Русская классическая живопись

2022-05-08 15:30:46 Крачковский Иосиф Евстафьевич
«Весеннее цветение», 1905
Холст, масло 54,3 х 73 см
Частная коллекция Открыть/Комментировать

2022-05-07 21:51:47 ​​Крамской Иван Николаевич
«За чтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской, жены художника», 1866-1869
Холст, масло. 64 x 56 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Софья Николаевна Крамская (1840–1919), урожденная Прохорова, жена И.Н. Крамского, была его верной подругой и опорой на протяжении всей творческой жизни. Они познакомились в юности, когда Софье Ивановне исполнилось 19 лет, а Ивану Николаевичу 22 года. Обстоятельства женитьбы Крамского, далеко неординарные для своего времени, были «похожи на роман» по его собственным словам. В 1859 году Крамской встретил у своего приятеля-художника Иванова Софью Николаевну Прохорову, которая жила в его доме невенчанной женой. Ее положение было двусмысленным. Вскоре Иванов уехал, оставив Софью Николаевну. По понятиям того времени ее репутация была загублена. Крамской был тайно влюблен в С.И. Прохорову, «мучился и страдал», как он пишет в письме к старшему другу, земляку из Острогоржска, фотографу М.Б. Тулинову в 1862 году, но «развязки… не ускорил, да… и не думал о развязке». В 1863 году Крамской женится и рождается его первенец – сын Николай. Позже художник скажет о жене, что в юности «угадал человека верно».

Портрет, который сама модель называла «В саду», был написан в период проживания членов Санкт-Петербургской артели художников, старостой которой был избран Крамской, в доме Стенбока на углу Вознесенского проспекта и Мариинской площади (1866–1869). В 1863 году четырнадцать молодых живописцев организовали первое в России независимое от опеки Академии художеств профессиональное объединение. По типу Артель художников представляла собой коммуну, напоминавшую отчасти коммуну из романа Н.Г. Чернышевского «Что делать?». Художники жили вместе с семьями в просторной квартире, вели общее хозяйство, имели общую кассу. Артель выполняла заказы на церковные образа и портреты. Устраивались рисовальные вечера, шумные и веселые артельные четверги стали одним из центров притяжения художественной жизни тогдашнего Петербурга.

Софья Николаевна изображена Крамским в светлом платье, погруженной в чтение на скамейке в тенистом старом парке. Клетчатый «шотландский» плед, укрывающий героиню от сквозняков, очевидно, неслучайная деталь в предметном окружении модели. Этот портрет, а также ряд других работ художника 1860-х годов свидетельствуют о том, что сентиментально-романтическая линия английского портрета была близка Крамскому в “артельный” период. В годы «великих реформ» 1860-х годов английская школа живописи XVIII – первой трети XIX столетия привлекала концепцией свободного, естественного человека, органичного чувства собственного достоинства, воплощенной в портретном жанре. В 1863 году журнал “Русский вестник” поместил в двух номерах большую статью Д.В. Григоровича об английском искусстве. Особое внимание Григорович уделил “Портрету Нелли О`Брайн” Рейнольдса (1760–1762, коллекция Уоллас), описание которого перекликается с портретом Крамского «За чтением»: «Это одна из тех впечатлительных, страстно-метательных девушек, с воображением, разгоряченным чтением поэтов и романов, тех девушек, которым минутами тесно бывает в домашней прозаической среде; она убежала в парк, отыскала самое затаенное глухое место в зелени, уселась на скамью и вся отдалась своим мечтам... выражение, поза, расположение, неожиданный эффект полусвета... – все придает картине характер поэтического создания. Письмо необыкновенно просто, без всяких фокусов...». Открыть/Комментировать

2022-05-06 19:52:10 ​​Васнецов Аполлинарий Михайлович
«Демьяново. Дача, где я жил», 1903-1917
Холст, масло 64 x 91,1 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1903-1917 годы Аполлинарий Васнецов создал цикл пейзажей, посвященных старинной усадьбе Демьяново Клинского уезда. Усадьба, расположенная рядом с домом, в котором провел последние годы жизни П.И. Чайковский, тесно связана с историей русской культуры.

Усадебный пейзаж высвечивал сложный комплекс ностальгических переживаний, волновавших русское общество. Усадебную тему, обозначенную Василием Поленовым ("Бабушкин сад", 1878) и Василием Максимовым ("Все в прошлом", 1889), развивали московские живописцы, члены "Союза русских художников": Аполлинарий Васнецов, Игорь Грабарь, Станислав Жуковский, Сергей Виноградов, Константин Юон. Русская усадьба все больше воспринималась как произведение искусства, исторический и художественный памятник.

В Демьянове Аполлинарий Васнецов с семьей проводил летние месяцы с 1903 по 1917 годы. Художник неустанно работал на пленэре, изучал ландшафт старинного поместья, архитектуру в природной среде, стремясь создать достоверные и значимые образы конкретной местности. Атмосфера старинной усадьбы обостряла понимание духовных связей прошлого и настоящего, бытовой повседневности и традиций.

История поместья уходит в глубь средневековья. В старину здесь бывали Державин, Вяземский, Загоскин, гостил В.Л. Пушкин с племянником. Посещали усадьбу и царственные особы: Екатерина II с внуком Александром, императрица Мария Федоровна. В 1883 году Демьяново приобрел брат композитора Сергея Танеева, социолог и философ Владимир Танеев. Оригинал, харизматичный, широко образованный человек, Танеев привлекал сюда столь же интересных гостей – представителей научной и творческой интеллигенции. Усадьбу посещали Салтыков-Щедрин, Чайковский, Ермолова, Скрябин, Метнер, сестры Гнесины, Андрей Белый. На дачах, оборудованных в усадьбе, по многу лет жили профессора Московского университета – философы, химики, зоологи, математики.

В этюде «Дача, где я жил» художник выразил собственное эмоциональное переживание русской усадьбы как целостного национального мира. Тема детства в усадьбе была близка и художникам, и зрителям рубежа веков. Подобно многим, в юности покинувшим деревню, Васнецов испытывал ностальгию по деревенскому детству, и это чувство сыграло роль в выборе мотива. В уголке террасы изображен сын художника Всеволод, детство которого прошло в «усадебном раю» Демьянова. Манера исполнения подчеркнуто личная, похожая на почерк, эмоциональная.

Пейзаж акцентирует наиболее привлекательные черты русской усадьбы – обаяние простого устоявшегося быта, «связь времен», связь с искусством и природным окружением.

Изображение дачного дома, террасы и ее обитателей сохранилось и в многочисленных фотографиях друзей Васнецовых: Климента Тимирязева, его сына Аркадия Климентьевича, художника Николая Хохрякова. На дачной террасе проходили обеды и чаепития, случались забавные происшествия, члены семьи общались с друзьями и родственниками. Сюда же выходили двери летней мастерской, где были развешены начатые и законченные этюды. Здесь Аполлинарий Васнецов работал в дождливые дни.

В новой этюдной манере чувствуются отзвуки импрессионистических опытов – фрагментарность, светлая тональность, цветные тени, легкий свет. Художник «перерабатывает» свою индивидуальность в связи с новыми тенденциями искусства. Тонкость живописной новизны соединилась с органичностью и безыскусностью, свойственной манере Васнецова.

В первые десятилетия XX века пейзажный этюд стал одним из любимых способов артистического высказывания Аполлинария Васнецова. Художник научился с эмоциональной точностью передавать ощущения, вызванные тем или иным мотивом. За самыми интимными сюжетами всегда стоит целостный образ природы и российской действительности. Открыть/Комментировать

2022-05-06 18:51:44 ​​Маковский Владимир Егорович
«Оправданная», 1882-1900
Дерево, масло 45,2 x 55 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В Третьяковской галерее хранятся два варианта картины Владимира Маковского «Оправданная». Вторая, уменьшенная версия произведения, исполненная в более свободной, эскизной манере, была завершена только в 1900 году, спустя 18 лет после создания первой работы.

В обеих картинах запечатлен момент встречи молодой девушки со своей семьей, сразу после оглашения решения суда. Лицо героини с широко открытыми, закатанными вверх глазами, выражает сильные эмоции: бесконечную радость от освобождения и счастье встречи с родными. В сильном душевном порыве женщина крепко прижимает к себе ребенка. Мастерски выстраивая композицию, Владимир Маковский не ограничивается характеристикой главных действующих лиц. Рядом с оправданной женщиной стоят счастливые родители и молодая девушка, возможно, ее сестра. За ними в проеме двери художник помещает фигуру конвоира в черной каске, окантованной сверкающим металлическим ободком. В правой руке он держит саблю, вложенную в ножны. На дальнем плане адвокаты и присяжные заседатели покидают зал суда.

В 1870-е - начале 1880-х более ста женщин в России были осуждены за политические преступления. Демократическая часть общества возмущалась несправедливостью судебных решений, которые часто были непредсказуемыми.

Зал судебного заседания, изображенный в работе Маковского, практически точно повторяет интерьер картины Константина Савицкого «В ожидании приговора суда» (1895). Вероятно, здесь представлен один из залов Московского окружного суда. В двух произведениях совпадает целый ряд деталей: расположение дверей, место для подсудимого, деревянный стол с резными ножками, трибуна ответчика, зерцало, увенчанное двуглавым орлом; натюрморт со стеклянным графином и стаканом.

По сравнению с первым вариантом картины, художник внес в трактовку сцены некоторые изменения. Кованая, ажурная решетка, за которой еще недавно находилась оправданная, приобретает остроугольные очертания, что усиливает эффект психологической интриги, создает ощущение строгости режима заключения. В руках у старика появляется зонтик, а одежда мальчика окрашивается в более яркие, насыщенные оттенки. Задний план произведения едва намечен, лица уходящих судей практически не прописаны. Особое внимание во втором варианте привлекает парадный портрет, в котором узнаются черты императора Александра II, утвердившего суд присяжных. Открыть/Комментировать

2022-05-05 21:40:06 ​​Васильев Федор Александрович
«Рыбаки», 1870
Холст, масло 35,3 х 57,3 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Для произведений Фёдора Васильева, творчество которого из-за трагической краткости жизни укладывается всего в 5–6 лет, тем не менее, характерно большое разнообразие живописно-пластических решений. Этот «гениальный юноша», как называл его старший друг художник Иван Крамской, мог быть в своих картинах то академически суховатым, то лирически взволнованным. При этом он всегда умел выражать тончайшие состояния природы и души человека.

В картине «Рыбаки» поэтическая образность и элегичность соединяются с абсолютной верностью натуре. Топкие заболоченные берега Финского взморья и чуть заметные вдали очертания петербургских соборов изображены с почти топографической точностью. Холодноватые жемчужно-розовые краски передают зыбкую прозрачность света и тишину, словно разлитую в северной природе. Васильев в данной работе выступает как прекрасный колорист, сумевший малейшими нюансами цвета передать и промозглый воздух раннего утра, и чуть разгорающуюся зарю в молочной дымке тумана. Ярко-рыжие прибрежные насыпи с пожухлой травой контрастируют с парящими белоснежными облаками, растворяющимися в голубом небе. Для Васильева «жизнь неба» была особым камертоном, определяющим созвучие мира природы и души человека. Открыть/Комментировать

2022-05-05 08:31:08 Выржиковский Эдвард Яковлевич
«Начало мая», 1958-1960
Холст, масло 138 х 88 см
Новосибирский государственный художественный музей Открыть/Комментировать

2022-05-04 21:30:46 ​​Прянишников Илларион Михайлович
«Охотник с собакой», 1871
Холст, масло 63 x 48,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Тема русской охоты нашла отражение в творчестве многих русских художников, таких как Василий Перов, Николай Сверчков, Алексей Степанов. Страстным охотником и ценителем родной природы был Илларион Прянишников, который нередко выступал умелым рассказчиком историй об охоте и ее курьезах. Он создал несколько работ в «охотничьем» жанре, в которых раскрылся не только как опытный мастер бытовой картины, но и как талантливый пейзажист.

В камерном полотне «Охотник с собакой» Прянишников изобразил сцену безмолвного общения. Художник тонко передал чувство душевной привязанности человека к своему меньшому другу и бескорыстную преданность собаки. Со свойственной Прянишникову тщательностью и правдивостью прописаны не только детали обстановки, но и нюансы охотничьего уклада. Художник любил собак и разбирался в них. На картине легко узнаваема собака легавой породы, которая, по словам Сергея Аксакова, была «жизнью и душой ружейной охоты» на пернатую дичь.

Примечательно, что в 1871 году, одновременно с картиной «Охотник с собакой», Перов, близкий друг Прянишникова, написал знаменитое полотно «Охотники на привале» (1871, Государственная Третьяковская галерея). В том же году Илларион Михайлович исполнил работу «Художник Перов на охоте», которая хранится в Тульском областном художественном музее. Открыть/Комментировать

2022-05-04 19:30:56 ​​Боголюбов Алексей Петрович
«Трепор. Нормандия»
Холст, масло. 48 x 73,2 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Потомственный дворянин, внук писателя Александра Радищева, Боголюбов предпочел карьере моряка творческий путь художника-пейзажиста. Выпускник Императорской Академии Художеств, он совершенствовал свое мастерство в Италии, Швейцарии и Франции и в 1860 году был удостоен звания профессора «по живописи морских видов».

Творчество Боголюбова охватывает несколько периодов в истории русской пейзажной живописи XIX века. Произведения художника отразили стилевую эволюцию жанра от романтического пейзажа середины столетия до реалистического отображения природы в искусстве 1870–1880-х годов. В 1873 году Боголюбов вступил в Товарищество передвижных художественных выставок, тесную связь с которым он сохранил до конца жизни. С начала 1870-х годов Боголюбов жил в Париже, ежегодно приезжая в Россию. На своей родине, в Саратове, он основал художественный музей, куда пожертвовал значительную часть своих произведений и собственную коллекцию.

Боголюбов заботливо опекал молодых пенсионеров Академии художеств, находившихся в Париже. В его парижской мастерской собирался кружок русских художников, в том числе Илья Репин, Василий Поленов, Алексей Харламов, Константин Савицкий, Василий Верещагин. Сердечный и щедрый на добрые дела хозяин устраивал им выгодные заказы и оказывал помощь. По его совету молодые живописцы выезжали летом на этюды в Нормандию. Василий Поленов вспоминал об уроках мастера: «Работая с натуры летом вместе с ним и сравнивая свои этюды с его мастерскими произведениями, я научился в несколько часов большему, чем работая месяцы один».

Сам Боголюбов в 1870–1880-е годы постоянно писал пейзажи с натуры в Нормандии, в том числе в портовом городке Трепор, известном в то время морском курорте, расположенном на берегу Ла-Манша. На картине с видом Трепора вдали видны меловые горы – одна из природных достопримечательностей нормандского побережья. На их фоне возвышается собор в окружении городской застройки. Значительные размеры полотна и композиция, позволяющая обозревать обширное пространство – довольно редкий пример среди французских работ художника, предпочитавшего писать в это время небольшие этюды. Но и здесь Боголюбов сохраняет свою приверженность к естественности в передаче световоздушной среды и использует приемы, характерные для пленэрной живописи. Открыть/Комментировать

2022-05-03 21:31:03 ​​Айвазовский Иван Константинович
«Туман на море», 1895
Холст, масло 31,5 x 42 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

На протяжении всего творческого пути Иван Айвазовский создавал на своих полотнах романтический образ многоликой, изменчивой морской стихии. Тематический строй его картин основан на стремлении передать бесконечную череду сменяющих друг друга утра, дня и ночи. От восхода до заката предстает морская стихия в пейзажах художника. Одновременно Айвазовского увлекали зыбкие переходные состояния световоздушной среды.

Мотив рассеянного солнечного света, изображенный на картине «Туман на море», разрабатывался Айвазовским еще в начале его творческого пути. Прекрасно владея техникой многослойной лессировочной живописи, он, с помощью едва видимых переходов одного цвета в другой, мастерски мог изобразить на полотне полупрозрачную туманную дымку, смягчающую очертания всех предметов. Подобный прием был использован мастером в картинах: «Часовня на берегу моря» (1845, Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим»); «Морской берег» (1851, Государственный Русский музей); «Утро на морском берегу. Судак» (1856, Государственный Русский музей).

Композиционно картина «Туман на море» близка более раннему произведению Айвазовского «Утро на морском берегу. Судак» (1856) из собрания Русского музея. На живописном полотне 1895 года также изображена на первом плане арба, запряженная быками-тяжеловесами, лодка, подплывшая к берегу и парусное судно, пришвартованное поодаль у отвесных скал. Для создания атмосферы мягкого рассеянного света мастером выбрана гамма синих, лиловых и розовых оттенков. В поздние годы Айвазовский практически не пользовался техникой лессировок, манера его живописного письма стала свободнее. Художник начал обращаться к контрастным цветовым сочетаниям в изображении моря, гор и неба. Диск солнца, окрашенный в розовато-оранжевые тона, и полоса волны цвета индиго создают между собой звучную перекличку. Все элементы картины складываются в единый романтический образ туманного утра на южном берегу. Открыть/Комментировать

2022-05-03 19:30:43 ​​Лагорио Лев Феликсович
«Кавказское ущелье», 1893
Холст, масло. 52,5 x 75,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Изображения Кавказских гор стали одной из ведущих тем в творчестве Льва Лагорио. Ученик выдающегося русского мариниста Ивана Айвазовского, Лагорио работал в батальном и портретном жанре, имел звание профессора пейзажной живописи. Чаще всего он предпочитал писать морские и горные ландшафты. Природная стихия в картинах мастера покоряет грандиозностью и первозданной мощью. С начале 1860-х годов художник неоднократно путешествовал по Кавказу. Одну из поездок он совершил, находясь в свите великого князя Михаила Николаевича. Лагорио участвовал в военных действиях, проходивших в этих местах и был награжден российским орденом Святой Анны 3-й степени с мечами. На протяжении всей своей дальнейшей творческой жизни мастер неоднократно обращался к кавказским видам, пользуясь натурными зарисовками, созданным во время поездок.

Горные ущелья – характерная примета величественного кавказского ландшафта в Осетии, Дагестане, Кабардино-Балкарии и других районах региона. В картине на одном из берегов горной реки, протекающей по дну узкой долины, возвышается старинная сторожевая башня. Подобные архитектурные сооружения до сих пор можно встретить в окрестностях Главного Кавказского хребта. Башни служили для жилья и обороны, каждая из них возводилась членами одного рода, символизируя честь и отвагу его представителей. Рядом с башней приютилась скромная деревенская сакля – жилище простых горцев.

Современники называли манеру письма Лагорио «бархатной». Они восхищались его умением передать световоздушную перспективу, передать красками тончайшие переливы света и тени, сгущающийся вдали воздух. Художник создал выразительную композицию, пространственное решение которой отражает подлинный характер природного рельефа. Вместе с тем, он подчеркнул картинную целостность вида, его возвышенный героический пафос. Открыть/Комментировать