ВкусИскусства

2021-06-14 19:15:01 Какая страна подарила нам великого художника эпохи барокко Питера Пауль Рубенса?

1. Германия

2. Голландия Открыть/Комментировать

2021-06-14 09:15:03 Лучше один раз увидеть.

Архитектуру сложно описать словами. Она призвана удовлетворять как практические, так и художественные требования. Поэтому и цели у неё соответствующие — утилитарные с одной стороны, и эстетические с другой.

Когда человек рассматривает любое здание, первое, что он отмечает — это его визуальную красоту. Конечно, бывает и так, что одно свойство реализовано за счёт другого. Кроме того, безмолвные сооружения могут рассказать многое. Архитектурные произведения знают всё об истории, традициях и художественных вкусах окружающего их мира. Открыть/Комментировать

2021-06-13 19:15:00 Карраччи (Carracci).

Карраччи (Carracci), семья итальянских художников болонской школы. Агостино (Agostino) (1557-1602 гг.), Аннибале (Annibale) (1560-1609 гг.) и их двоюродный брат Лодовико (Ludovico) (1555-1619 гг.).

Они, по сути, превратили Болонью в своего рода центр итальянской живописи 17 века. В 1585 г. основали художественную "Академию вступивших на правильный путь", преподаватели которой главное внимание уделяли рисованию с натуры. Их творчество способствовало переходу от преобладавшего в итальянской живописи конца 16 века маньеризма к барроко.

Агостино (Agostino) (1рис.)
Аннибале (Annibale) (2рис.)
Лодовико (Ludovico) (3рис.) Открыть/Комментировать

2021-06-13 09:15:01 Жеребец Дьявола.

Огромная статуя «Синий мустанг» находится недалеко от аэропорта Денвера. Она изображает анатомически идеального жеребца со светящимися ночью красными глазами.

Местные жители придумали статуе несколько новых названий: «Блюцифер», «Конь сатаны» и «Синий жеребец смерти». Эти имена тем более оправданны, что статуя фактически убила своего создателя – скульптора Луиса Хименеса. Часть неоконченной скульптуры упала на мастера, придавив его насмерть.

Завершать работу пришлось помощникам и родственникам художника. Открыть/Комментировать

2021-06-12 19:15:00 Барокко.

Стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. В разное время в термин вкладывалось разное содержание — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам». Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд. В настоящее время употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. От маньеризма Барокко унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое.

Самые характерные черты Барокко - броская цветистость и динамичность - соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. У истоков традиции Барокко в живописи стоят 2 великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века - первое десятилетие 17 века. Открыть/Комментировать

2021-06-12 09:15:01 Хуманизация овощей и фруктов.

Мария Тюрина — художница, родившаяся в Литве, сейчас живёт в Лондоне. Недалеко от её дома находится овощная лавка, и в течение нескольких лет она ходит туда хотя бы раз в неделю, чтобы взглянуть на ошеломляющее разнообразие великолепных фруктов и овощей. Это то, что главным образом вдохновило на создание уникального проекта, в котором она представила, как бы выглядели наши любимые фрукты и овощи, если бы они были людьми.

Девушке потребовалось несколько месяцев, чтобы создать серию рисунков при помощи акварели и бумаги. Ей понадобилось сделать множество эскизов, прежде чем получилось придать героям наиболее точный внешний вид и характер. Открыть/Комментировать

2021-06-11 19:15:01 Костыли.

Однажды маленький Сальвадор нашел на чердаке старые костыли, и их предназначение произвело на юного гения сильное впечатление. Надолго костыли стали для него воплощением уверенности и невиданного до сих пор высокомерия. Участвуя в создании «Краткого словаря сюрреализма» в 1938 году, Сальвадор Дали писал, что костыли — символ поддержки, без которой некие мягкие структуры не в состоянии держать форму или вертикальное положение. Открыть/Комментировать

2021-06-11 09:15:02 Дружелюбный пришелец.

Кунстхаус в городе Грац— музей, галерея современного искусства, открытый в рамках программы «Культурная столица Европы» в 2003 году. Концепт здания разработали лондонские архитекторы Питер Кук и Колин Фурнье. Кунстхаус называют детенышем бегемота, дикобразом, китом и «дружелюбным пришельцем», последнее название придумал Колин Фурнье.

Здание построено в стиле блоб, резко контрастирующем окружающей застройкой. Фасад музея выполнен компанией realities:united по технологии BIX как медиа-инсталляция площадью 900 м2, состоящая из светящихся элементов, программирующуюся с помощью компьютера.

Здание расположено в менее престижном районе города, недалеко от исторического центра. Оно было построено на пустыре, чтобы привлечь жителей в этот район. Музей объединен со зданием бывшего универмага, построенного Йозефом Бенедиктом Витхальмом в 1846–1848 годах. Архитекторы сохранили его исторический фасад и чугунную конструкцию верхнего этажа. Открытие Кунстхауса ознаменовало новый этап в жизни Граца. Открыть/Комментировать

2021-06-10 19:15:01 Золотая монета Queen Anne Vigo 1703 года.

Ценную находку можно обнаружить даже в собственном доме. Англичанка из города Кент нашла в ящике комода своего покойного мужа золотую монету XVIII века. Она оказалась не только древней, но и очень редкой.

Монета Queen Anne Vigo достоинством в 5 гиней была отчеканена в 1703 году Королевским монетным двором Англии. Она сделана из золота с испанского корабля, захваченного в бухте Виго во время морского сражения 1702 года. Сегодня монеты с надписью VIGO считаются очень редкими. Всего известно о 15 сохранившихся по сей день экземплярах (они осели в частных коллекциях).

В декабре 2012 года монету вдовы из Кента выставили на торги аукционного дома Gorringes, где анонимный покупатель дал за нее 296 160 фунтов стерлингов ($461 165). Открыть/Комментировать

2021-06-10 09:15:01 В стиле пандемии.

Проект старинных картин с масками немецкого живописца Volker Hermes стартовал 10 лет назад.

«В какой-то момент я задумался о социальном контексте картин. И я обнаружил, что мы не так много знаем о людях, изображенных на этих портретах, мы не задумываемся о значении их одежды и о кодексах моды».

Художник решил закрыть лица на портретах, чтобы зритель направил свой взгляд на значимые детали в одежде и задумался, например, над тем, почему графиня или король сидят именно таким образом, что они держат в руках.

Поначалу Hermes считал работу над портретами второстепенной и продолжал писать другие картины. Но со временем он понял, насколько важным оказалось смещение фокуса с лиц на детали картин, и начал добавлять элементы современности в классические сюжеты. Затем наступила пандемия, и его работы стали невероятно актуальными, ведь мы ежедневно вынуждены носить маски. Открыть/Комментировать