ВкусИскусства

2021-06-26 19:15:00 2 версия.

Историк искусства Маргарет Костер.

По её мнению, собачка неспроста расположена со стороны женщины: в Древнем Риме собак часто изображали на женских гробницах. А мужчина вовсе не дает брачный обед, а цепляется за образ уже умершей супруги. Еще один аргумент Костер – зеркало. Оно украшено сценами из Страстей Христовых. Причем сцены со смертью и воскресением расположены со стороны женщины. А вот со стороны мужчины все говорит о жизни: и сюжеты на раме зеркала, и единственная горящая свеча.

Увы Ян ван Эйк не расшифровал свой шедевр для потомков. Но, возможно, ответ кроется в личностях людей. Сейчас исследователи сходятся во мнении, что мужчина на портрете – это Джованни ди Николао Арнольфини. Он был купцом, родился в Италии, но большую часть жизни прожил во Фландрии. Был женат на Констанце Трента. Она умерла в 1433 году, то есть за год до написания этой картины. Это еще одно доказательство того, что портрет мог быть написан не в честь свадьбы, а в память об умершей супруге. Открыть/Комментировать

2021-06-26 09:15:01 Лесные духи.

Ян Кэмпбелл как-то готовил себе обед и нарезал авокадо, ему на глаза попалась косточка от этого фрукта. Он был поражен ее красотой и подумал о том, как можно выбрасывать нечто столь завораживающее и красивое. Ян оставил косточку себе, но долгое время так и не мог придумать, что с ней делать.

И вдруг ему в голову пришла замечательная мысль — что, если попытаться вырезать из косточки какую-нибудь фигур? С того самого дня ирландский художник никогда не выбрасывает косточки от авокадо: он превращает их в настоящие шедевры, вырезая из них персонажей кельтского фольклора.

Недавно Ян стал продавать свои необычные работы, такие замысловатые фигурки можно носить и в качестве кулона. Открыть/Комментировать

2021-06-25 19:15:01 3 толкования картины «Портрет четы Арнольфини».

1 версия.

Искусствовед Эрвин Панофский в 1934 году представил толкование «Портрета четы Арнольфини». И пришел к выводу, что перед нами свадебный портрет.

Браки в 15 веке заключались без пышных церемоний и священников, только в присутствие свидетелей. Поэтому главный аргумент: положение рук. Похожий жест встречается в Древнем мире на церемониях бракосочетания.

Пара изображена без обуви. В момент заключения брака пол в комнате считался святой землей, а в Ветхом Завете мы читаем: «сними обувь свою с ног твоих, ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая». Единственное пламя свечи – это символ всевидящего Иисуса Христа, который стал свидетелем союза. Собака у ног супруги – это символ верности. Апельсины на подоконнике – также признак зажиточности. Открыть/Комментировать

2021-06-25 09:15:01 Дом и студия архитектора Рикардо Бофилла.

В 1973 году испанский архитектор Рикардо Бофилл наткнулся на цементный завод в Каталонии, который представлял собой огромный комплекс зданий, под которыми также располагается почти 4 километра подземных туннелей! Бофилл решил выкупить весь комплекс эпохи Первой мировой войны вместе с его территорией и переделать его так, чтобы здесь можно было жить и работать. Архитектор отталкивался от промышленной формы, объединив в своем проекте элементы сюрреализма, абстракции и брутализма.

На преобразование завода Бофиллу потребовалось 1,5 года, тогда же мастера восстановили сад и благоустроили всю территорию комплекса. Сейчас здесь располагается мастерская архитектора, архивные комнаты, резиденция для приема гостей и студия, а также рабочее пространство фирмы Бофилла, которое занимает 4 этажа одного из зданий.
Проект находится в постоянном развитии.

«У меня создается впечатление, что я живу в замкнутой вселенной, которая защищает меня от внешнего мира и повседневной жизни». Открыть/Комментировать

2021-06-23 09:15:02 Новый облик.

Американская художник-самоучка Хизер Тойрер. Изучает великих эпохи Возрождения и прерафаэлитов конца 19-го века, а также современных художников.

В её картинах Вы узнаете символизм, фантазийный реализм, лошадей и диких животных, и, конечно же, реанимации Диснея. Целью было найти смысл и подчеркнуть борьбу, надежды и гордость персонажа. Ее работа часто включает в себя много слоев краски и глазури. Это способ, которым она получает глубину и детализацию. Очевидно, что ее удивительная работа и талант должны были быть признаны многими великими организациями, и это было так.

Награды раздавались повсюду, включая Lucca Comics & Games, Centre Art Renewal, Журнал Artist и Spectrum и многие другие. Открыть/Комментировать

2021-06-22 19:15:01 Ответ.

Марсель Диф (Marcel Dyf), (7 октября 1899, Париж - 15 сентября 1985, Буа-д'Арси) - французский художник-импрессионист.

Марсель Диф был известен своими тонкими импрессионистскими пейзажами. Художник провел свое детство в Нормандии, где он познакомился с новыми идеями в искусстве и был очарован работой Пьера Огюста Ренуара. Переезд в Арль в 1922 году укрепил его стремление стать художником, вдохновившись стилем старых мастеров, таких как Рембрандт ван Рейн и Йоханнес Вермеер.

Он много путешествовал, чтобы запечатлеть свои сцены природы, но для своих пленэрных работ он сосредоточился на трех французских регионах: Бретани, Иль-де-Франс и Прованс. Открыть/Комментировать

2021-06-22 09:15:01 Завтрак Ронит Баранга.

“Breakfast” (“Завтрак”) — это серия фарфоровых скульптур израильской художницы Ронит Баранга (Ronit Baranga). Этот сюрреалистический сервиз подойдёт не к каждому столу и вызовет удивление даже у самых искушённых гурманов.

Ренит Баранга родилась в 1973 году. В 1997 получила степень бакалавра по психологии и литературе в Хайфском университете, а затем продолжила изучение истории искусств в Тель-Авивском университете.

«…я лепила человеческие рты и пальцы, вытекающие из посуды. Граница между живым и неживым размыта. Это интригует. Обескураживает. Заставляет думать. Теперь посуда может восприниматься как активный объект, осознающий себя и свое окружение.» Открыть/Комментировать

2021-06-21 19:15:02 Перед вами одна из наиболее известных картин французского художника "Две девушки". Кто ее автор?

1. Марсель Диф.

2. Генри Морет. Открыть/Комментировать

2021-06-21 09:15:02 Забавные иллюстрации.

Евгения Геннадиевна Гапчинская (15 ноября 1974, Харьков, УССР) — украинская художница-живописец, иллюстратор детской литературы.

Родилась в семье военного. Пятый ребёнок в семье. В пятилетнем возрасте пошла в школу, а в 13 лет стала студенткой Харьковского художественного училища. Стажировалась в Нюрнбергской художественной академии. Художественно-выставочную деятельность начала в 2002 году. Художница сотрудничает с издательством «А-ба-ба-га-ла-ма-га», в частности проиллюстрировала книгу Ивана Малковича «Лиза и её сны».

Ежегодно проводит более десятка новых выставок на Украине, в России, Франции, Бельгии, Англии, Нидерландах и других странах. Имеет несколько собственных галерей на Украине и в России. Её работы хранятся в европейских музеях и частных коллекциях.

В 2010 году книга «Пиратские истории» издательства «Умный ребенок» (Украина), которую проиллюстрировала Евгения Гапчинская, попала в каталог лучших детских книг мира «White Ravens 2010». Открыть/Комментировать

2021-06-20 19:15:00 Па́вел Миха́йлович Третьяко́в.

Знаменитый меценат и просто ценитель искусства Павел Третьяков сделал для Москвы намного больше, чем подавляющее большинство других жителей столицы. Именно он за свой счёт основал знаменитую Третьяковскую галерею, которая сейчас является одним из самых знаменитых музеев мира. Её посещают миллионы туристов, и в ней можно увидеть поистине бесценные произведения искусства. Открыть/Комментировать