Русская классическая живопись

2022-05-19 17:30:54 Нестеров Михаил Васильевич
«Соловей поет», 1918
Холст, масло 81 x 68,8 см
Частное собрание, Москва Открыть/Комментировать

2022-05-19 13:31:03 Шишкин Иван Иванович
«Ель» (Этюд)
Холст, масло 77 x 58 см
Самарский областной художественный музей Открыть/Комментировать

2022-05-18 22:30:31 ​​Борисов Александр Алексеевич
«Весенняя полярная ночь», 1897
Холст, масло 78,5 x 131,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Это удивительно красивый пейзаж: бледно-зеленоватое небо с золотистым сиянием замерзшего солнца. Самого солнца, диска, не видно, только обозначено его присутствие, ибо в это время года оно почти не поднимается над горизонтом: мир освещают его лучи. Красива кое-где освободившаяся от льда вода. Она будто зеркало отразила призрачный солнечный свет, не позволив ему уйти в глубину, будто разрешая разлиться по ее поверхности. Красивы зеленовато-голубые заснеженные льдины, поднимающиеся небольшими торосами. И, наконец, красивы тюлени, оживляющие пейзаж. Вода принадлежит этим ластоногим, отдохнуть среди льдов – их потребность и необходимость.

Композиция напоминает эмоциональную громкую речь, которая быстро переходит в тихие слова, а потом – на шопот. Ближе к переднему плану расположились две особи. На границе льда и воды, левее от центра, – тюленей трое, а вдалеке – целое стадо. А совсем у линии горизонта они слились в сплошную темно-серую линию. Этот речитатив темных силуэтов благородных млекопитающих постепенно затихает-замолкает, позволяя главенствовать в пейзаже величественной тишине.

«Главная цель моих экспедиций была художественная: я задался мыслью во время путешествий написать как можно больше этюдов, эскизов и рисунков, а затем, вернувшись в Петербург, написать по этим материалам целый ряд картин и выставлять их в России и за границей, чтобы познакомить общество с далекими окраинами нашего севера – дать истинную картину того таинственного мира, куда не ступала еще нога художника», – напишет Борисов позднее.

Собственно, этот крупный по размеру (78,8 х 131,5) пейзаж и есть картина, созданная на основе собранных материалов. Обычно он писал на маленьких картонках с наклеенным на них холстом: в условиях полярного холода и ветра, когда приходилось специально подрезать кисточки, чтобы они лучше прятались в ладони, холст на подрамнике не годился. Таинственным звучит название картины: «Весенняя полярная ночь». Такое бывает у Полярного круга, когда еще не наступает полная ночная мгла, а на землю опускаются сумерки, которые будут длиться – пока не наступит полная тьма. Открыть/Комментировать

2022-05-18 21:23:45 ​​Рачков Николай Ефимович
«Кухарка», 1870-е
Холст, масло 62,5 x 43 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Имя Николая Рачкова до сих пор известно не многим. Его творческая жизнь тесно переплеталась с деятельностью объединения Московского общества любителей художеств. Несмотря на то что художник никогда не входил в состав Товарищества передвижных художественных выставок, многие его жанровые картины близки по тематике полотнам передвижников Алексея Корзухина, Владимира Маковского и Иллариона Прянишникова.

Творческую судьбу Рачкова нельзя назвать благополучной. В поисках заработка он был вынужден скитаться по российским городам. Зачастую художник оказывался в крайне бедственном положении, однако жизненные трудности не повлияли на его добродушный нрав. Свойственные Рачкову приветливость и чувство юмора нашли отражение в его картинах. Критик Сергей Глаголь так вспоминал посещение мастерской живописца: «Со всех сторон со стен улыбаются веселые детские рожицы и хорошенькие женские головки. <…> В другом углу манекен в русском старинном наряде, а рядом на стене всевозможные русские кички, кокошники и шубейки. На большом мольберте начат этюд деревенской девчонки, со смеющимся личиком, в красненьком платочке». Изображения радостных детей и миловидных девушек пользовались наибольшим успехом у почитателей творчества Рачкова и неоднократно им повторялись в новых вариациях.

Картина «Кухарка» типологически близка тематике кухонь и трапез – особому жанру, истоки которого восходят к голландской живописи XVII века. Рачков отталкивался от западноевропейской традиции, но трактовал ее в ином ключе. Внешность и костюм кухарки, предметы русского быта придают картине национальный колорит. Художник изобразил свою героиню в привычной для нее обстановке в минуту отдыха. Словно задумавшись о чем-то, она остужает в блюдце чай, который подслащивает кусочком сахара. Пышущий жаром самовар наполняет комнату теплом, от которого на лице женщины разгорелся яркий румянец. Открыть/Комментировать

2022-05-18 19:40:21 ​​Куинджи Архип Иванович
«Север», 1879
Холст, масло 132 x 103 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

1879 год был очень успешным в творческой биографии Архипа Куинджи. На 7-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок он предоставил сразу три новые картины — «Березовая роща», «После дождя» и «Север». По своей оригинальности и силе выразительности пейзажи Куинджи были причислены к лучшим произведениям этой, по словам Ивана Крамского, «громовой» экспозиции.

«Север» — последнее крупное произведение Куинджи на тему северной природы. Пейзаж бытовал также под названием «Даль», благодаря мастерской передаче выразительной бескрайней панорамы. Написанная пастозными мазками линия горизонта идеально выверена, что является отличительной чертой близких по композиции картин Куинджи. Доминирующая роль в картине отведена небу. Редкий для творчества мастера вертикальный формат холста также позволил усилить акцент на верхней части полотна. Благодаря точке зрения, взятой с высоты птичьего полета, создается ощущение парения над каменистым утесом и верхушками сосен. По мнению одного из рецензентов 7-й передвижной выставки, картина «Север» «навевает какое-то музыкальное чувство… производит впечатление какой-то симфонии. Глаз не видит ни красок, ни письма, ни всех тех достоинств, которыми обыкновенно любуются, глядя на прекрасную картину, — нет, тут все эти достоинства исчезают; тут картина забывается; здесь зритель невольно отдается тому чувству, которое испытывает каждый из нас, взойдя на какую-нибудь скалу, где перед нами открывается одна из замечательных панорам наших бескрайних равнин».

Основное внимание Куинджи уделил написанию дальнего плана — извивающейся ленты реки и окутанных голубоватой дымкой просторов. Передний план художник, напротив, проработал не детализировано и отчасти обобщенно. Местами он даже оставил незаписанными участки холста, на которых виден нижележащий красочный слой, – подмалевок. Этот живописный прием был направлен на то, чтобы основное внимание зрителя было направлено на созерцание именно заднего плана – бескрайних просторов. Большинство современников не оценило новаторскую идею пейзажиста, которого упрекали в небрежности. Лишь спустя десятилетия художники нового поколения сумели понять все находки Куинджи — «истинного гения-изобретателя», по определению Ильи Репина. Открыть/Комментировать

2022-05-18 17:30:32 Богданов-Бельский Николай Петрович
«Деревенский пейзаж», 1932
Холст, масло 78 × 66 см
Частное собрание Открыть/Комментировать

2022-05-18 11:30:50 Дейнека Александр Александрович
«У моря», 1956
Холст, масло 198 х 128 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Открыть/Комментировать

2022-05-17 21:20:30 ​​Васнецов Виктор Михайлович
«Апокалипсис», 1889
Эскиз к неосуществлённой росписи во Владимирском соборе в Киеве
Холст, масло 216,5 x 136 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Триптих «Апокалипсис» является эскизом к неосуществленной росписи во Владимирском соборе в Киеве.

В 1885 году историк искусства и археолог Адриан Викторович Прахов, который являлся автором программы росписи во Владимирском соборе в Киеве, предложил Васнецову принять участие в украшении собора. Работы планировалось завершить в кратчайший срок, к июлю 1888 года, и приурочить освящение собора к юбилею тысячелетия крещения Руси князем Владимиром Святославичем. Тем не менее художественный процесс затянулся почти на одиннадцать лет и был завершен лишь в 1896 году.

В 1889 году Васнецов работал над триптихом «Апокалипсис» – эскизом росписи плафонов центрального нефа. В основе композиции лежит текст последней книги Библии – Откровение Иоанна Богослова, в которой содержится пророчество о событиях конца света.

В средней части триптиха художник поместил композицию «Воинствующий Христос», изобразив в ней образ Слова Божия. «Он был облечен в одежду, обагренную кровью. Имя Ему: “Слово Божие”. И воинства небесные следовали за Ним на конях белых, облеченные в виссон белый и чистый. Из уст же Его исходит острый меч, чтобы им поражать народы. Он пасет их жезлом железным; Он топчет точило вина ярости и гнева Бога Вседержителя. На одежде и на бедре Его написано имя: “Царь царей и Господь господствующих”» (Откр. 19:11-16).

В верхней части Васнецов изобразил ангела, стоящего на солнце и призывающего птиц на вечерю Божию (Откр. 19:17-18), в нижней – вавилонскую блудницу рядом со зверем (Откр. 17:3-6).

Художник использует яркую и необычайно насыщенную цветовую палитру – багровые, огненные красно-оранжевые, ультрамариновые и бирюзовые оттенки, которые подчеркивают сверхъестественную природу будущих событий.

Комиссия при Церковно-археологическом обществе отклонила эскиз Васнецова, как указывал сам художник, «на том основании, что “Апокалипсис” в силу своей непонятности не читается в церквах, а потому и изображение из него не следует делать в церкви». Васнецов заменил этот триптих другим – «Единородный Сын Слово Божие», «Распятие» и «Бог Саваоф». Эскизы к этим композициям также хранятся в собрании Государственной Третьяковской галереи. Открыть/Комментировать

2022-05-17 20:00:55 Канал, Для всех:

•кому интересна Философия,
•кто читает электронные книги,
•интересуется познавательными вещами,
•знакомится с искусством,
•ищет единомышленников.

Рассказываем просто о сложном.

Присоединяйтесь — Вечная Философия Открыть/Комментировать

2022-05-16 21:46:33 ​​Айвазовский Иван Константинович
«У берегов Кавказа», 1885
Холст, масло 149 x 223 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Масштабное полотно «У берегов Кавказа» входит в число произведений, сюжет которых основывается на аллегорическом противостоянии человека и могущественной морской стихии. Тема кораблекрушения в творчестве Айвазовского играет важную роль. Начиная с 1850 года, когда был создан «Девятый вал» (Государственный Русский музей), мастерство художника в изображении бури на море совершенствовалось с каждым последующим десятилетием. В 1870-е годы на эту тему им были исполнены «Радуга» (1873, Государственная Третьяковская галерея) и «Буря у мыса Айя» (1875, Государственный Русский музей), а в 1885 году написана картина «У берегов Кавказа».

В этой работе художник заметно изменил композицию и усилил драматический эффект за счет контрастной светотеневой моделировки. Попавший в смертельную бурю корабль представлен в новом ракурсе, при котором есть возможность рассмотреть в деталях его полузатопленную палубу и тревожные перемещения матросов. Состояние разбушевавшейся стихии передано мастером крайне убедительно. Вспышки молний, разрезающих мрак грозовых туч, с художественной убедительностью исполненные Айвазовским, отсылают к одному из самых драматических полотен русского искусства начала XIX века – «Последнему дню Помпеи» (1883, Государственный Русский музей) Карла Брюллова. Выбранный художником колорит соответствует естественной гамме морской стихии в момент большого шторма. Сочетание разных оттенков зеленого и синего, мастерски подобранное Айвазовским для передачи прозрачной морской волны, можно встретить и в других произведениях великого мариниста этого времени, например в картине «Буря на Азовском море в апреле 1886 года» (1886, Ярославский художественный музей), а также на грандиозном полотне «Волна» (1889, Государственный Русский музей). Открыть/Комментировать