.
- На основе исследований создают «платформу бренда» (иногда этот концепт называют брендингом, идеологией или позиционированием): структуру из фирменного образа, характера, ценностей и стиля коммуникации. Также формулируют стратегию продвижения бренда на рынке.
- На основе платформы разрабатывают единую систему визуальных элементов — фирменный стиль. Как правило, дизайнеры подключаются к работе именно на этом этапе.
- Формулируют и фиксируют исчерпывающие правила использования фирменного стиля на разных носителях.

Когда брендбук сделан, согласован и утверждён, его верстают и распространяют внутри компании и по подрядчикам. Открыть/Комментировать

2022-06-22 10:55:07 Сегодня в 17:00 состоится презентация оценки дизайн-уровня от Design Line Pro

Команда DL PRO проанализировала множество компаний и сформировала скиллсет, по которому отбирают дизайнеров. Теперь возможность проверить себя доступна каждому

В прямом эфире вы узнаете, почему это работает и как дизайнеры уже трудоустраиваются, развиваясь по этому скиллсету.

Зрители трансляции получат бесплатный доступ к прохождению и узнают свой дизайн-уровень. А алгоритмы сервиса DL PRO составят персональный план развития для каждого.

Приходите на презентацию, чтобы заполнить скиллсет раньше остальных:

→



Доступ к скиллсету дадут в канале @dsgnline_pro Открыть/Комментировать

2022-06-22 09:25:21 Стоит ли делить заказы с другими дизайнерами и как это делать?

Делить нужно всё.
В подобной схеме сотрудничества распределять 50/50 вы должны практически всё — от ответственности до временных затрат и общения с клиентом. Всегда нужно помнить, что кроме основной работы по проектированию и дизайну будет ещё множество кросс-задач: коммуникация с клиентом, ведение проекта, работа над договорами и оформление документов. Важно знать и понимать, кто из вас остаётся юридически ответственным за проект, кто заключает договор и через кого производится оплата, так как именно эти обязанности физическому лицу разделить 50/50 на фрилансе не получится.

Компетенции могут быть разными.
Уровень навыков дизайнеров необязательно должен быть идентичен в таком сотрудничестве. Один может взять на себя работу по ведению проекта и коммуникации, а второй будет делать больше технической работы. Главное, чтобы это распределение было комфортным для обоих, и тогда такое сотрудничество будет максимально гармоничным и успешным.

Учитывайте, чей клиент.
Всегда имеет значение, кто привёл клиента, потому что поиск проектов и первичная продажа тоже требуют определённых временных затрат и навыков. Поэтому распределение обязанностей 50/50 нужно обговаривать с учётом этого вклада, делать это заранее и достаточно подробно, чтобы при такой схеме обязательно работал процесс win/win.

Оценивайте партнёра и себя.
Желательно иметь общие ценностные ориентиры, интересы. Чем больше точек соприкосновения в антологии мира, тем лучше. Ты сам должен быть полезен, разгружать партнёра, а не грузить. При необходимости — быстро учиться.

Про подвох: ничего не теряешь. После первого же такого проекта всё будет ясно. Если опыт будет негативный, то это поможет в будущем грамотнее оценивать потенциальных коллег. Открыть/Комментировать

2022-06-21 18:28:44 КАК СОЗДАТЬ СВОЙ БРЕНД ОДЕЖДЫ БЕЗ ОПЫТА И ЗНАНИЙ?

Думали когда-то о создании своего бренда одежды? В начале всегда сложно, так как не хватает опыта и знаний, чтобы учесть все нюансы. Всегда требуется определенная база знаний, которая поможет не потерять деньги из-за неправильных решений.

Позвольте нам немного помочь в этом

Мы приглашаем Вас на бесплатное обучение, где Вы узнаете:
Сколько денег нужно для создания своего бренда и как окупить за 1 месяц.
С чего начать создание бренда одежды.
Что актуально шить, чтобы точно был спрос в кризис.
Как продвигать бренд одежды и где рекламироваться.
Как найти и работать с производствами и поставщиками тканей.

Чтобы присоединиться к обучению перейдите по ссылке: https://t.me/+IJ5-9UCymxM0M2Vi

Обучение подойдет Вам, если Вы:

Давно мечтаете создать свой бренд одежды;
У Вас уже есть свой бренд, но Вы не знаете, как его продвигать:
Вы на пути создания, но Вам не хватает знаний;

Всего за несколько часов Вы получите пошаговую инструкцию, с помощью которой сможете создать успешный бренд одежды!

Записаться онлайн Открыть/Комментировать

2022-06-21 12:36:03 Автор: @grafdesigna Открыть/Комментировать