Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

ВкусИскусства

Логотип телеграм канала @arttaste — ВкусИскусства В
Логотип телеграм канала @arttaste — ВкусИскусства
Адрес канала: @arttaste
Категории: Искусство и фото
Язык: Русский
Количество подписчиков: 9.56K
Описание канала:

Искусство — выражения внутреннего и внешнего мира.

Информация по рекламе: https://t.me/snoska

Рейтинги и Отзывы

3.00

3 отзыва

Оценить канал arttaste и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

1

3 звезд

1

2 звезд

1

1 звезд

0


Последние сообщения 104

2021-05-10 19:15:00
Во власти демонов. (3 часть)

«Демон (сидящий)» – самая известная работа Врубеля. Однако кроме нее, есть еще несколько полотен на ту же тему. И написаны они были в то время, когда художника начала одолевать болезнь. Первые признаки психического расстройства проявились в то время, когда Врубель работал над «Демоном поверженным», в 1902 г. А в 1903 г. случилась трагедия – умер его сын, что окончательно подорвало душевное здоровье художника.

С тех пор и до самой смерти (1910 г). Врубель жил в клиниках, а в краткие моменты просветлений создавал выдающиеся произведения, от которых веет чем-то потусторонним. Возможно, это и дало повод современникам утверждать, что художник продал душу дьяволу и поплатился за это собственным здоровьем.
765 views16:15
Открыть/Комментировать
2021-05-09 19:15:01
Во власти демонов. (2 часть)

Врубель посвятил Демону несколько картин, и у всех персонажей – огромные, переполненные тоской, глаза. Увидев их, невозможно представить лермонтовского Демона другим. Врубель писал: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том властный и величавый». Именно таким мы видим его на картине «Демон (сидящий)». Скрытой силы и мощи в нем столько же, сколько скорби и обреченности.

В понимании Врубеля, Демон – это не черт и не дьявол, так как «черт» по-гречески означает просто «рогатый», «дьявол»«клеветник», а «демон» означает «душа». Это очень роднит его с лермонтовской трактовкой: «Он был похож на вечер ясный: ни день, ни ночь – ни мрак, ни свет!».
449 views16:15
Открыть/Комментировать
2021-05-09 09:15:03
Мамаев Курган.

Мама́ев курга́н
— возвышенность на правом берегу реки Волги в Центральном районе города Волгограда, где во время Сталинградской битвы, начиная с сентября 1942 года и заканчивая январём 1943 года, происходили ожесточённые бои. Сегодня Мамаев курган известен в первую очередь памятником-ансамблем «Героям Сталинградской битвы» с главным монументом «Родина-мать зовёт!» На Мамаевом кургане существует несколько братских и индивидуальных могил, в которых покоится прах более чем 35 000 защитников Сталинграда.

Великий монумент «Родина-мать зовёт!» воплощает в себе мощь, непоколебимость народного духа и вместе с тем парадоксальным образом парит высоко над вершиной кургана. Её высота с мечом85 метров и 52 м без меча, а общий вес8 тысяч тонн железобетона. Меч сделан из фторированной стали. На нём имеются отверстия для уменьшения напора ветра. Монумент отливали единоразово, не давая застывать бетону, чтобы не получалось швов. На данный момент занимает 9 место в списке самых высоких статуй мира.
452 views06:15
Открыть/Комментировать
2021-05-08 19:15:00
Во власти демонов. (1 часть)

Михаи́л Алекса́ндрович Вру́бель (1856 -1910) — русский художник, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства.

Центральный образ, к которому он обращался на протяжении почти всей жизни, – это образ лермонтовского Демона. Еще при жизни о художнике ходило много слухов – например, что он продал душу дьяволу, и тот открыл ему свое истинное лицо. Увиденное привело к слепоте и помешательству.

Образ Демона действительно не давал художнику покоя. Впервые он обратился к этой теме в 1890 г., когда ему довелось работать над иллюстрациями к юбилейному изданию произведений М. Лермонтова. Часть рисунков не попала в книгу – современники не оценили талант художника. Его обвиняли в безграмотности и неумении рисовать, в непонимании Лермонтова, а творческую манеру называли «гениальничаньем». Только спустя десятилетия после смерти Врубеля искусствоведы сошлись во мнении, что это лучшие иллюстрации к лермонтовской поэме, тонко передающие саму суть персонажа.
50 views16:15
Открыть/Комментировать
2021-05-08 09:15:02
Фигуративный скульптор.

Анжела Миа Де Ла Вега
(Angela Mia De La Vega) дарит реалистичную красоту своим бронзовым скульптурам. Является избранным членом Национального общества скульптур, членом Master Signature среди американских женщин-художников и была названа Живым Мастером на престижном международном уровне ARC (Art Renewal Center).

«Из-за страсти, которая вдохновляет меня на лепку, я надеюсь передать всю сложность эмоций тем, кто рассматривает мою работу. Я хочу, чтобы моя работа запомнилась как нечто, что вдохновляет и пробуждает нежность духа – что-то внутри нас, что позволяет нам останавливаться и ценить более важные вещи, такие как семья и эмоции, особенно любовь».

Работы Анджелы представлены в галереях Вейла в Колорадо, Уимберли в Техасе, Неаполя во Флориде, Санта-Фе в Нью-Мексико, Палм Дезерте в Калифорнии и Скоттсдейле в Аризоне. Её скульптуры можно встретить на городских площадях, в торговых центрах, в парках США.
582 views06:15
Открыть/Комментировать
2021-05-07 19:15:00
Символизм.

Символи́зм
(фр. Symbolisme) — одно из крупнейших течений в искусстве (литературе, музыке и живописи), характеризуемое экспериментаторством, стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственных и загадочных образов.

Символизм возник во Франции в 1870—1880-х годах и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России.. Символисты радикально изменили не только содержание и формы в различных видах искусства, но и само отношение к смыслу художественного творчества.

Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера.
770 views16:15
Открыть/Комментировать
2021-05-07 09:15:01
Объемная живопись.

Джастин Геффри
(англ. Justin Gaffrey, р. 1970) - современный американский художник, скульптор. Особую известность получили объемные картины.

Специального художественного образования не имеет. Долгое время работал шеф-поваром в своем собственном ресторане, а живопись воспринимал как хобби. Любит живопись Винсента Ван Гога и Клода Моне. Первый его холст был написан под впечатлением от знаменитых «Подсолнухов». Джастин Гэффри работает исключительно с чистыми акриловыми красками, мастихином и изредка кистью.

Объемная живопись художника произвела настоящий фурор на рынке современного искусства, полотна стремятся заполучить в свои коллекции многие именитые люди планеты, работы являются частыми экспонатами многих арт-выставок. Специально для всех желающих увидеть процесс создания необычных картин акрилом, Джастин часто выкладывает обучающие видео на своей страничке в социальной сети.
903 views06:15
Открыть/Комментировать
2021-05-05 19:15:00
Живопись, скрытая в обрезах старинных фолиантов.

Это техника росписи по краям страниц книги. Произведения искусства можно увидеть только тогда, когда страницы веером. Если книга закрыта, вы не видите изображение, поскольку оно скрыто тончайшим слоем сусального золота.

Согласно Британской Энциклопедии, такая техника впервые возникла еще в Средневековье, но широко стала известна в середине 17 века-конце 19 века.

Большинство художников, работающих в этом жанре, не подписывали свои работы, поэтому трудно датировать.
266 views16:15
Открыть/Комментировать
2021-05-05 09:15:01
Роберт «Боб» Норман Росс.

Боб Росс
(29 октября 1942г. — 4 июля 1995г.) – американский живописец, популяризатор техники быстрой живописи масляными красками.

Ежедневно получал по 200 писем фанатов. А когда кто-то из них, чьи имена он уже запомнил, переставал это делать, он писал им в ответ, волнуясь, ничего ли не стряслось с ними.
213 views06:15
Открыть/Комментировать
2021-05-04 19:15:01
Пи́тер Корне́лис (Пит) Мондриа́.

Питер Корнелис Мондриан
(7 марта 1872 — 1 февраля 1944) родился в маленьком городке в Нидерландах в семье школьного директора. Мальчик с детства увлекался рисованием и несмотря на то, что его окружение было далеко от искусства, родители нашли возможность отправить его на учебу в Академию художеств в Амстердаме.

В 1911 году Мондриан переехал в Париж, и это ознаменовало начало эпохи больших перемен в его творчестве. В Париже Пит увлекся нефигуративными направлениями живописи и у него появилось четкое намерение влиться в парижский авангард. Для этого он даже удалил букву «а» из голландского написания своей фамилии Mondriaan. Именно тогда художник окончательно отказался от предметности и природных мотивов и поставил во главу угла геометрию и цвет.
383 views16:15
Открыть/Комментировать