Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Синедок, динозавр

Логотип телеграм канала @cinedoc — Синедок, динозавр С
Логотип телеграм канала @cinedoc — Синедок, динозавр
Адрес канала: @cinedoc
Категории: Видео и фильмы
Язык: Русский
Количество подписчиков: 209
Описание канала:

Синедок, динозавр - это вдохновенные дискуссии о природе документального кино, погружение в эстетику, историю и философию мирового кинематографа.
https://cinedoc.mave.digital
Для связи: cinedoc.dinozavr@gmail.com
@summapoetiki
@dizhi57
@ilya_plc

Рейтинги и Отзывы

2.50

2 отзыва

Оценить канал cinedoc и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

0

2 звезд

0

1 звезд

1


Последние сообщения 2

2022-12-11 18:00:01
Уже в следующее воскресенье обсудим творчество Аньес Варда — в особенности её короткометражную работу «Улисс» и полный метр «Побережья Аньес».

Поговорим о специфике съемки французской художницы, о роли интеллектуальной тусовки в её жизни (а потому и фильмах!) и попробуем зарядиться вечной жизнерадостностью режиссера!
88 viewsedited  15:00
Открыть/Комментировать
2022-12-09 17:01:16
По мысли Дюфрена наряду с априорными «планом присутствия» (феноменология телесности Мерло-Понти) и «планом репрезентации» (трансцендентальная аналитика Канта) следует различать и «план аффективности».

Это «аффективное a priori» определяется философом через соответствующие «аффективные категории», посредством которых мы способны воспринимать мир, встречаясь с «глубинной самостью». При этом они пребывают в до-опытной модальности и непосредственно ощущаются нами в ситуации взаимодействия с миром — влияют на наш опыт, независимо от их осознания.

«Мы способны чувствовать трагическое у Расина, патетическое у Бетховена или безмятежное у Баха только потому, что мы обладаем идеей, предшествующей (priori) конкретному чувству трагического, патетического или безмятежного».

[Цит. по: Dufrenne M. The Phenomenology of Aesthetic Experience.
Иллюстрация: Гойя Франсиско. Сатурн, пожирающий своего сына, 1823]
89 viewsedited  14:01
Открыть/Комментировать
2022-12-07 15:21:33
«Офсайд» (2006) иранского режиссёра Джафара Панахи — картина о девушках, пытающихся попасть [противодействуя полиции и властям] на футбольный матч между Ираном и Бахрейном: 8 июня 2005 года на тегеранском стадионе «Азади» (с персидского — Свобода) решалась судьба путёвки на Чемпионат Мира в Германии.

По закону исламской республики женщины лишены свободы матерно проклинать и слышать проклятия — так обычно делают мужчины в предельные моменты на стадионах. «Офсайд» тоже (вслед за протестом женщин) рожден в гремучей смеси вынужденной и добровольной несвобод — в цензурных ограничениях властей и самоограничениях самого Панахи.

Фильм сделан кустарно — почти-подпольная работа оператора и куцые выступления непрофессиональных актёров усугубляются тем, что большая часть фильма снята буквально за два часа — на фоне того самого [судьбоносного] матча: под сводами столичного стадиона. Что примечательно: Панахи приготовил несколько концовок — выбор зависел от исхода игры — одна из них воплотилась в тот же вечер.

Иран побеждает — победа народной команды застаёт девушек в полицейском автобусе — слушают трансляцию по барахлящему радио. Освобождение происходит волшебно и спонтанно — поджигая припрятанные бенгальские огни, они выходят на площадь, сливаясь с празднующими. На фоне тройной несвободы «Офсайда» (политической, содержательной и формальной) любая микро-секунда естественности, проступающая через экран, ощущается зрителем во много раз сильнее. Кажется, на это и рассчитывал Панахи.
80 viewsedited  12:21
Открыть/Комментировать
2022-12-06 19:02:10
И по традиции — снова иранское кино!

«Это не фильм» Джафара Панахи — отчаянная попытка продолжать жизнь и работу от режиссера, которому на двадцать лет запретили снимать кино.

Поговорим о том, откуда возникает жизнь на кинопленке, как можно творить вопреки всем запретам, и узнаем — является ли фильмом «Это не фильм»?



Яндекс.Музыка — https://bit.ly/3ix0pfc

Spotify — https://spoti.fi/3HgNLLW

Apple Podcasts — https://apple.co/3VAw7ab

VK — https://bit.ly/3HfxarU

CastBox — https://bit.ly/3uu4O5t
88 viewsedited  16:02
Открыть/Комментировать
2022-12-05 17:00:24
Со дня на день — новый выпуск «Синедока» — о фильме Джафара Панахи «Это не фильм» (2011).

Иранский режиссёр лаконично (за семьдесят минут) отвечает на вопрос о том, как снять кино о родной стране, когда ты и твоя творческая деятельность объявляются вне закона.
75 viewsedited  14:00
Открыть/Комментировать
2022-11-30 18:00:52
О "сущности" кинематографа М. Ямпольский, с опорой на опыт теории кино 10-20-х годов ХХ века, замечает следующее:

"От живописи кинематограф берет некий преображающий момент, эстетическое начало, от фотографии — документальность. Натуралистический документ, пропущенный сквозь кинопроектор, неожиданно позволяет увидеть сущность <...> Документ в кинематографе становится сферой духа, духовность приобретает истинность самой действительности. <...> но за всеми объяснениями (предлагаемыми ранними теоретиками кино) так или иначе проступает романтическая идея соединения "воображения" и документальности...".

Интересно, как Мерло-Понти в работе "Око и дух" будет отмечать обратное: кинематограф, в действительности, та же застывшая фотография, так что только живописи дано передать движение:

"...замедленное воспроизведение приводит к тому, что тело, запечатленное на пленке, начинает плавать между предметами подобно водоросли, но не движется. <...> Картина создает впечатление движения благодаря содержащейся в ней внутренней рассогласованности; позиция каждого члена изображенного на ней тела именно в силу того, что она несовместима с положением других членов, имеет свою, отличную от иных позиций датировку, а так как все они изображены в видимом единстве тела, это и позволяет ему приобрести длительность..."

[Цит. по: Ямпольский М. Видимый мир. Очерки ранней кинофеномелогии.
Мерло-Понти М. Око и дух.
Иллюстрация: Жерико Теодор. Дерби в Эпсоме, 1821]
90 views15:00
Открыть/Комментировать
2022-11-23 16:00:45 Жиль Делёз в «Кино» предлагает провести границу между «образом-движением» и «образом-временем». Первое (в несколько огрубленном смысле) можно понимать как «нарративное» кино — в противовес тому, что мы видим, например, при просмотре Одзу или «В прошлом году в Мариенбаде» — кино «ненарративном» (не имеющем нарратив — своим «основанием»).

Одним из факторов возможности различия указывается философом ситуация «разрыва сенсомоторной связи». В «образе-движении» мы имеем цепь событий, связанных «единством движения и его интервала» — обусловленных временной и пространственной последовательностью и протяженностью. В случае же «образа-времени» перед нами «чисто оптические или звуковые ситуации». Так что вопрос «что мы увидим в следующем образе?» заменяется на «что следует в [представленном сейчас] образе разглядеть?». Отношения-связи между сценами оказываются алеаторными — пространство кадра «охладевшим» и «пустым или разрозненным».
116 views13:00
Открыть/Комментировать