ВкусИскусства

2021-06-04 09:15:01 Европейский конкурс.

Победители престижного конкурса на лучшую фотографию дикой природы 2019 — GDT European Wildlife Photographer of the Year 2019.

1. Победитель в категории «Птицы»: Большая белая цапля. (Dr Siegmar Bergfeld).

2. Победитель в категории «Млекопитающие»: пума, охотящаяся на взрослого гуанако. (Ingo Arndt).

3. Категория «Млекопитающие». Задумчивый бабуин. (Marco Gaiotti).

4. Категория «Другие животные». Битва титанов. Жуки-олени. (Svetlana Ivanenko).

5. Победитель в категории «Пейзажи». Утренний туман в шведском заповеднике. (Guillaume Bily).

6. Категория «Пейзажи». Лава, похожая на дракона. (Luis Vilarino Lopez).

7. Победитель в категории «Подводный мир». Брачным период травяных лягушек. (Manuel Plaickner).

8. Категория «Подводный мир». Кальмар Thysanoteuthis rhombus. (Marco Steiner).

9. Категория «Природа». Текстуры на песке. (Fortunato Gatto).

10. Категория «Природа и человек». Фламинго на приеме у ветеринара. (Jasper Doest). Открыть/Комментировать

2021-06-03 19:15:01 Пленэр.

Пленэр (от французского plein air — «открытый воздух») — это техника написания картин вне мастерской, на природе, при естественном освещении. Пленэр, в отличие от традиционной студийной живописи, позволяет художнику с большой точностью отобразить на холсте или бумаге богатство окружающих красок и малейших изменений цвета натуры.

Пленэр — достаточно сложная в исполнении техника для начинающих живописцев. При написании картины на открытом воздухе постоянно меняется окружающая световоздушная среда, появляются и исчезают всевозможные цветовые оттенки. Особенно заметным это становится в солнечную погоду при переменной облачности.

История пленэра насчитывает чуть более 200 лет, но его истоки уходят корнями еще в начало эпохи Раннего Возрождения — в первую половину XV века. Именно в то время в европейском изобразительном искусстве сформировался пейзажный жанр. Открыть/Комментировать

2021-06-03 09:15:01 Динамичные картины.

Художник Эмилио Валерио Д’Оспина родился и вырос в итальянском городе Таранто. Там же окончил художественный лицей и продолжил учебу во Флоренции. Его пригласили преподавать в Университете Пенсильвании, и художник переехал в США.

Изучение техники великих мастеров, а также работа в мастерской реставрации антикварной живописи под началом реставратора Maurizio Bazzini, дали ему глубокое понимание характера старинных картин.

Помимо классической живописи, интересуется фотографией (ценит работы неизвестных фликроюзеров не меньше, чем прославленных мастеров) и видеоиграми (отмечая вдохновляющий постапокалиптический антураж «Fallout»).

Художник говорит, что его серые города написаны в технике абстрактного реализма. В юности стремился копировать действительность чуть ли не с фотографической точностью, но со временем понял, что не в точности счастье и тем более мастерство. Ведь фотореализм не дает необходимой свободы самовыражения, а художнику как воздух нужен свой уникальный стиль. Открыть/Комментировать

2021-05-29 19:15:02 Мастихин.

Мастихи́н (от итал. mestichino) — специальный инструмент, использующийся в масляной живописи для смешивания или удаления не засохших остатков красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст.

Мастихин также называют художественным шпателем. Изначально мастихин использовали для работы с красками только на палитре. Со временем он стал употребляется вместо кисти для создания живописного произведения, нанесения краски ровным слоем или рельефными мазками. Такой способ нанесения красок на холст придавал картине особый стиль.

Мастихины, как правило, изготавливаются из стали или пластика и могут иметь самую разнообразную форму и размер (ножа, лопатки и других частей).

Мастихин для нанесения краски на холст отличается от мастихина для палитры изогнутой формой ручки. Изгиб между лопаткой и ручкой упрощает написание картины тем, что рука не касается полотна. Открыть/Комментировать

2021-05-29 09:15:02 Художник-самоучка.

Жан-Марк Жаньячик (Jean-Marc Janiaczyk) родился во Франции в 1966 году. Рисовать начал с самого детства, но только в 1991 году в возрасте 24 лет профессионально. Много лет рисовал для собственного удовольствия, и со временем, это увлечение стало прочным фундаментом в рисовании, позволившим ему заявить о себе, как о сформировавшемся профессиональном художнике. Он рисует исключительно масляными красками.

Свой путь в живописи начал с очень сложной техники — гиперреализма, а в 1999 году открыл для себя живопись мастихином. И с той поры в его творчестве импрессионизма стало больше.

Его картины – это пейзажи любимой южной Франции, где солнечный свет чрезвычайно интенсивный, а цвета яркие и контрастные.

Работы Жан-Марка Жаньячика украшают многие частные коллекции в Бельгии, Чехии, Дании, Франции, Германии, Италии, Марокко, России, Словакии, Испании и Соединенных Штатах. Открыть/Комментировать

2021-05-28 19:15:03 Костел Св. Георгия.

Костел Св. Георгия, или по-местному Св. Иржи, расположенный в деревушке Лукова на границе Карловарского и Пльзенского краев. Построен в 1352 году. Костел за свою долгую историю много раз становился жертвой пожаров, после чего частично ремонтировался. В 1968 году, во время панихиды разрушился фрагмент крыши и упал в церковь. Многие жители были убеждены, что в этом месте обитают привидения и не желали переступать порог притвора.

В 2012 году местный житель и волонтер Петр Кукл решили собрать средства на ее ремонт и попросил студента Якуба Хадрава помочь. На тот момент Якуб оканчивал художественный колледж, и он решил создать инсталляцию – дипломную работу, которая привлечет внимание общественности к церкви. Художник слепил гипсовые модели реальных людей, а затем накрыл их простынями.

Призраки сделали церковь популярной, и благодаря многочисленным пожертвованиям Петр смог собрать 600 000 крон (23 500 евро) на ремонт крыши. Теперь здесь организуют концерты и иногда проводят мессы. Открыть/Комментировать

2021-05-28 09:15:02 Анатомия нежности.

Дейн Л. Таскер родился в 1872 году в Висконсине. Врач-радиолог и остеопат Такер из лос-анджелесского Wilshire Hospital впервые в истории поместил в рентген-аппарат растение. Просвеченный рентгеновскими лучами, цветок выглядел удивительно нежным и буквально невесомым. Результат настолько впечатлил врача-экспериментатора, что он один за другим стал «фотографировать» самые разные цветы посредством рентгенографии. Так спонтанная идея превратилась в серьезное увлечение, результатом которого стали сотни оригинальных снимков.

Его работы показывали на ежегодных выставках в 1931 и 1932 годах, организованных обществом «Camera Pictorialists of Los Angeles», а также в 1939 г. на международной выставке «Золотые ворота» в Сан-Франциско. С 1939 по 1942 годы были опубликованы в национальных фотографических журналах от «US Camera», до «Popular Photography». Открыть/Комментировать

2021-05-27 19:15:02 Рене Грюо (René Gruau). (1 часть)

Рене Грюо признанный мастер, иллюстратор французской моды, гений лаконизма, создавший великолепные образы для рекламных кампаний, таких брендов как Christian Dior, Yves Saint Laurent, Balenciaga, и некоторых других модных Домов. Иллюстрации Рене Грюо, это не просто рисунки, а настоящие произведения искусства, гимн женщине. Они заслуженно считаются верхом элегантности в модной иллюстрации.

Стиль Рене Грюо не мог не учитывать жесткие условия, которые диктуются миром моды — простота и строгость, образное решение, с отсутствием на иллюстрациях деталей из природы. На них ни одного кустика или дерева, каких-то природных ландшафтов. Лишь цветы, цветущие только на тканях.

Работы имеют графическую простоту — гибкость линии, и небольшой набор используемых цветов — красный, белый, черный, золотисто-желтый. René Gruau в своих работах выдвигает на первый план рекламный объект или человека на фоне предметов интерьера, которыми могут быть полуоткрытая дверь, спинка кресла, подлокотник. Открыть/Комментировать

2021-05-27 09:15:00 Елизавета II глазами двух художников.

На 1 фото — свежий портрет королевы, выполненный художницей Мириам Эскофет. Эскофет известна своими гиперреалистичными портретами. Она накладывает тончайшие слои краски один на другой. И получается изображение, очень близкое к фотографии.
⠀
Второй — Люсьен Фрейд, который уже считается классиком XX века (внук Фрейда). Его портреты всегда экспрессивные, с густыми мазками. ⠀

Портрет Фрейда британцы до сих пор не могут принять — слишком грубым им показалось обращение художника с образом Её Величества. Хотя сама Елизавета картину одобрила.
⠀
Работа Эскофет выполнена по заказу МИДа, то есть здесь градус официальности гораздо выше, чем у Фрейда. И все-таки Мириам призналась, что хотела передать теплоту и душевность королевы.
⠀
Эти 2 портрета как полюсы современного искусства. С одной стороны — непривычное, грубое, иногда отталкивающее, заставляющее расстаться с представлениями о том «как надо». С другой — милое, без провокаций, даже несколько традиционное. Открыть/Комментировать

2021-05-26 19:15:01 Ответ.

Карл Па́влович Брюлло́в (Брюло́в) (до 1822 года — Брюлло; 12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург, Россия — 11 (23) июня 1852, Манциана, Папская область) — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма. Автор жанровых и исторических полотен.

Брюллов — единственный русский художник, удостоенный при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора. За «Последний день Помпеи» его назвали «первой кистью государства». Брюллов создал более 200 парадных и камерных портретов и расписал купол Исаакиевского собора площадью 800 квадратных метров. Открыть/Комментировать