Русская классическая живопись

2022-05-15 19:12:15 ​​Левитан Исаак Ильич
«Мостик. Саввинская слобода», 1884
Холст, масло. 25 x 29 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Пейзаж написан в летние месяцы 1884 года, когда Левитан жил в Саввинской слободе неподалеку от Саввино-Сторожевского монастыря у Звенигорода. Семейство Чеховых, с которым Левитан был знаком и дружен со времени его учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, снимало дачу неподалеку в селе Бабкине. Это было веселое, дружное время молодости всех друзей. Хотя Левитан в силу своей натуры был подвержен состояниям хандры, перемене настроений, но в работах этого времени чистое, светлое состояние души преобладало над всем.

Художник был «опьянен» работой, каждый день дарил новые впечатления от общения с друзьями, а главное с природой. «Мостик. Саввинская слобода» – этюд, написанный непосредственно с натуры. Глаз и кисть Левитана ловит каждое мгновение движений и жизни в природе. Нет, кажется, ничего примечательного в старых досках, перекинутых через овражек, склоненных стволах ветел да избах в глубине этюда. Но главным героем небольшого пейзажа становятся не сами предметы, а их жизнь в солнечном освещении, движение живых голубоватых теней на траве, мостках, в самом воздухе. Свет, солнечная пульсация и воздух преображают обыденный мир, и из повседневной привычности он переходит в категорию прекрасного. Левитан создал произведение глубокой лирической проникновенности. В эту небольшую работу силой своего живописного таланта художник навечно «заключил» счастье общения с живой, дышащей, меняющейся в своем дыхании природой.

Подобные этюды позволяют понять поэтическое восприятие Левитаном пейзажного мира. Он этому научился прежде всего у своего первого и любимого учителя Алексея Саврасова. Чуть позже, у сменившего его в Училище Василия Поленова Левитан усвоил красочную силу цвета в пленэрном его звучании. Оба качества, индивидуальные и художественные, пережитые Левитаном, нашли свое воплощение в этом солнечном этюде. Открыть/Комментировать

2022-05-14 21:30:42 ​​Айвазовский Иван Константинович
«Украинский пейзаж с чумаками при луне», 1869
Холст, масло. 60 x 82 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Громкую непреходящую славу Ивану Айвазовскому принесли виртуозно исполненные морские пейзажи. Большую часть жизни Айвазовский прожил в родной Феодосии на берегу Черного моря, что и обусловило его творческий путь. Однако начало Крымской войны в 1853 году и последующее развитие военных действий вынудили художника временно покинуть Феодосию и переехать в безопасный Харьков. Вдали от морской стихии он начал писать «сухопутные» пейзажи. Именно тогда Айвазовский создал первые картины с изображением чумаков, к образу которых неоднократно возвращался на протяжении всей жизни.

В картине Айвазовского выражено очарование и поэзия летней ночи. Живописец искусно передал сияние полной луны, которое разлито по округе и озаряет ветряные мельницы, пирамидальные тополя и белоснежные хаты. Идиллическая сцена ночного привала наполнена спокойствием. Длинной лентой растянулась вереница телег. Ощущение уюта возникает при взгляде на гостеприимно приоткрытую дверь дома, из которой льется поток света.

В XIX веке чумаками называли возчиков и торговцев, которые занимались тяжелым промыслом соли и ее перевозкой. Путь великороссов по чумацкому шляху был долог и опасен. Самые ценные виды соли добывались на озере Сасык-Сиваш в Крыму и на озере Эльтон, недалеко от границы с современным Казахстаном. Открыть/Комментировать

2022-05-14 17:30:22 ​​Дементьев Вадим Владимирович
«Ветлы», 1979
Холст, масло 80 x 132 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В этом полотне наиболее отчетливо прослеживается увлечение Вадима Дементьева пейзажной живописью малых голландцев. В конце 1960-х – начале 1970-х годов он начинает серьезно заниматься изучением живописной техники этих мастеров. Через обращение к истокам в творчестве Дементьева складывается особый тип пейзажа, в котором классический канон соединяется с ультрасовременным, «фокусным» видением.
Построение композиции и сдержанный колорит картины восходят к традиции XVII века. Неброская зелень травы на переднем плане, раскидистые ивы с редким кустарником в центре, небо с набежавшими темными тучами, опаловыми просветами и мягкими отблесками заходящего солнца – все максимально выверено и продумано. Плавность тональных переходов и сглаженная поверхность холста достигаются тончайшими лессировками.

В личном архиве художника сохранился натурный рисунок, который лег в основу живописного полотна. Этот лист говорит о том, что избранный автором композиционный принцип появился уже на начальном этапе создания произведения.

Однако в пейзаже Дементьева особое внимание привлекает необычность решения пространства, словно переданного через выпуклое стекло увеличительной линзы. Эта сферическая объемность возникает за счет обостренной детализации и ювелирной работы кистью. Особенно скрупулезно передана затейливая фактура коры деревьев, их крона и трава прописаны разными оттенками цвета, от светлого к темному. Этот характерный для Дементьева ход позволяет приблизить часть изображения в зрительное поле человека, вызывая ощущение иллюзорности материального мира.

Зритель отмечает и эмоциональную наполненность произведения, в котором природа находится во власти стихии. Открыть/Комментировать

2022-05-13 19:48:17 ​​Васнецов Аполлинарий Михайлович
«Демьяново. К вечеру в поле», 1903-1917
Дерево, масло 24 x 33 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1903–1917 годы Аполлинарий Васнецов создал цикл пейзажей, посвященных старинной усадьбе Демьяново Клинского уезда. Усадьба, расположенная рядом с домом, в котором провел последние годы жизни П.И. Чайковский, тесно связана с историей русской культуры.

Усадебный пейзаж высвечивал сложный комплекс ностальгических переживаний, волновавших русское общество. Усадебную тему, обозначенную Василием Поленовым («Бабушкин сад», 1878) и Василием Максимовым («Все в прошлом», 1889), развивали московские живописцы, члены «Союза русских художников» – Аполлинарий Васнецов, Игорь Грабарь, Станислав Жуковский, Сергей Виноградов, Константин Юон. Русская усадьба все больше воспринималась как произведение искусства, исторический и художественный памятник.

В Демьянове Аполлинарий Васнецов неустанно работал на пленэре, изучал ландшафт старинного поместья, архитектуру в природной среде. Атмосфера старинной усадьбы обостряла понимание духовных связей прошлого и настоящего, бытовой повседневности и традиций.

История поместья уходит вглубь средневековья. В старину здесь бывали Державин, Вяземский, Загоскин, гостил В.Л. Пушкин с племянником. Посещали усадьбу и царственные особы – Екатерина II с внуком Александром, императрица Мария Фёдоровна. В 1883 году Демьяново приобрел брат композитора Сергея Танеева, социолог и философ Владимир Танеев. Оригинал, харизматичный, широко образованный человек, Танеев привлекал сюда столь же интересных гостей – представителей научной и творческой интеллигенции. Усадьбу посещали Салтыков-Щедрин, Чайковский, Ермолова, Скрябин, Метнер, сестры Гнесины, Андрей Белый. На дачах, оборудованных в усадьбе, по многу лет жили профессора Московского университета – философы, химики, зоологи, математики.

Серия демьяновских этюдов позволяет заглянуть в усадьбу того времени. Работы писались с натуры, по свежему впечатлению. Центральной темой становится красота русского пейзажа на протяжении всех времен года.

Важным качеством усадеб, особенно привлекавшим художников, была связь с природным окружением. Демьяново расположено на пологом склоне Клинско-Дмитровской гряды. Нетронутая естественная природа начиналась сразу же за границами парка. На территории поместья были мрачные еловые леса, просторные поля, луга, белоствольные березовые рощи. С возвышенных мест открывались широкие дали, и всюду горизонт замыкался стеной лесов. Прогулки по окрестностям позволяли пережить связь обжитой природной среды и далеких «пассионарных» пространств, окружавших усадьбу.

В «быстрых» этюдах художник стремится закрепить особое настроение места, дня, природного состояния. В этюде «Демьяново. К вечеру в поле» точно передан мягкий предвечерний свет, тающие краски полей и неба. Художник обогатил свою живопись чувствительностью к меняющимся краскам, изменчивости освещения, подвижности воздуха. Естественная гармония летнего вечера по-своему символизирует усадебную жизнь.

В первые десятилетия XX века пейзажный этюд стал любимым способом артистического высказывания Аполлинария Васнецова и живописцев «Союза русских художников». Васнецов научился с эмоциональной точностью передавать сложные ощущения, вызванные тем или иным мотивом. За самыми непритязательными сюжетами всегда стоит целостный образ природы и российской действительности. Открыть/Комментировать

2022-05-12 19:31:07 ​​Васнецов Виктор Михайлович
«Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», 1918
Холст, масло 267 х 196 см
Дом-музей В.М. Васнецова, Москва

Поздний период жизни и творчества Васнецова пришелся на эпоху войн и революционных потрясений. Свои размышления и переживания он раскрывал на страницах дневников и в живописных произведениях, утверждая идеи правды и неизменной победы добра над злом.

Картина «Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем» была написана на мотив былины «Добрыня и Змей». Она продолжает идею тяжелого неравного сражения, начатую в его работе «Бой Ивана-царевича с Трехглавым морским змеем» (1910–1912, Дом-музей Васнецова). Также улавливается сходство с открыткой «Смертный бой с змием трехглавым», исполненной в 1916 году Борисом Зворыкиным как отклик на события Первой мировой войны: русский воин со щитом, украшенным гербом Российской империи, борется с трехголовым змеем, олицетворяющим Тройственный союз – Германию, Австро-Венгрию и Италию.

Васнецов датировал картину 1918 годом, поэтому былинный сюжет невольно воспринимается как реакция на Гражданскую войну. Для Васнецова, человека монархических взглядов, эти события стали настоящей трагедией. Страна переживала тяжелый внутренний конфликт, в котором участвовали сразу несколько военных блоков и формирований. Эта многосоставная сила воспринимается в образе многоголового змея, с которым борется Добрыня Никитич. Конь Добрыни пал, однако богатырь продолжает биться, защищаясь украшенным крестом щитом. В картине Васнецов утверждает несокрушимость русского воина, находящегося под защитой Божьей милости, и непременное торжество добра. Открыть/Комментировать

2022-05-12 15:30:07 Шишкин Иван Иванович
«Болото. Полесье», 1890
Холст, масло. 89 x 142 см
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск Открыть/Комментировать

2022-05-11 17:30:30 Крачковский Иосиф Евстафьевич
«Весна в Крыму, Массандра», 1912
Холст, масло 76 × 107 см
Частное собрание Открыть/Комментировать

2022-05-10 15:30:29 Маковский Владимир Егорович
«Дилетант», 1887
Холст, масло 31,5 х 41 см
Частное собрание Открыть/Комментировать

2022-05-10 09:30:28 Саврасов Алексей Кондратьевич
«Сельский вид», 1867
Холст, масло 64 x 100 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва Открыть/Комментировать

2022-05-08 17:30:35 Крамской Иван Николаевич
«Сиверская», 1883
Холст, масло 54 x 36 см
Бердянский художественный музей им. И.И.Бродского Открыть/Комментировать