Русская классическая живопись

2022-05-29 20:51:47 ​​Левитан Исаак Ильич
«Лесные фиалки и незабудки», 1889
Холст, масло. 49 x 35 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В истории русской живописи творчество Исаака Левитана занимает особое место. В 1880–1890-е годы, в эпоху «исканий Руси», Левитан тоньше других пейзажистов сумел выразить неповторимую красоту, поэзию и лиризм русской природы. Как вспоминала Мария Чехова, сестра писателя Антона Чехова, Левитан «любил природу как-то особенно. Это была даже не любовь, а какая-то влюбленность».
 
Этой влюбленностью в родную природу наполнены и немногочисленные натюрморты с цветами, которые Левитан создавал с конца 1880-х годов. Полотно «Лесные фиалки и незабудки» воспевает кроткую, неяркую красоту и прелесть знакомых с детства незамысловатых цветов. Для художника изображение весенне-летнего букета могло быть наполнено глубоким, интимным смыслом. Как никто другой тонкий лирик Левитан был способен ощутить символический язык цветов – те чувства и настроения, которые за ними закреплялись испокон веков. Незабудка небесного цвета издавна считалась символом памяти и верности. Цветы нежного светло-зеленого оттенка, бытовавшие ранее под названием ночные фиалки, – это, вероятно, любка двулистная, именуемая также вечерницей, любовным корнем или кукушкиными слезками.
 
Левитан исполнял цветочные натюрморты маслом, акварелью и в технике пастели. Обычно они дарились живописцем самым близким людям. По этой причине в музейных собраниях хранится мало работ художника, относящихся к этому интимно-лирическому жанру. Открыть/Комментировать

2022-05-29 19:47:40 ​​Суриков Василий Иванович
«Портрет Л.Т. Маториной. Казачка», 1892
Холст, масло 86 x 68 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Важнейшую часть обширного художественного наследия Василия Сурикова составляет портретный жанр. Поставив своей задачей постичь «смысл лица», он создает образы, обращенные к прошлому и к будущему одновременно. Для достижения этой цели художник использует народный костюм, который помогает ему найти некий обобщенный тип русского характера. В своих современниках он угадывает типизированные национальные черты. Суриков не писал заказных портретов.

Для Сурикова портрет был своего рода лабораторией, в которой художник решал определенные художественные и пластические задачи, возникающие в работе над историческими полотнами. В одном из писем родным он упомянул о работе над одной из картин: "К выставке готовлю небольшой этюд, давно начатый – русская старинная девушка в нашем прабабушкином голубом шугае...". Этот красивый наряд, любовно передававшийся из поколения в поколение, хранится в Музее-усадьбе В.И. Сурикова в Красноярске.

В молодом лице, обрамленном как иконным окладом, коричневым узорчатым платком, отразились спокойное достоинство и внутренняя сила, характерные черты народности казаков, к которой принадлежал и сам автор. Пристальный взгляд и уверенная осанка создают образ волевой и сильной женщины. Через вибрирующую фактуру живописи художник передает эмоциональное ощущение трепета жизни. Высветленная красочная гамма портрета гармонично соотносится с белым перламутровым фоном.

Моделью для создания образа казачки послужила жительница Смоленска Лидия Тимофеевна Маторина. Художник представил портрет на 20-й выставке Товарищества передвижников (1892–1893). Открыть/Комментировать

2022-05-29 17:30:59 Алисов Михаил Александрович
«Прибрежный ландшафт в Крыму», 1917
Холст, масло 67 х 115 см
Частное собрание, Франция Открыть/Комментировать

2022-05-28 15:30:57 Богданов-Бельский Николай Петрович
«Брод»
Холст, масло 68,5 х 78,5 см
Частное собрание Открыть/Комментировать

2022-05-28 13:30:27 Щербаков Борис Валентинович
«Серебристый день», 1955
Холст, масло 49,5 х 60 см
Калужский музей изобразительных искусств Открыть/Комментировать

2022-05-27 19:36:01 ​​Левитан Исаак Ильич
«У омута», 1892
Холст, масло. 150 x 209 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Расцвет русской пейзажной живописи неразрывно связан с именем Исаака Левитана. Написанные им картины входят в золотую коллекцию Третьяковской галереи, являясь настоящими шедеврами отечественного искусства. Наследник традиций реалистической живописи, Левитан в своем творчестве сумел придать жанру пейзажа эмоциональную выразительность и в некоторых произведениях возвести запечатленные им виды природы до философского прочтения. Полотно «У омута» – одно из самых масштабных и интригующих произведений в творческом наследии Левитана.

Замысел картины возник у мастера в 1891 году в имении баронессы Анны Вульф – Берново в Тверской губернии, там же был написан и первоначальный этюд к полотну. Художника привлек вид заброшенной мельничной плотины. По легенде, рассказанной ему хозяйкой имения, это место вдохновило Александра Пушкина на создание «Русалки». Очарованный таким совпадением, живописец драматизирует пейзаж, придает ему мистическое звучание. Написание полотна велось Левитаном в соседнем имении Панафидиных – Покровском, где для живописца под мастерскую был выделен большой светлый зал барского дома. Основная же работа продолжилась в Москве осенью того же года.

Над таинственной глубиной омута застыли сумеречные облака, притихший, словно притаившийся, стоящий непроходимой стеной лес рождает чувство настороженности, смутной тревоги. Будто зловещими призраками отражаются силуэты деревьев, в своем молчании таящие смутное прошлое. Согласно фольклорной традиции, омут – гиблое место, символизирующее несчастье; так и на картине Левитана – засасывающая гладь омута словно предвещает беду. Открыть/Комментировать

2022-05-27 17:30:25 ​​Бродский Исаак Израилевич
«Аллея парка», 1930
Холст, масло. 125 x 108 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Удивительно, как, взяв скромный жанровый мотив, Исаак Бродский сумел создать величественное монументальное произведение. Кто только ни писал парки, их зелень, торжественную тишину и гуляющих персонажей, начиная с картины В.Л. Боровиковского «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», и до парковых пейзажей А.К. Саврасова и И.И. Шишкина. Бродский наполняет аллею голосами, звонкими и радостными – детскими, и более приглушенными – взрослыми.

Монументальность картине придает низкая линия горизонта. Именно она позволяет старым деревьям вытянуться в полный рост, оставляя на земле причудливый узор от сплетенных ветвей. Именно солнечный свет, пробиваясь сквозь густую листву, изукрашивает аллею прихотливой орнаментикой. Этот мотив спокойно струящегося света неторопливо протекающего дня рождает ощущение красоты незатейливого бытия. Когда-то известный художник и критик Александр Бенуа подметил мастерство Бродского, находящего прелесть в «хитросплетении ветвей, в мозаике всюду рассеянных солнечных бликов, в разнообразии поз и групп. Но именно в этой определенности задачи сказывается, что Бродский – настоящий художник. Он – маниак. И я бы сказал, что маниачество есть подкладка всякого таланта».

Но есть в произведении и некая загадка, разгадать которую смогли специалисты, искусствоведы и реставраторы Государственной Третьяковской галереи. Полотно до удивления точно напоминает пейзаж И.И. Бродского «Аллея парка в Риме», исполненный в 1911 году. Рентген показал, что это действительно та самая картина, только люди, взрослые и дети, были художником переписаны, они получили современную одежду, а «буржуазные» игрушки – велосипеды и обручи-серсо, были упразднены. Советским детям достаточно иметь мячики и формочки для песка. Именно от того что картина была написана еще в 1911 году, она, переделанная, представленная на выставке «Художники РСФСР за 15 лет» в 1930 году, сохранила изящество модерна, коего в советском реализме уже быть не могло. Открыть/Комментировать

2022-05-27 15:30:46 Дейнека Александр Александрович
«Вечер на даче», 1952
Холст, масло 100 х 137,5 см
Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки Открыть/Комментировать

2022-05-26 13:30:12 Максимов Василий Максимович
«Все в прошлом», конец XIX - начало XX в. 
Вариант-повторение одноименной картины (1889г. ГТГ)
Холст, масло 69,5 x 93,5 см
Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник Открыть/Комментировать

2022-05-26 11:30:52 Бобров Виктор Алексеевич
«Боярышня», вторая половина XIX века
Гуашь, бумага, акварель 30,6 х 21,2 см
Нижнетагильский музей изобразительных искусств Открыть/Комментировать